美工区中的绘画活动.doc

　 美工区中的绘画活动

一、认识美工区，了解环境、材料及其价值。
（一）开展美术活动区域化的价值
美术活动区域化的价值
幼儿园美工区活动是为幼儿提供一个自由欣赏和创作的重要场所，是一个让幼儿感受美、表现美的小天地，它为幼儿的游戏、学习与创作提供适当的环境和条件，营造宽松、愉快而有要求的氛围。在这个区域内，幼儿可以操作各种材料，选用不同的工具和材料与同伴友好地合作，用绘画或手工这些外在的符号形式，按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感，施展自己的才能，任意享受创造活动的快乐，获得精神上的满足。幼儿园美工区活动是幼儿园美工教学的重要补充形式。
美术活动区域化学习能够给予幼儿一个自由的时间和空间，使幼儿获得更大的乐趣和满足。对幼儿健康个性的形成，创新意识的培养，具有积极意义。
1.内容构建从完全预设演变成预设与生成结合。
美术活动区域化学习内容的构建，与通常的美术课程有显著的差别。它不再是由教师或专家完全预设，而是一个由教师预设和幼儿生成相结合，师生共同探索学习的过程。幼儿在与教师共同搜集材料共同设置区域过程中，会生成更多幼儿感兴趣的区域内容进行探索学习，在这样的学习过程中，幼儿的学习经验得到了重视，幼儿的兴趣和需要得到了尊重。
2.教学方法从灌输倾泻演变成对话分享。
在传统的美术教学的课程模式和教学条件下，幼儿的学习几乎是被动的，他们模仿和再现着教师的范例，极少有自己的创造与想象，幼儿成了教师灌输、倾泻知识和技能的“受体”。而在美术活动区域化学习中，幼儿自由地选择自己喜爱的学习方式，自主地收集资料，自发地探究问题，自在地表现与创造。在自主能动的学习活动中，幼儿与教师之间真正建立起“对话与交流”、“合作与分享”的关系。
3.教师角色从单一的传授者、评价者演变成观察者、合作者、支持者。
在美术活动区域化学习中，教师不再是单一的传授者、评价者，教师在幼儿的区域学习活动中更多的是以观察者、合作者、支持者的身份出现。观察记录孩子们在各个区域中的表现和兴趣，分析各个区域学习内容对孩子们的适应性
4.课程形式从单纯的美术教学演变成综合美术教学。
在美术活动区域化学习中，幼儿的美术学习不再是单纯的一种绘画方式和技能的学习，而是在幼儿面前展示一个多姿多彩的美术世界，让幼儿感受到美术世界的丰富多彩，同时对美术学习产生更大的兴趣，提升幼儿的审美感受、审美表现和审美创造能力。另外，在主题美术区域活动中，注重了学习的纵横整合，不仅仅包含美术学习的要素，同时整合了其他各个学科的学习内容，使幼儿的各种经验在学习中得到了有效的整合运用。
（二）美工区绘画材料
可以有各种不同的分类方式。按题材内容分：有实物画、动物画、人物画、风景画、故事画、装饰画等。按使用材料的性质分：有蜡笔画、油画棒画、彩色铅笔画、彩色水笔画、棉签画、手指画、印章画、水墨画、水彩画、纸版画等。按绘画教学的形式分：有命题画、自由画
1..彩色装饰画
工具：彩色水笔、蜡笔、彩色铅笔等。
材料：各色纸张、卡纸。
2.蜡笔画
工具：蜡笔、彩笔。
材料：各色纸张。（播放视频）
脱水画画法：这种技法是利用油画棒与水粉色不相容的特性，通过用油画棒分割水粉色块，可在水粉的凝重中增加油画棒的光质，从而产生较强的装饰效果。绘画步骤: 先用油画棒勾线。线条有主次、粗细、深浅的不同。水粉着色时，一般浅色的油画棒线条染深色水粉，深色的油画棒线条染浅色水粉。染水粉色时，笔上颜料要薄。先画主要部分，再画次要部分和底色，最后修整完成作品。晾干后的水粉画，还可以复叠油画棒线条或水粉线条，出现另一种漂亮的画面效果。
3.颜料画
工具：水粉笔、毛笔、调色盘。
材料：各色水彩笔、水粉颜料、广告颜料，各种纸张。
颜料画是适合所有年龄层的幼儿，它有一定的覆盖能力，色彩纯度较高，色彩效果浑厚、柔润、鲜明、艳丽，作画工具比较简便。从某种意义讲，它用途较广，比较普及，容易接受。颜料分很多种，有广告颜料、水彩、水粉、油画、丙稀颜料等，大多主要用来画画，广告颜料用来绘制大型广告的，而丙稀颜料画在各种东西上水洗不会退色。如衣服，鞋等等
4.中国画
工具：毛笔（一般选择羊毫、狼毫之类，要有粗细不同型号），墨砚（一般用小碟）笔洗（一般为小桶）
材料：墨汁等国画颜料，宣纸。
中国的传统文化博大精深,为世人所折服。国画更是蕴含着丰富的民族艺术语言,体现了道德境界与审美境界的统一,展示了“诗画一律”之美,并被历代的文人墨客和现代教育者以不同的教育形式代代相传,相对儿童画来说,学习起点高,从根本上来讲具有深奥的道理,尤其在写意画方面由于技法简练、造型概括、笔趣横生,更是深受人们的喜爱。特别是它在造型上介于“似于不似之间”的表现手法,与儿童对客观事物特殊的观察方式、特殊的心理状态有着天然的默契。那么究意如何引导幼儿园的孩子掌握一些中国写意画的表现方法,从而陶冶他们美好的情操,启发他们在智慧和对生活的表现能力以及对国画的兴趣和爱好呢? 幼儿对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导幼儿掌握国画几种常用的运用名词,如运笔有中峰、测峰、拖笔等。适合打扮开展.
5. 印染画（播放视频）
工具：颜料
材料：宣纸
6.拓印画
工具：各种蔬菜根部（白菜、白萝卜、胡萝卜刻成各种形状，纸团等）彩笔。
材料：图画纸或白纸。
7.吹画
工具：颜料，小棒
材料：图画纸（播放幻灯片）
8.滚珠画
工具：玻璃珠或铁珠若干、颜料盒、镊子。
材料：盘子、纸张。
9.车轮滚画
工具：各种小车、颜料、纸和小盒或小筐
10.棉签画
工具：棉签 颜料
材料：图画纸
11.线条画
工具：铅笔、签字笔、炭精棒等。
材料：各种白色纸张、彩色纸张、彩色卡纸。
与成人线描画有所区别，以它的游戏性、随意性、象征性和装饰性成为其主要特点。并深受幼儿的喜爱。
儿童线描画的指导
㈠引导幼儿欣赏和感受线描画艺术作品的美，激发幼儿对线描画的兴趣。要热爱任何一门艺术，我想，都是从欣赏开始的。在幼儿最初接触线描画的阶段，老师要选择一些优秀的不同风格的绘画大师线描画作品引导幼儿去观察和欣赏，引导幼儿去发现线基本上可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等。水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉。曲线有波浪线、螺旋线、弧线等，流动的曲线使人感到变化、柔和、轻巧、优美，给人轻松愉快的感觉。不同的线条会产生不同的美感，如华美、柔和的线产生韵律美；简括、挺拔的线产生力度美；生涩、古朴的线产生稚拙美等。通过欣赏大量的优秀线描画艺术作品，可以提高幼儿的眼力，加深儿童对线条这一艺术语言的理解，画家的笔法就是他本人品格个性的再现。例如达芬奇画的冷静的线条突出了画家的理智的个性；凡高动荡的线条突出了画家冲动的性格；德拉克洛瓦奔放的线条突出了他热情的天性等。让幼儿从小接触经典，开阔眼界，有利于他们能更加敏感地感知和选择线条，并自觉地运用到自己的线描画作品中去。我们还可以自己创作绘画一些简单漂亮、稚拙童趣的儿童线描作品，使孩子们在不知不觉中觉得原来画线描画是那么的简单和美丽，在这种欣赏和感受中领略到线描画的艺术魅力，从而产生对线描画的兴趣和喜爱之情。
㈡培养幼儿敏锐的观察力，让幼儿拥有一双发现美的眼睛。当然，除了引导幼儿欣赏线描画艺术作品中不同长短、粗细、曲直、刚柔、滑涩、虚实、疏密等线条，我们还要引导幼儿去发现生活中无处不在的线条，如每个人的头发有卷曲和笔直之分，每片叶子上的叶脉纹路都不一样，一件花衣服上有许许多多的线条组成，生活中那么多不同的线条给人们带来不同的美的感受。在引导幼儿观察的时候，老师要遵循由整体到局部、再由局部到整体、由远到近、由外往里的原则，学会有比较地观察、有思考地观察。在观察物体的时候，要引导幼儿去发现物体的主要特征，比如同样是海洋里的鱼，但是每条鱼的形状、身上的花纹就各不相同。我们去引导幼儿从平平常常的事物中通过观察去发现事物的一个最美的点，以此为契机，激发幼儿的创作热情。如小姑娘的花裙子特漂亮，各种各样花瓶的图案十分美丽等。观察是最好的老师，教师要引导幼儿观察观察再观察，仔细去观察物体的细节特征，通过精细观察、精细刻画，培养幼儿在平凡的事物中发现美的元素，形成正确的审美观。有了细致入微的观察，便有了不同寻常的发现，有了不同寻常的发现，便有了不拘一格的想象。
㈢画画有趣的线条，提高幼儿对线条的敏感性和表现力。 画线条可以遵循由易到难、由简单到复杂的原则。一开始可以引导幼儿随意涂鸦或画出各种线条，这对幼儿来说并不是一件难事，通过这样的练习让幼儿感到原来画线条就这么简单，从而增强其自信心，提高幼儿参与线描画的热情。在幼儿喜欢画的基础上，教师慢慢地引导他们画各种有趣的线条。如长线、短线、直线、曲线、折线、弧线、螺旋线、弹簧线、城墙线……
　　接下来，老师要做的事引导幼儿去发现和领悟各种各样线条的情感特征。保罗•克里曾经说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。”线首先以形的状态存在，其次线条还蕴涵丰富的情感。线条的表现力是那么地奇妙：或长或短、或多或少、或流畅，或凝重、或或平稳、或跳跃、刚毅、或柔弱。教学中我尝试通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、摸不同质感的物体等各种感官上的刺激让学生画出有感情色彩的线条，可以提高幼儿的表现力。比如根据教师的提示画出富有感情的线条，如“奔放的线条”、“刚强有力的线条”、“平静的线条”、 “潇洒的线条”、 “烦躁的线条”、“犹豫的线条” 、“温柔的线条”……
最后，我们引导幼儿把各种造型不同、疏密不同、粗细不同的线组合在一起，就可起到十分美的视觉效果。如让幼儿画《美丽的树林》，小朋友根据自己积累的各种线条、树林的图片和自己心中想象的树，画出千姿百态的树木，每一颗树的树干、树枝、树叶都不尽相同。通过这样的练习，让幼儿感悟线与线通过组合会产生不言而喻的美，从而理解线表现的创造力所在，加强创作的审美意识。
㈣放飞想象自由表现，引导幼儿画出富有个性的线描画作品
12..刮画
工具：刮画工具、冰棍棒等
材料：刮画纸。
13..手指点画
工具：印泥，碳素笔。
材料：图画纸或白纸。
介绍指尖、指肚、指侧（播放幻灯片）
14..拼贴画
工具：胶水、剪刀
材料：纸、碎布、纽扣、线绳、种子
15.沙画
工具：细砂、小棒
材料：纸盒（岳飞小时候买不起纸笔，在沙子上练字）
沙子的质感还能够刺激和发展儿童的视觉和触觉运用能力，有效锻炼孩子大脑发育，锻炼孩子左右手协调配合能力。玩沙要注意幼儿的安全不要弄到眼睛里。

（出示幻灯片作介绍）
教师应注意的是，提供多样化的绘画工具盒材料并不意味着把许许多多的绘画工具盒材料堆砌在一次绘画活动中，使幼儿眼花缭乱，无法选择，而是要提供有助于本次美工活动主题表达的工具和材料，如让幼儿学习调配颜色，则给他们提供水粉笔比较合适；而让幼儿学习图案装饰，则给他们提供彩色水笔更便于操作。

二、美工区绘画材料的投放
小班幼儿的小肌肉发育不完全，手眼协调能力也不是很强。因此，要为他们提供适合手臂运动的绘画工具，如：刷子、水粉笔、棉签、印章、记号笔等，这些绘画工具非常适合幼儿通过手臂操作来完成。绘画颜料一水粉颜料为主，因为水粉颜料色彩丰富，易于变化，上色容易，对于手指的力度没有过高的要求。还有手指点画、手掌画、车轮滚画等都是他们非常喜欢的活动。蜡笔在小班也可以使用，它对幼儿来说操作简单，但对于手指的力度要求较高，建议根据幼儿的发展状况合理使用。
中大班幼儿对事物的观察和描绘越来越细致，表现能力也越来越强，因此涉及的绘画种类也越来越多，不仅有水粉画、蜡笔画、还有线描画、写生画、水墨画等。教师在准备工具材料时要根据不同的画种进行选择，能够小组合用的尽可能合用，这样既可以节省材料，又培养了幼儿的合作精神。
三、美工区的绘画活动过程
观看“中班美工区幼儿绘画活动”视频，了解区域活动中绘画活动过程

三、幼儿园美工区活动的指导策略 
在指导幼儿的学习、活动中，我们尽可能多地为幼儿提供动手、动脑的机会，尝试通过多种形式的活动来激发幼儿对美的敏感性，激发他们表现美、创造美的兴趣和积极性。而美工区能使幼儿按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感的大好舞台；能使幼儿有一个自由的时间和空间、施展他们才能的大好机会；能使幼儿获得更大的乐趣和满足。
1.提供的材料要有利于激发孩子活动的兴趣。
当老师把材料提供给孩子以后，就应该放手让孩子自由地探索和玩耍，二不是怕孩子出差错。在工作中我们也发现当一种新的绘画形式引入课堂时，孩子所表现的最大的好奇和热情就是对新材料的探索，而并不在乎老师要求和所要画的是什么内容，孩子的这一特点我们有深刻的体会。以往在此类活动的时候，老师如上战场，思想上比较紧张。对孩子的活动规定的死死的，这个不许，那个不应该，老师的范例欣赏、示范操作占了大部分时间，而孩子具体的操作时间却十分有限。这样做是有悖于我们《指南》里的精神的。老师应该一开始就把对孩子的指导定位于孩子对老师所提供的材料觉得好玩，并玩得高兴，玩得尽兴，只有这样，当提供的材料孩子觉得比玩具更好玩时，爱不释手时，才能萌发孩子表现、尝试、和探究的欲望，引发孩子的创造动机。
2.教师要观察在先、指导在后、少参与、多记录。
除必要的巡视和帮助之外，教师大量的时间和经历要放在观察上。教师的一切指导，包括提出建议，干预某些行为，调整工具和材料，某些习惯的养成，都是建立在观察的基础上的。在美术活动中教师是引导者、支持者、支援者，而不是导演着和控制着。
3.鼓励幼儿大胆交流活动感受。
“你是怎么玩的？”“心里觉得怎么样？”“为什么玩得这么开心？”“还能怎么玩？”引导幼儿在与同伴一起分享胜利的果实，成功的快乐，感受心灵漂流的过程，撞开智慧大门的欣喜。另一方面，作为老师在这一环节中，也被孩子那纯真的语言感动着，老师在被孩子感动的同时，对孩子的了解和认识也更深了一步，著名教育家陶行知先生曾说过：“我们加入儿童生活中，便发现小孩子有力量，不但有力量，而且有创造力。”幼儿创作的每一幅作品，无不流露着其独特的内心感受，走进童心，接过孩子抛过的球，教师方能对自己的教育行为作出一个正确的价值判断，并调整下一步的行为。
4.因势利导，进行技能技巧的点拨。
如“比较讨论法”：取同种材料制作的作品，让幼儿欣赏比较。你喜欢哪一件？为什么？“似曾相识类推法”：瓶子装饰为例，老师可以这样进行启发：“这瓶子上的花纹、图案老师好像在什么地方也看到过？“这样的引导可以起到唤醒孩子以往经验（如装饰盆子的的经验，装饰手帕的经验，装饰娃娃衣服的经验等，或是以前欣赏过的或生活中间遇到的、见过的等），以调动孩子的想象空间，拓展孩子的思维。这样的启发、引导，使孩子产生豁然开朗、茅塞顿开的感觉，从而让孩子们领悟到美好的东西不但可以相互借鉴，而且还可以灵活运用，初步感知美是相通的，是没有界限的。
5.鼓励幼儿更进一步地尝试和探索。
“还可以用不同的方法来做吗？还能用什么材料来做？”“还可以画出什么样的小鱼？”是孩子的探索更上一层次。
6.设置作品欣赏角。
把孩子的作品陈列出来，供孩子们进一步欣赏、想象，或许让孩子们又能获得一种新的灵感。作品欣赏让孩子们在心理上得到很大的满足，获得了自信，自我效能一点点地积累起来，同时也使孩子们更向往下一次的活动。
7.正确把握评价的度，激发幼儿再创造的激情 
（1）把握好评价的尺度，注重幼儿的创造过程。
（2）倾听和了解孩子的创造意图，释放孩子的创造激情 。
教师要理解幼儿作品，要问问孩子，不可盲目下结论。我特意强调教师积极地评价对幼儿多么重要，呵护，培养孩子对绘画活动的兴趣是绘画活动的根本目标，教师的评价影响着孩子对绘画的兴趣。
评价：1.遵循幼儿的年龄特点。2.多问问孩子3多方面评价（构图，色彩运用，作画的习惯态度等。）
8.妥善处理替换下来的作品
孩子的作品过了一段时间需要替换，那么换下来的作品怎么再利用，需要老师和孩子们一起讨论，可以发还给幼儿，可以布置到其他的环境中，可以做成自制图书放到语言区等，千万不要随意丢弃，这也是尊重幼儿的一种意识。
五、案例分析
案例分析1：
中班美工区活动时，孩子们在画“快乐的鱼儿”，几个小朋友已经拿起画笔开始画了，媛媛却迟迟没有动笔，这时老师走过来说：“媛媛，你怎么不画呀？”媛媛说：“我不会画！”老师拿过媛媛的画纸在上面花了一条大大的鱼说：“照着老师的画吧！”
请老师们分析一下老师的介入和指导适合吗？为什么？应该怎样指导？ 
首先肯定老师介入的时间适时，在孩子绘画遇到困难时教师要及时给予支持帮助，但老师指导的方法不合适。在幼儿不敢大胆绘画时，我们可以提供一些材料支持，比如：供幼儿选择的相关内容的图片；帮助幼儿回忆已有经验等。
《指南》艺术领域有一条目标要求幼儿大胆表现，但我们经常听到幼儿说：“我不会画”。而多给孩子一些范画，让幼儿通过模仿学习一些技能，多积累一些素材，是不是会增强他们表现的自信，从而能够大胆表现呢？
这恰恰是我们要反思的一个现象。幼儿天生爱涂涂画画，从能够拿笔的时候开始，他们就会画他任何想画的东西他会兴奋地告诉别人他画的是什么。但他们是从什么时候开始说“我不会画”了呢？从什么时候开始越来越不敢画了呢？我们发现，被教了技能以后的孩子，反而不敢大胆表现，画画的时候谨小慎微，“这个我不会，那个我不会”也说得越多。我们还发现，没有成人要求的时候，幼儿的绘画表现更自由大胆，一旦有教师要求的绘画，他们便不敢大胆表现了。
原因何在？我们做过这样一个实验：老师让幼儿画蝴蝶，有两种选择，一是提供空白纸，让幼儿自己画蝴蝶，一种让幼儿模仿老师已经画好的左半边蝴蝶来完成右半边的蝴蝶。结果大部分幼儿宁愿选择白纸自己画，而不愿意临摹老师的半边蝴蝶。而让所有幼儿都用老师的半边蝴蝶做参照来完成另半边蝴蝶时，结果让我们突然意识到，范画临摹是在使幼儿丧失信心，因为那由老师和幼儿各画半边蝴蝶的一幅幅作品，老师的半边和幼儿的半边差异太大，看来幼儿还没有到达能够临摹范画的水平。正如幼儿在结构游戏中照图搭建要晚于自由搭建一样，因为前提是幼儿的认知水平要达到能够看懂二维平面图，而绘画临摹不仅与认知水平是否能看懂范画中的构图有关，还与幼儿控制画笔的精细动作水平有关。
案例分析2：
一次美工区绘画活动，一名幼儿正在画一幅“小鸡的一家”作品，一只小鸡的嘴巴画在了后脑勺上，教师就说：“你的小鸡画错了，小鸡的嘴巴怎么长在后脑勺上了？”幼儿一听着急了说：“这只小鸡是回过头去了！”
请老师们分析讨论一下这位老师的介入和指导适合么？为什么？
这位老师介入和指导的不合适。在美工区活动中，教师要尽量给幼儿提供机会，鼓励他们创作出有自己“理解、情感、想象”的作品，多去聆听幼儿、理解幼儿，给幼儿创作一个和谐、平等的创作环境，有利于幼儿的创造性的发挥。教师在看到孩子画的时候要多观察、询问孩子画的是什么，为什么这样画。

通过开展丰富多彩的美工区绘画活动，幼儿会爱提问、爱动脑，敢于创新，思维能力尤其是创造性思维的能力有较大的发展。可见美工区绘画活动是培养幼儿创造能力的有效途径。教师应尽量为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 

点
[加彼德•雷诺兹 文•图
邢培健 译
美术课结束了，瓦士缇还是一动不动地坐在椅子上。她的图画纸上什么都没有。
老师弯下腰看了看那张白纸。“啊！暴风雪中的一只北极熊。”她说。
“真可笑！”瓦士缇说，“我就是不会画画！”
老师笑了。“那就随便画一笔，看看能画出什么。”
瓦士缇抓起一支笔，在纸上狠狠地戳了一下。“完了！”
老师拿起图画纸，仔细地研究起来。“嗯——”
她把图画纸推到瓦士缇面前，轻声说：“现在，请签名。”
瓦士缇想了一会儿。“好吧，也许我不会画画，但是我会签名。”
一周以后，当瓦士缇走进美术教室的时候，她惊讶地发现老师的办公桌上方挂着一样东西。
那是个小小的点——她画的那个点！还用波浪形的金色画框装了起来！
“哼！我还能画出比这更好的点！”瓦士缇打开她从没用过的水彩颜料，说干就干。
她涂啊涂，
一个红色的点。
一个紫色的点。
一个黄色的点。
一个蓝色的点。
蓝色和黄色混在了一起，瓦士缇发现她画出了一个绿色的点。
她继续尝试，用好多好多种颜色画出了好多好多个点。
“如果我能画小小的点，那我一定也能画大个儿的点。”
瓦士缇用一支更大的画笔在更大的纸上涂颜色，画出了更大的点。
她甚至不用专门画点，就能画出一个点来。
几个星期后，在学校举办的画展上，瓦士缇的点引起了巨大的轰动。
瓦士缇发现一个小男孩正抬头望着她。
“你真是一位伟大的艺术家！我要是也会画画该多好啊。”小男孩说。
“我敢打赌，你也行。”瓦士缇说。
“我？不，我不行。我连用尺子画直线都画不好。”
瓦士缇笑了。她递给小男孩一张白纸。“那就随便画一笔。”
小男孩画线的时候，手里的笔一直在抖。
他画出的线弯弯曲曲。
瓦士缇盯着看了一会儿，说：“请签名。”
献给我七年级的数学老师——马特森先生，是他鼓励我“画一笔”。