动画产业发展可行性报告..doc

动画产业发展可行性报告对于动画产业发展可行性将分为以下几点 如何建立真正的市场竞争体制 如何科学地储备及培养动画人才 如何建立影片的分级制度并以此导向动漫企业文化 如何体现中国动画特点？并如何定位中国风格及市场关系 知识产权保护与动漫发展关系 随着社会的逐步发展，人们对设计的要求越来越高，平面的单帧图像已经满足不了人们所要表达的想法，视频动态图像逐渐进入了人们的视线。其中又以动漫产业为先驱。国家连续出台的扶持动漫产业的政策，市场消费群体的不断扩大以及市场需求日益增长，越来越多的人进入了动漫着个行业，都希望在着样一个产业中大展宏图，并取得一定成就。 于是就有了雷锋的故事神探威威猫这样一些动画片，现在中国缺动画吗？不缺，缺的是精品。如何才能建立真正的市场竞争体制？许多专家、学者和企业家都认为，原创+精品，成功树立自己的动漫品牌，开发周边及衍生产品，才是动漫产业发展的成功之路。那么我们如何把这么多粗糙的原产升级成为精品？依我看来，承接国际动漫外包与原创动漫结合就是一条很好的出路。 以承接国际动漫外包推动原创动漫发展，在国际上的典型经验是韩国模式。韩国从外来加工做起，在韩国政府的大力扶持下，仅用了短短十几年时间，就一跃成为仅次于美国和日本的网游动漫产业大国，生产量占全球的30%。 这几年的时间已可以证明：单纯地提倡原创，并非我国动漫的发展之路；单纯地从事国际动画外包也不能对国产动漫有太大助益。在目前国产动漫与美、日、韩差距甚远的情况下，原创动漫要大量吸收国外的优秀技术、创作体系及市场机制。承接国际动漫加工，并辅以原创开发，应该是一种低成本高产出，便符合中国实际的发展模式。 对于动漫产业的另一块内容-漫画非连环画，国内也有少量的优秀原创漫画，但是都集中在香港、台湾。内地也有过一些短篇和绘本，但除了绘本外，漫画作品很难投放市场。漫画的入行门槛比动画低，可以吸引大量有创作能力的作者。国际上许多优秀的动画（甚至电影电视）都是从最初的漫画作品发展起来的。接近于零产出的大陆原创漫画，也是国产动画创作能力低下的原因之一。推动原创漫画的萌芽，也可以拓宽动漫的受众范围，形成良好的动漫文化氛围。 在美国，动漫文化有着极高的社会认可度，已成为一种主流文化。日本号称动漫好莱坞，动漫被日本人视为其与茶道、艺伎、相扑并列的第四大国宝。韩国漫画被称为第九艺术，现在也已成为韩国的主流文化。但在目前的中国，动漫没有实行分级制度，动漫文化还只是一种亚文化，受众定位狭窄，只局限于低幼儿童而忽视了高中生、大学生和成年人。目前的国产动画片让人觉得缺乏想象力和美感，承接国际动漫外包可以突破这一限制，提高艺术水平。当然，在推动承接国际动漫加工的同时，一定要与原创动漫的开发相结合。如何建立影片的分级制度并以此导向动漫企业文化浏览现状，我国动漫行业甚为惨淡。在很多发达国家，动漫产业都是支柱产业，如日本和韩国的动漫业产值甚至超过汽车产业。相比之下，被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国，却落伍了。但是，与世界动漫产业的繁荣和我国庞大动漫市场形成对比的是：中国接近90%的动漫市场正被国外动漫产品侵占，动画片年产量仅为日本的1%左右，动漫音像市场里的国外产品占到80%以上；在印刷市场，热销的动漫读物大多来自国外和港台，漫画书、电子玩具及娱乐网络等与动漫相关的市场到处都是国外品牌的踪迹。电影功夫熊猫花木兰这都是国外电影中国题材。如何体现中国动画特点？并如何定位中国风格及市场关系。剖析国外成功的动画电影，大多是故事平平，豪无特点，但细节丰富、搞笑。适合各年龄层的人观看。但我国动漫迷群体很狭窄，仅停留在少年儿童层面，如蓝皮鼠与大脸猫等许多的中国动画片就只适合儿童观看动漫，着样就限制了很大一部分人群，给产业的发展带来很大的障碍。跟据市场的需求，动漫产业的发展出现了多种不同的运营模式，第一种模式是以纯粹的艺术为基础，投入巨大的人力、物力，最后动用成熟的商业手段在全球推广产品，其代表是美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片。这种动漫动作模式要求有大资金、高制作能力和十分成熟的商业手段做支撑背景，当年我国的大闹天宫、哪吒闹海也基本属于此类。但由于没有商业手段的支撑，当年几部大制作（魔比斯环宝莲灯）的动画都是赔钱的，而目前我们民族动画产业内的企业也基于不具备这些条件，所以这种模式不适合我国。另一种是以市场为核心，动画产品围绕形象产业动作的模式。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润，韩国的流氓兔系列是这种模式的典范，其产业化运作实现的收入超过1亿美元。这种运作模式对前期资金投入要求不高，只要有好的创意和脚本就可以取得商业机构的青睐，我国的蓝猫淘气3000问对此运作模式进行了初步尝试，虽然存在许多不尽如人意之处，但从商业运作的角度来看是成功的，可见这一模式适合在我国推广。如何科学地储备及培养动画人才。目前，我国有5亿的动漫影视产品消费群体，但实际国内动漫产业跟本满足不了这样大的市场，动漫人才的缺乏无疑是首要因素之一。发展动漫产业、培养动漫人才，是当下的必然趋势。当能我们要先理解人才在中国的定义，中国是个人口发达国家，各行各业都有着大量的人员参与。但专业型人才中国还是稀有的。据调查目前动漫市场最需要的人才为产品经理、网游推广、美术师、场景及造型设计员等。要培养高端的人才，就要多开设动漫卡通相关专业的院校，并聘请一些国内外资深的专业人员执教。建议国家对此类院校给予资金支撑和政策扶持。并加派有培养前途的学生到美国、韩国、日本等过家留学。学习他的对动漫经营管理方式，学习动漫创造理念。但同时还要稳固中国传承的优秀文化，在借鉴国外成功案例的同时再结合中国实际情况思考问题。知识产权保护与动漫发展关系目前中国对知识产权的保护意识薄弱，各种抄袭山寨过于严重，有的甚至以山寨为荣，把别人的东西拷贝过来当作为自己产生利益的工具。同理，动漫产业是基于设计的基础上产生的，人物的设计，场景的设计，动作、剧本，着些都是劳动者通过大脑思考出来的，都应该受到知识产权的保护。别说直接拿过来用了，就是修改后拿来用也不行。动漫的发展必须建立在知识产权的保护上，知识产权没有得到保护，动漫家们拿什么来生存。特别在如今动漫得到了政府大力扶持，国人看到了其中大量的商机，份份要求创办动漫产业基地。大家都搞起了动漫，你做一部50集的，我就做一部100集的。从表面现象看动漫产业在中国蓬勃的发展。其实只最求量不最求质的动画是起不到发展的实质作用的。大家都为了达到预期的指标，短时间怎么可能完成，动画的制作是要通过大量的人力物力和时间来支撑。到达时间做不完，就只有复制别人（日本或美国动画）的动画来达到当初预期的指标。日本有数码宝贝咋们就来个新数码宝贝，其中的剧情模式大体相同，人物的设定也基本相同。着样的情况在中国还有许多。中国应该自己延续自己的动画传承。早在日本还没有动画片的时候，中国就有了大闹天宫，日本漫画鼻祖手冢治虫当年就是看中国动画片大闹天宫而立志要发展日本动漫的。但现今国内都把动漫那种模式直接就拷贝成日本的动漫模式，着样发展下去容易丢了自己文化传承。中国有这自己的动画模式，我们应该继续延续着种模式，在着种模式中再结合国外成功的动漫模式体系进行合理的改善。如我们动画模式就不应该只局限于小孩子观看，应该适应各个类年龄层的人。