《二泉映月》的传承与创新--以女声三声部合唱《二泉映月》为例.pdf

$38民族音乐专统音乐理论二泉映月的传承与创新以女声三声部合唱二泉映月为例赵静雨摘要：自2 0 世纪5 0 年代杨荫浏先生带领中央音乐学院学生采风后，将二泉映月记录成曲谱至今，引起了国内外音乐界的一阵改编热潮，绝大多数都为器乐改编曲，关于此曲各个角度的研究也非常丰富。本文关注到关于二泉映月一首非常独特的改编作品一一林华教授为上海音乐学院女声合唱团所做的女声三声部合唱，并在2 0 0 6 年参加世界合唱比赛，获得女声合唱组金奖，因此谈谈这部作品传承与创新的意义。关键词：二泉映月；改编曲；传承创新；传统音乐；传承发展中图分类号：J607文献标识码：A引言在今天，提到二泉映月相信都不会陌生，不仅学二胡、学音乐的人如此，二泉映月这首名曲也早已渗透到了义务教育阶段的课本中。作为民族音乐的瑰宝之一，从创作者到如今各界的学者都对它爱不释手。因此，便氮盒而生了许多关于原曲的改编作品，从不同的民族乐器改编到西洋乐器小提琴、大提琴、钢琴的改编；从单件乐器独奏到双钢琴、重奏、协奏、再到民族、西洋交响乐团合奏；从器乐曲到民族声乐曲、流行歌曲、再到混声、女声合唱；从单纯的乐曲到舞剧等等，几乎每种不同的乐器、每种不同的艺术表现形式都有过关于它的再度创作。正是这些大胆的想法与编创才让这首乐曲得以不断焕发出新的生命力，由上海音乐学院林华教授填词改编的女声三声部合唱二泉映月就是其中一首优秀的改编曲，它赋予了这首民间音乐新的表现形式以及新时代青年人对民族音乐的传承与发扬，让一首看似创作已经饱和的乐曲在新时代又焕发出了不一样的风采。一、原曲二泉映月概述几乎每一位作曲家在创作时都有自己的风格与特征，故而谈到作品不得不谈谈原曲的创作者。众所周知，名曲二泉映月由“瞎子阿炳”所作，“阿炳”原名华彦钧，华彦钧只是一名普通人，可他不普通的人生或许从他有一位不普通的父亲开始就已注定。父亲华清和掌管着偌大的一个雷尊殿，本应有着还算富裕无忧的童年，可他却是父亲的私生子，年幼丧母的他一直在外寄作者简介：赵静雨（1 9 9 9-），女，山东师范大学硕士研究生。养，从小就寄人篱下的他眼中的世界或许多了同别的孩子不一样的见解，逐渐长大懂事后，他终于和亲生父亲生活在了一起，可彼时的他却不知眼前这位大道士养父就是自己的亲生父亲，他唤着“师父”跟着父亲进了雷尊殿成了一名小道士。父亲当然不会苛待自己的儿子，所以那时的他生活还算快乐无忧，像大多数人一样，父亲把他送进学堂，望他好好读书有所作为，可偏偏他在读书上没什么天赋反而却在音乐上展现出了过人的才华。由于自小生活在雷尊殿，天天与身为道士的父亲在一起，传统的道教法事与音乐脱离不了联系，在这样的氛围熏陶下，华彦钧便开始了自己学习音乐的道路，由于天赋异，再加上父亲的严苛教导，他十二岁时便可以演奏多种乐器，并常常跟随父亲参加诵经、奏乐等法事活动。二十五岁那年，父亲过世，他接手了雷尊殿，成了雷尊殿里的大道士，可这时的他或许是因为长久循规蹈矩的生活使自由的天性无处释放，还是因为年轻人无法抵抗世间的种种诱惑，他跟随一群狐朋狗友染上了种种恶习，赌博、吸毒、“样样不落”，因手里有着祖上留下的积蓄，自己又无人管束，过上了挥霍无度的生活，不久，他败光了所有钱财，道观也因长久的不管不顾而导致香客越来越少，自已也因此慢慢失去了对道观的管理权力，祸不单行，因其淫靡的生活染上了花柳病，又因此逐渐双目失明。至此，华彦钧可谓“将一手好牌打得稀碎”跌入了人生低谷，不得不重拾起自己从小最擅长的二胡，走街串巷卖艺为生。二泉映月是其在街头卖艺时常拉的曲子，同大39$黄3 之SONGOFYELLOWRIVER/092023多数民族音乐作品一样充满了即兴的色彩。目前对二泉映月原曲的结构分析主要认为，其是一首由引子尾声与五段变奏构成的变奏体曲式，有三个主题不断循环变奏。或许当双目失明、穷困潦倒的阿炳走在街头，此时一无所有的他回想起自己这一生，便自然而然地拉出了这样的音调。旋律集苦闷、忧伤、喜乐、积极于一体，不断循环往复，道尽了人生百态、世事无常。二、改编曲二泉映月的传承（一）音调的传承将二胡曲二泉映月改编为声乐作品并不是独例，在1 9 9 4 年，便由王健填词改编、彭丽媛演唱，成了一首民族唱法的独唱声乐曲；2 0 0 1 年，由韩静霆填词，辛沪光改编的混声合唱曲二泉映月在国家交响乐团合唱团的演绎下，登上文化部春晚的舞台；本文主要研究的为，由林华教授为上海音乐学院女声合唱团所改编的女声三声部合唱二泉映月。整首作品旋律基本上与原作保持一致，同样有引子、有不同的三个主题旋律、有尾声，但原曲为五段变奏，本改编曲大体上可分为两大部分，第一大部分基本完成了两次完整的变奏循环，第二大部分也可看成两次循环变奏，但其中插入了新的旋律材料。引子“la sol la fa mi re”与原曲一样（见谱例1），总体上为下行走向旋律，三个声部齐唱，确定了整首作品的主要情感基调：悲叹；在第一次出现时，三个主题都与原曲没有太大变化。第一主题用“鱼咬尾”（re）的方式衔接引子，旋律在女高声部，速度较之前引子稍加入了一些动力感，用了装饰音倚音、空拍等来还原二胡演奏时的技巧与换气口；第二主题开始进入时力度明显增强，乐句多了一些流动感，主旋律在女高声部，女中、女低声部用和弦音做和声上的支撑，最后两小节做减慢处理，下方两声部平行三度演唱；第三主题同样运用“鱼咬尾”（sol）来与第二主题衔接，旋律一开始在高声部，后半句转入低声部。第二次出现时第三主题做得变化较大中间插入了新的旋律材料后又继续延续第三主题。经过高潮进入第二大部分时旋律基本上也继承了原作，三个主题在不同声部不断出现，运用卡农、复调等写作手法穿插进行，相比第一部分多为和弦音同时演唱做出了更多的变化创新。(二)情感、风格的继承前文提到，二泉映月是华彦钧在街头巷尾卖艺时自由即兴所拉，奏出了人生，奏出了世间百态，有悲，有欢，有无奈，有希望，这些各不相同的情感在本首改编曲中也得到了很好的传承。作者既已继承了其基本旋律，那么在改编中对于速度、情感的要求也同样传承了下来，另加入歌词以更好地表达所思所想。纵观全曲不难看出，当主题一出现时都会伴有“苦楚的”“悲枪的”等情感提示，速度以“Larghetto”广板为主，歌词中也多出现“孤影”“流落飘零”“泪痕”“悲切”“抑”等字眼，通过速度、力度、歌词，充分向听众展示了华彦钧以“苦”为主色调的一生；第二主题出现时，情感上要求“明朗的”“和缓的”，速度较第一主题更加具有动力感，音区也更高，歌词中多出现“皓月”“细流涓涓”等描述美景的词语。这一阶段作者通过速度的变化、音色音区的调整，以及歌词的编写，或许是想表现原作者在失明后回想起从小生活在江南如诗如画的美景中，不觉感到幸福与豁然开朗；第三主题是第一主题的延续与发展，在原作中就体现了作者最为复杂的一种感情，或许是苦难过后对世间充满了大爱的呐喊，又或是对自己一生所经历的美好与忧愁的一笑而过。在改编曲中我们也能看到，往往第三主题以“轻巧地”“银光闪晶晶”“泉声叮咚”等音色要求、描绘景色的词语进入，不断发展过后又用“谁人懂弦音”的无奈以及速度力度上减慢、减弱等处理结束，或以“天地寰宇”“八方天籁”“放歌高声”“松涛翻滚”等大气昂扬的意象结束，很好地继承与表现了原作者内心复杂的情感，意味深长。三、改编曲二泉映月的创新(一)歌词内容的创新在本部作品面世前，已经有改编后的声乐作品问世，但林华教授未继续沿用之前作曲家所填的词，而是自己重新填词编曲，这样可以更好地从全新的角度演绎传统作品，也能更加贴合女声三声部合唱的特点。第一部分中，从引子开始到第一主题结束，作者展现了一幅夕阳西下的场景，仿佛在某个傍晚迎着晚霞，踏上了追寻盲人阿炳的幽径，不知不觉已是满天星星闪烁；行至第二主题，作者仿佛听到了远处传来的乐声，再问“谁人独向山前弄弦音？”；第三主题延续上一句的思路，距离越来越近，琴声越来越清晰“琴声绵绵，琴声流畅，如泉如涌瀑瀑行”，可这延绵不绝的琴声中仿佛又在诉说着阿炳心中复杂的情绪。至此第一部分三个主题的陈述全部结束，歌词内容与旋律走向贴切，将一首纯音乐作品所描绘的画面用文字直观地展现了出40民族音专统音乐理论来。第一部分三个主题的陈述主要是用不同的景色意象来象征阿炳的一生，并逐渐推至一个小高潮：“琴音飞扬在天地寰宇间，放歌高声，这锦绣山河我一片钟情”，荡气昂扬的歌词展现了阿炳对天地、对人间、对国家锦绣山河的热爱，可又忽然一转，由醇厚饱满的低声部唱出了阿炳内心的无奈：“可世间有谁解我琴音？”最后写到“流落飘零，孤影相伴双泪痕”，内心的无奈无处诉说，只能自己与影子相伴，以凄苦、安静的情绪结束了整曲第一大部分。中间用一段“啊”将旋律推至高潮，展现了阿炳极为挣扎、复杂的内心，同时也展现了其所生活的年代广大劳苦百姓的内心：是对命运世道的妥协还是大声的呐喊？一番内心激烈挣扎过后，回到现实，还是要面对这悲苦的人生，故而“琴声掩抑，琴声悲切”由此开始了整曲的第二大部分；悲哀过后又是对世间的留恋，此时随着时间推移夜也更深了，山野间悄然幽静，只能听到双泉的声音，仿佛人在鸣咽，但与此同时松涛翻滚的阵阵响声也回荡在山林。与第一部分结束时的凄苦不同，第二部分结束时，双泉鸣咽象征着华彦钧悲苦的一生，阵阵松涛翻滚更象征了在苦难中也可以内心充满着对人生、对国家饱满激昂的情榛。最后尾声用“Hm”哼鸣代替，安静地回到现实，饱含着大爱来面对真实的人生。作者为全曲编写了全新的歌词，可以看出歌词以画面、声音描写为主，相比于前人有在歌词编写上的创新；相比于传统的二胡曲，用全新的形式将一首传统二胡曲向大众展示，通过歌词所写，听众可以更全面的了解作品想要表达的情感，为传统音乐的传承与发展提供了一条很好的途径。(二)旋律的创新前文提到本首改编曲旋律音调基本上继承了原作，但作为一首为女声三声部合唱而作的作品，在创新方面也十分令人称赞，尤其是林华教授强大的复调音乐写作能力，为本作品增色不少。第一段中第一主题与第二主题主旋律没有太多改动，中低声部以及钢琴伴奏配以必要的和弦音支持，第三主题的陈述运用了复调的写作手法，前半句主旋律在高声部，中声部音区位于高声部之上，作为主旋律的补充，低声部从第三小节起也加入了主旋律，并由低声部唱完，逐渐下行的旋律走向加之以低声部饱满低沉的音色，非常准确地表达了内心的苦楚；当再次进入第二主题时，由高声部明亮的女声唱出了作者明朗的心情，低声部在下方平行三、六度做支撑；接着第三主题的主旋律由中声部演唱，高低声部分别在上下方穿插演唱一些装饰性旋律，利用女声的音色特点使歌词与旋律更加贴合。后半部分小高潮，由低声部开始，三个声部卡农式的叠入第一次叠入高出小三度，第二次高出纯四度，每次叠入之间下一个声部的起始音与上一声部结束音相同，通过音色与音区的逐渐叠加与升高，将旋律推向第一个高潮，三个声部同时不断加强至顶点，在4 6、4 7小节可以看到重音记号以及“f”这样的力度记号，4 8小节则用“p”的力度来演唱主旋律，明显的力度对比突出了原作者内心的矛盾，最后由低声部浑厚的音色结束。中间小连接（5 6-5 9 小节）没有结束到主音而是结束到sol给人以疑问、不稳定的感觉，引出了接下来情绪完全宣泄、表达的旋律，这里也是作者的创作部分（6 3-6 8 小节）。用上行的旋律走向，以及渐强的处理手法，三声部同时演唱以三和弦二分音符为主将情感的复杂推至最顶峰，后由钢琴连续的下行柱式和弦以及低音八度支撑回到第一主题，仿佛是内心挣扎过后的平静，接下来的一句都由中声部演唱主旋律，高低声部的和声中出现了一些不和谐的音程，更体现了一种哭诉的感觉，与之前的高潮在情绪、力度、和声和谐程度上形成鲜明的对比；后经过短暂的合唱后又用复调旋律卡农式叠入，起到了首尾呼应的作用。最后用平行四度及八度的音程饱满有力地结束了主体部分，此处因有伴奏和声支撑，故平行八度音程也没有强烈的空洞感。最后略带哭腔的哼鸣主要运用了齐唱的方式，使整首作品又回归到了哀怨、悲痛的主题。本首改编作品将原曲循环对比的情绪体现得更为直观，更加明显。其中以三和弦为主，在表达稳定情绪时以和弦音为主，表达矛盾、悲痛时会加入和弦外音以及大量装饰音，一方面很好地模拟了二胡的音色，一方面可以准确无误地传递情感，将阿炳内心复杂的情绪、一生所经历的悲欢离合、大起大落准确无误地表达了出来。此外，合唱的写作离不开复调，因为复调音乐本就是多声部的音乐作品，合唱来源自教堂，来源自圣咏，来源自奥尔加农，所以在合唱作品中，复调往往是全方位贯穿的，自西方音乐传入我国起，我国作曲家就开始尝试将西方的作曲思维运用到民族作品中。在本作品中，复调手法贯穿全曲，并根据三个声部不同的音色相互穿插、叠加，使整部作品结合得更加紧密连贯，也让这首传统二胡作品在新时代焕发了新生。事实证明，博学贯通中41$SONGOFYELLOWRIVER/092023外作曲技法，对于在创作时有着非常大的益处。四、关于传统音乐传承与发展的思考中华文化绵延历史长河五千年从未中断，流传到今天的新时代我们不能也无法将它丢弃。众多优秀的传统音乐文化是长河中闪耀的明星影响着我们一代又一代人，不论从道德礼仪、是非分辨，还是从审美情操、情感培养都为我们指引了正确的道路。对于现阶段的传统音乐改编曲来说发展中还存在着一些问题。第一，有些纯音乐类作品相对小众，在改编时依旧采用专业度过高的形式，或仅仅是基于原曲调填词，这并不利于作品大范围的传播，对于小众传统音乐作品的改编应该适当的加入一些丰富的配器，或基于原曲调插入一些新内容使之更贴合现代人审美需求，但都要符合原诗意境，这些改编在一定程度上可以更好地引起大家的兴趣并愿意继续探索，让这些古老的音乐以一种新的方式再次流传。第二，对于传统音乐的创作要更加的多元化，既要有为器乐曲填词的歌曲又要有将传统乐器与西洋乐器结合纯音乐作品、既要有适合音乐专业人士演奏的作品也要有炙人口的曲调、既要又缓缓道来风格的作品也要有一定冲击力的作品，要力争做到从声乐到器乐、从静到动、从专业到通俗都有所涉及，这样才能提高国民度，做到雅俗共赏。第三，对于传统音乐的创作要更加精良，取代现在网络上流行的一些粗糙的洗脑国风神曲，改变大家对于传统音乐不是国风神曲就是枯燥难懂的误解。改编者们需要通过不同的表演形式、不同的乐器搭配，在保留原曲韵味的基础上让其更容易在现代社会广为流传。此外，我们正处在信息化社会中，信息交流传递远比之前方便快捷。这对于传承发展传统音乐来说非常有利，可以推出大量与传统音乐有关的综艺类、选秀类节目（例如风华国乐）并加大宣传力度，不仅央视要带头做这项工作，各地方宣传媒体，特别是受年轻人青的卫视以及视频播放软件也应积极策划。作为音乐专业人士特别是从事民歌、传统乐器的学习者，在自己学习的同时更要成为传统音乐的宣传者，走出音乐厅，走向大众，走向青少年。结语作为优秀的改编曲案例，本部作品以抒情基调为主，在演唱时要注意“legato”的演绎，这就需要每个人运气要十分地到位，而且与独唱不同，合唱要更加注意大乐句之间的演唱，尤其是在中低声部演唱和声声部时，因此要求整团声部内成员的配合，用循环呼吸的方式将句子连起来，大乐句是本曲的一大要点。本部作品中经常会有声部之间的跨越，例如中声部在高声部之上，低声部在中声部之上等等，特别是有几处中声部的旋律音区较高，同时又要求演唱出轻巧灵动的感觉，这就需要整个声部的成员每一个都在头腔共鸣，确保发声位置一样，这样才能准确地展现琴声、泉声的流动。此外，对整首作品情感的把控上，原曲是华彦钧经过一生跌岩起伏后的总结，对于青年人来说很难有感同身受的体会，但如果让更高年龄段的女声来演绎却又无法很好地展现曲中的灵动。“人声是最好的乐器”，我们在演唱时要更加注意一些颤音、倚音的演唱，更大程度地还原二胡的音色，若情感上无法亲身经历，那么就在技术上做更多的努力，统一高位置的发声来体现轻巧，饱满充足的运气来展现阿炳心中的大爱，如此整首作品才能更有张力，更具感染力。在全球化不断发展的今天，对于各行各业来说都是机遇与挑战并存，我们新一代青年人要担负起传承中华优秀文化的重担，可若要继承宣扬传统文化，就会面临着传统无法适应现代审美的问题，那么这就需要我们不断的创新，创新绝不是闭门造车，而是要广泛地取其精华，这样才可以让传统充满活力，也让更多的人了解中华文化、爱上中华文化。参考文献1】张卓然中国声乐作品与二胡作品相互改编研究 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