1、
由文字到电影场景的转换 ——《记念刘和珍君》的另一种读法
像鲁迅这样的文学家、艺术家，在他那里，存在着两个转化过程：首先是历史事件转化成个人心理事件，然后又将个人心理转化为文学艺术：意象，画面，色彩，声音等等。
长期以来，我们都把文学作品，也包括鲁迅的作品，看作是历史事件的简单摹写，于是就出现了简单化、表面化的，在我看来是非文学的解读。就拿大家中学语文教材里的《记念刘和珍君》来说，老师们都根据教材参考书的说法，大讲鲁迅的这篇文章“反映了封建军阀的残忍，御用文人的无耻，表现了爱国青年大无畏的牺牲精神”等等。这样一说，就和新闻报道、评论没有什么区别了，我们不禁要问：这还是文学作品吗？文
2、学之所以是文学，或者说我们之所以需要文学，就因为它关注的始终是人，是人的心灵。鲁迅写《记念刘和珍君》，并不是要记录、再现历史事实，而是要抒写“三一八惨案”对他心灵的冲击，他的心理反应。因此，文章是围绕着面对血腥的屠杀，“说”还是“不说”的矛盾、困惑展开的：“先生可曾为刘和珍写了一点没有？”——-“没有”——“先生还是写一点罢”——“我也早觉得有写一点东西的必要了”——-“可是我实在无话可说”，“那里还能有什么言语？”——-“我正有一点写东西的必要了”——“我还有什么话可说呢？”“沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”——-“但是，我还有要说的话。”——-“呜呼，我说不出话”——。在
3、说（写）”还是“不说（不写）”之间徘徊，往返起伏，构成了整篇文章内在的心理线索，也形成了“文气”的跌宕。——我们读《记念刘和珍君》，就应该抓住这样的跌宕起伏的“文气”，其实也就是“节奏”，心理的节奏，文字的节奏：《记念刘和珍君》，就其本质而言，是一首心灵的诗。
但作为一个有强烈的艺术感的文学家，鲁迅还要把这“心灵的诗”外化为画面，色彩，声音。《记念刘和珍君》正是由许多的画面，色彩和声音组合的；全篇的文字是可以变化为这样的一个个场景的——
（追悼会场外）
鲁迅独在徘徊。
后景中可以看见刘和珍的灵堂。
女学生程君：“先生可曾为刘和珍君写了一点没有？”
鲁迅：“没有”。
程君：
4、先生还是写一点罢；刘和珍君生前就很爱看先生的文章”。
（深夜，鲁迅的“老虎尾巴”里）
鲁迅独坐，手里拿着一支烟。
画外音：“可是我实在无话可说。我只觉得所住的并非人间”。
鲁迅凝视着烟，突然产生幻觉：四十多个青年的血，洋溢周围，将他淹没，使之艰于呼吸视听——
画外音：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。这是怎样的哀痛者和幸福者？”
鲁迅伸手拿笔。
画外音：“忘却的救主快要降临了罢，我正有写一点东西的必要了”。
（幻景一）
刘和珍在宗帽胡同听鲁迅讲课，“微笑着，态度很温和”——
刘和珍君在读鲁迅主编的《莽原》，依然“微笑着”—–
5、刘和珍在鲁迅和其他师长面前，“黯然至于泣下”——
（幻景二：三月十八日，“老虎尾巴”里）
鲁迅在埋头写作。
一女学生冲进门来，报告消息。
鲁迅惊愕地站起：“我不信竟会下劣凶残到这地步！”
（幻景三：执政府前）
刘和珍和她的同伴们“欣然前往”。
枪声。
刘和珍突然倒下——子弹“从背部入，斜穿心肺”。
张静淑想扶起她，“中了四弹”，“立仆”。
杨德君又想去扶起她，“也被击”，“也立仆”。
特写：刘和珍的尸骸。杨德群的尸骸。张静淑在医院呻吟。
（幻景四）
杀人者“昂起头”，“个个脸上有着血污”——
正人君子在散布流言—–
饭店、茶馆里
6、闲人”们起劲地将刘和珍们的牺牲作为“饭后的谈资”—–
画外音：“惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。我还有什么话可说呢？我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵，沉默呵！不 在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”
（重又回到鲁迅“老虎尾巴”的小屋里）
——烟雾缭绕中显出鲁迅身影。
画外音：“然而既然有了血痕了，当然不觉要扩大。至少，也当浸渍了亲族，师友，爱人的心—–”
（闪回）—–刘和珍“微笑的和蔼的旧影”。
画外音：“这一回在弹雨中互相救助，虽陨身不恤的事实，则更足为中国女子的勇毅，虽遭阴谋秘计，压抑至数千年，而终于没有消亡的明证。”
（闪回）—–刘和珍、杨德群、张静淑在弹雨中互相救助。
特写：鲁迅手持烟卷的侧影。
画外音：“苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真的猛士，将更奋然而前行。”
“呜呼，我说不出话，但以此记念刘和珍君！”
（闪回）——刘和珍的灵堂，遗像逐渐拉近，她微笑着，向着我们每一个人。
其实，恐怕鲁迅的许多作品都是可以作这样的由文字到电影场景的转换的；这说明，“电影性”是内在于鲁迅作品中的。
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