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浅谈如何在美术教学活动中提高学生的审美理念
合肥市金葡萄小学 李业雯
摘要：在美术教学活动中，如何调和美术作品的静观式欣赏与积极参与到美术创作活动之中这两者之间的张力，以及如何将这种张力、将之统一起来并创造性地运用到美术教学活动中、以此提高学生的艺术素养，这成为当下美术教学反思的关切所在。

美术教学是提高学生审美理念的一个必不可少的环节。通过理论和实践相结合的美术教学活动，学生可以从中汲取基本的美术创作技巧、了解欣赏美术作品的基本方式和适当角度、把握蕴含于美术作品中的丰富层次和无穷意蕴、并通过这一系列统一的步骤最终形成良好的审美素质和价值观念。但是，在美术教学活动中，一个重要的矛盾由此凸显出来，那就是对于美术作品的静观式欣赏和积极参与到美术创作活动之中这两者之间的张力。如何调和这种张力、将之统一起来并创造性地运用到美术教学活动中、以此提高学生的艺术素养，这成为当下美术教学反思的关切所在。
根据本人的学习和教学经验，我认为提高通过美术教学以学生审美理念，主要可以区分为以下四个层次，并在教学活动中最大限度地统一起来，以收到最完满的效果。
一、激发学生的主动审美意识
学生的自主参与意识是提高学生审美活动的首要条件。审美活动是人类所特有的一种自主活动，某种程度上标志着审美主体的自我意识的萌发。正如原始人类用兽骨或彩绘装饰形体标志着人类主体的形成一样，年龄尚小的学生去欣赏美的事物也表征着个体意识的成长。因此，主体获得审美经验并不能依靠强制性的灌输，而必须要让学生发挥其积极性、主动性和参与性，让其自身融入到由美术作品形成的审美氛围之中。这一理念在课堂教学中的体现就是将视角从教师转移到学生上，让学生在其自身的视野范围内感受美术作品带来的愉悦感，并主动言说这种审美经验。在教学活动中可以适当采取以下步骤：首先，让学生对于美术作品的内容有所了解和准备，避免一头雾水地直接“闯入”作品之中。譬如，在让他们欣赏齐白石的《蛙声十里出山泉》，由画面展开连想，山泉中既然流动着蝌蚪，不难推出泉里边必然有青蛙，透过画面，一片蛙声似乎远远传来,萦绕耳际呢！虽然画面上看不见青蛙，却使人隐隐如闻十里蛙声，这表现出白石老人艺术构思多么精妙 ，还有对生活美好享受。其次，给予学生充分的时间去体会美术作品的架构和细部，从整体和部分两个层次了解一副作品的宏观结构和微妙之处。最后，让学术主动讨论一副作品，谈谈一幅作品到底表达或者表现了什么，唤起学生对于“它好在什么地方”这一问题意识。当然，由于学生本身的年龄和经验限制，我们并不强求学生能说出过于专业或高深的东西，而仅要求学生逐渐形成对于“美”的体悟。
二、培养学生对于美术作品的把握方式和探索精神
欣赏艺术作品固然可以采纳多个角度和多重立场，但是毕竟存在一些基本的欣赏方式，而这些欣赏方式有助于学生更好地把握一副作品的意蕴和表现力，更快进入到一副作品的内在世界之中。一方面，美术作品有其大体上可以共通的形式。不同的美术作品大致会选择线条、色调、色彩、形体、空间、透视、明暗对比等表达方式，这些之于美术作品，正如语法之于实际使用的语言。让我们举例说明，在《红色的房间》这幅画中充斥着大面积的红色，让观者体验到热情、粗狂的感受，其实不仅仅是从观者的角度进行考虑，而是主动地体会画家在创作时所使用的方式方法，以此达到与画家某种程度上的共鸣与谐和。另一方面，不同的美术作品，其内容并不相同。因此，对于画家所要传达的内容，我们可以通过这样几个问题去启发学生进行思考与探索，比如“画家说明了什么？”、“画家想表现什么事件或场景？”、“画家对于这一事件或场景的表现是否带有个人的主观色彩或情绪？”等等。通过这一系列的问题，学生可以带着问题去接受一副作品的信息，参与到一种探求和“解码”的活动中。
形式和内容是不可分的，画家总是通过一定的形式去表达某个特定的内容，即便是纯形式的抽象作品，也可以让人辨识出某种内容的存在。而往往，西方古典主义画作的内容清晰可见，现代作品则晦涩难懂，但是两者各有各的长处，这种长处可以“为我所用”，所谓“他山之石可以攻玉”——通过前者我们可以培养学生对于美术作品的基本了解和欣赏画作时的良好习惯，以防随心所欲地解释画作；而通过后者，我们可以提升学生的想象力，最大限度地提高学生在欣赏画作时的自我意识。
三、通过良好的人文环境促进审美理念的形成
美术活动并不单纯是一项“技术”，而是具有丰富文化意蕴的创作活动，因此，提高学生对于世界、自我、生命、环境的感悟力，使其处于一种适当的文学、历史或者哲学反思的气氛中，对于美术欣赏和创作必定有重要影响。我们知道，画家和画匠的区别就在于，前者能够反观周围的世界或者自己的心理并通过“作品”去表达，而后者仅仅是运用某种技术去完成一件“产品”，两者在审美层次上有着重大的区别。一幅作品可能需要极其深厚的历史感才能引发观者的回应，而另一幅作品可能需要观者足够的哲思才能体现其价值，而这些都必须诉诸作品之外的背景知识才能引发观者和作品的“视域融合”。就此而言，让学生了解一副作品的人文内涵，并让其处于一种良好的人文环境之中，对于提升其美术鉴赏力和创造力至关重要。
四、让学生投入到美术实践之中
美术并不止于欣赏，而更多地是动手实践。如果学生能够从创作者的角度完成一幅画作或者手工艺品，那么肯定能够加深对于美术作品的理解，了解到一幅美的作品到底要通过什么样的方式才能存在于这个世界。因此，我们可以在临摹和模仿活动中提升学生对于创作的兴趣，呵护学生的动手意识，以肯定和赞扬为主，不主动打击学生的积极性。同时，更重要的是让学生做出其心中认为是美的东西，学会用“无声的语言”去表达自己的内心世界和心灵中对周围世界的理解与理想。
以上就是我在美术教学活动中所总结出的心得体会。由于经验有限，这种心得体会必定是不完整的，很多地方显得粗糙而稚嫩，因此只有通过以后与学生的互动、与同行的交流、对前辈的学习中不断弥补与提高。

参考文献：[1]周增炎.余琳玲.中小学美术类课题研究与论文写作
[2] 美术课程标准（2011版）[N].北京：北京师范大学出版社.