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浅谈色彩在水墨画中的当代性
摘 要：本文通过对当代色彩的认识和色彩对中国水墨画起到的承前启后的作用进行探析。旨在投石问路，希望中国画从“孤芳自赏”、　“自怨自艾”的孤高中走出来，从“固有色”、“墨分五色”的大一统语言模式中走出来，寻找色彩在当代水墨画状态下的存在意义，使色彩这一情感语言与现实生活的连接更加紧扣画面，让多样性的价值选择与审美追求成为当代艺术发展的鲜活表征。
关键词：色彩；水墨；当代性
由于当代生活的丰富多彩与都市文化的炽热，恬淡悠远的黑白图式已经不能满足人们对现实世界认知与感悟的需要。因此水墨画色彩对于水墨的影响，不是一个表层“介入”问题，而是艺术规律和人们普遍审美心理的结合，是画家时代责任感的自觉。
我们不能蜷缩在古人的荫蔽下心安理得，也不能急功近利为变而变，盲目从古或“拿来主义”都是有失偏颇。按照徐悲鸿的艺术主张：唯有自身机体的健康，方可融西方色彩之系统科学，融民间色彩之质朴纯真，融独特地域、民族色彩的奇异于一身。
一、当代水墨画重视新型色彩
长时间以来围绕“笔墨”进行的周而复始的解读与重构，不能回答人们对当代水墨画的困惑与感悟的全部追问。重视色彩这一绘画语言要素，挖掘色彩自身美感的特性，增强色彩的表现力，不仅不是否定水墨，而是更加增大了水墨语言的丰富性与表现力，使人们的审美心理得到全方位的满足。
传承正统与民间意义上的色彩观，一般沿用红黄蓝白黑的“五色”原理。把黑白两色也纳入色彩，重视固有色的运用。这对以生宣纸为质地的水墨画十分有利。“五色”色彩既有单纯、质朴的一面，也有单调的一面。西画色彩由三原色衍生的“七色光谱”排出赤橙黄绿青蓝紫的冷暖色相系统，讲求条件、环境互为影响的色彩效果。我们的课题重在如何面对和正视后者。
二、水墨画色彩应用的处理方法和表现效果
中国画的形式语言主要是讲求用笔，一切容量都将在用笔中得以体现。色彩的运用也必须讲求用笔，它的用笔特点是借助水性，以“没骨法”出之。它与油色的油性与粉色的粉性及其用色的厚度与覆盖性能拉开距离，甚而是反向为之。中国水墨画所以能得以长足发展，其与生宣纸的强烈吸水性能直接相关，故“用墨之妙，在于用水，用色之妙亦然。
三、色彩是构成水墨写意画体系的重要因素
无论是色相的强弱还是色阶的深浅，都以体块的特征呈现于画面，在画面基调和黑白灰的大效果中起着重要的作用。就人们的审美观念和画面效果而言，对块面感的自觉，是现代意识的自我苏醒，是艺术性的一大跨越，也是中国画走向当代的重要体现。从自省的角度去反思，过去中国画远视效果文弱，缺乏力度，不整体，重要原因就是缺少块面体量的支撑和整体构成的思考。
四、色彩的应用必须经过理性的筛选和情感的注入
色彩是个性的、情感的，它有高低、文野之分。如徐悲鸿的“彩墨”，林风眠的色彩构成，对传统水墨的贫色缺憾给予了有力的辅正和补偏。在当代，如纪连彬的作品，善于用色彩和水墨表达自己的意念心象，他的西藏题材的作品，典型体现出他色彩运用的个性风格，大胆运用红、黄、蓝三色，合理运用墨块和笔线的切割作用，把人与自然、生命及宗教信念和谐于一体，使画面既厚重沉着，又色彩鲜明，层次丰富，他超越了单纯水墨的简约之美，给人以繁复美的启示。田黎明减弱色彩的明度，用色与墨的融合、对接来表现一种阳光感，在色块、墨块的组合并置中表现了现代人的一种闲适恬静的心态。彭先诚的色墨运用出自传统，但又与传统明显的拉开了距离，呈现出了彭先诚水墨艺术的鲜明风格，使中国传统的“没骨”画法重获新生。画史上南北朝时代就有表现立感的凹凸法及其后的“没骨”画，都是不靠笔线勾勒，全依颜色画成，正如郭若虚所言“画无笔墨骨气，惟用色彩画成”。
五、当代色彩对中国画“民族性”的认识
首先，是颜色系统。中国水墨画的颜料一直是以植物颜料和矿物质颜料为主，色相较单一，而现代日本画颜料却把中国汉唐流传过去的矿石颜料进行人工合成，创造出了上千种粗细颗粒不同，色相变化细腻的人工合成颜料。我国从九十年代开始着手研究自己的人造矿石颜料。这种颜料在色相上极为丰富，与单一的国画颜料相比，它有水干色粉类、粗细晶体类、乌光闪光类之分，从而增强了画面的丰富性和不同材质色彩的对比美感。其二，作为水墨的承载体——宣纸，在坚持其洇化特性的同时，其纸面纹理的粗细、凹凸，纸筋吸水性的强弱，纸质的闪光与乌光，单色与多色方面，应多角度大胆尝试。其三，借助媒介剂的使用增强画面的肌理效果，如：胶、矾、蜡等媒材与墨色混合产生的化合与肌理反映，会在纸上产生诸多非人工所能达到的渗化、硬边、催化、隔离等特殊效果，增加颜色在艺术表现中的繁复性与深广性。