如何促进学生的参与创造-浅谈美术课堂教学中的几点做法.doc

如何促进学生的参与创造-浅谈美术课堂教学中的几点做法 当前，在大力推进美术学科素质教育的过程中，现代教育改革的新动向着眼于对学生智力的开发与能力的培养，尤其重视创造能力的培养，主动用创造精神和能力是现代人才最重要的素质。“注重学生的潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力”己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。然而长时期以来，美术教学因受传统教育观念与模式的影响，“重讲授轻参与、重技法轻创造”，使学生没有主动参与学习的机会，没有足够的思维空间，更谈不上认知、技能、兴趣、创造等智力、非智力因素的发展。因此，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。 (一)、心理策略：培养意识，形成参与定势。 1、激发兴趣：“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，我们依据现行美术教材体系，从美术教材的挖掘入手。以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如：在上原色与间色一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生。教师可利用这一效果，让学生自己动手，调一调不同颜色混后出现的新颜色，最后让学生自己去发现规律，得出结论。 以情激趣：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。以美激趣：“美是美术课具有的独特的优越之处。“爱美之心，人皆有之”。教学当中，我们应充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能让他们体验到教材之美。如能使学生沉浸在美的氛围中，就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响的效果。 2、沟通情感：我们的学生是活生生的，有思想，有情感，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的主动参与，有助于学生创新意识的培养。 (1)、缩短师生距离。实验表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式“接近”后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动参与创造条件。 (2)、给予学生安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生主动地、充分地参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，回答问题不论对错，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是回答错误时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生参与各种课堂活动，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握回答的问题，学生也会争先恐后地参与，其创造性也会大大增强。 (3)、让学生获得成就感。在学习过程中，通过一定努力完成一项任务，都会产生成就感。既对自己的付出抱以肯定，又能激励自己继续前进。但是教师如果把学习任务的难度定得过低，学生不费多大劲就能够达到，那么，完成了任务学生也感到是理所当然的。如果难度过高，学生可能会不愿去完成它或对此失去信心。因此，为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时教师可设置一些“障碍”，当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而主动参与学习、参与创造。(二)、行为策略：指导学法，赋予参与能力。 教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。 1、加强技法训练。绘画课对技法的要求很高，这是学生正确描绘对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：色彩的构图、造型、上色；中国画的笔墨、布局；素描的透视、线条因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。 2、拓展想象空间。“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。 实物演示：即利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系已有知识经验进行想象。如上线条表现的椅子一课时，可以先出示几只形态不同的椅子模型，让学生观察结构、造形等，然后让学生作画或根据现有的椅子模型想象造形更美的椅子。 3 媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境，激发学生表现欲望与创作激情，培养学生的学习兴趣与求知欲。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。 4、选择创作途径。 (1)、临创结合法。学生在模拟、参考范画的基础上，展开想象，将范画的形象加以增减、缩放、挪移、变化等处理，组成新画面。同时，大胆用色，依照创意表现。但要告诫学生在作画时，不要用尺去画出呆板的线条，不要沿瓶盖去画出死板的圆圈，要让他们知道那是一种机械的作画方法，按照那种方法画出来画是无生命的。 (2)、玩做结合法。学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。寓教于乐，在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。 (3)、心画学习法。在想象基础上，学生排除一切外来干扰，闭目静思片刻，去看心中的画，然后把所看到的图像在画中表现出来。每个学生想象不同，表现的内容肯定有特色。 本策略实施中要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。 （三）、环境策略：创造条件，提供参与机会。 学生有了参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的参与机会。除了进行正常绘画活动以外，还可如下操作： 1、课堂绘画作品的展览，让学生在“看”中参与。绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些上一届或其它班的作品当范画，或把自己班的优秀作品展览在黑板上，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，学生掌握得越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。 2、学生走上讲台，让他们在教”中参与。在传统教育中，师讲生听。教师高高在上，学生惟命是从。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌课、厌学。心理研究成果早己提示： 民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。这样学生肯定愿意，而且教得认真，学得开心，真正体现自主参与。 3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。为了提高美术课质量，必须让学生也参与评价，让学生参与评价，就能使学生主动参与学习。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在这里，“这幅真美”始终是学生得到的评价。进行学生互评，就要让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和作画认知表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准；学生自评，基本上要求学生对自己的画作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把画取回重新修改，完善作品通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。6