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艺术概论艺术总论艺术种类艺术系统1 艺术学的诞生：艺术作为一门独立的学科真正从美学中独立出来是19世纪末叶德国的康拉德费德勒，他也因此被成为“艺术学之父”。2 艺术学包括三方面：艺术理论、艺术史、艺术批评 音乐学、舞蹈学、美术学、电影学、戏剧学 艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学、艺术管理学等 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一、关于艺术本质的几种学说 1、客观精神说、客观精神说 古希腊哲学家柏拉图古希腊哲学家柏拉图 客观唯心主义哲学观客观唯心主义哲学观 理式世界理式世界现实世界现实世界艺术世界艺术世界 艺术是艺术是“摹本的摹本摹本的摹本”、“影子影子的影子的影子”德国古典美学的集大成者黑格尔：德国古典美学的集大成者黑格尔：美就是理念的感性显现美就是理念的感性显现 “理念理念”是内容，是内容，“感性显现感性显现“是形式，二者是统一的是形式，二者是统一的 把艺术的本质归结为把艺术的本质归结为“理念理念”或者或者“绝对精神绝对精神”2、主观精神说、主观精神说德国古典美学开山鼻祖康德，德国古典美学开山鼻祖康德，艺术是艺术是“自我意识的表现自我意识的表现”、“生命本体的冲动生命本体的冲动”，艺术创，艺术创作是自由的，艺术与游戏一致。作是自由的，艺术与游戏一致。尼采的尼采的“超人哲学超人哲学”悲剧的诞生悲剧的诞生“日神日神”“酒酒神神”宋代严羽宋代严羽“妙悟说妙悟说”、明代袁、明代袁宏道宏道“性灵说性灵说”3 3、模仿说或再现说、模仿说或再现说亚里士多德：亚里士多德：在人类思想史上第一个以独立体在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学的概念，他认为艺系来阐明美学的概念，他认为艺术是对现实的模仿；术是对现实的模仿；艺术所模仿得不只是现实世界的艺术所模仿得不只是现实世界的外形或者形象，而且是现实世界外形或者形象，而且是现实世界内在的本质和规律。内在的本质和规律。俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基：俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基：“美是生活美是生活”艺术是对生活的艺术是对生活的“再现再现”，是对，是对客观世界的客观世界的“再现再现”“任何事物，我们在那里面看得见任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生就是美的；任何东西，凡是显示出生活或者使我们想起生活的，那就是美活或者使我们想起生活的，那就是美的。的。”二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论：艺术生产理论：马克思认为，人类的生产和马克思认为，人类的生产和活动可以分为物质生产和精神生活动可以分为物质生产和精神生产，而艺术生产是精神生产的重产，而艺术生产是精神生产的重要组成部分。要组成部分。将将“艺术艺术”与与“生产生产”联系联系起来考虑，从生产实践的活动出起来考虑，从生产实践的活动出发考察艺术问题，把艺术看作是发考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神活动。一种特殊的精神活动。“艺术生产理论”的启示：第一、艺术生产理论解释了艺术的起源、性质和特点；第一、艺术生产理论解释了艺术的起源、性质和特点；第二、艺术生产理论阐明的艺术生产的第二、艺术生产理论阐明的艺术生产的“不平衡性不平衡性”；古希腊时期古希腊时期 19世纪末期的俄国世纪末期的俄国 中国魏晋时期的艺术创作中国魏晋时期的艺术创作 第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术创作（生产）艺术创作（生产）艺术作品（产品）艺术作品（产品）艺术欣赏（消费）艺术欣赏（消费）第二节 艺术的特征 艺术形象是艺术反映生活的艺术形象是艺术反映生活的特殊形式；特殊形式；普列汉诺夫讲过，普列汉诺夫讲过，“艺术即艺术即表现人们的情感，也表现人表现人们的情感，也表现人们的思想，但是并非抽象地们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术最主要的表现。这就是艺术最主要的特征。特征。1、艺术形象是客观与主、艺术形象是客观与主观的统一观的统一 2、艺术形象是内容与形、艺术形象是内容与形式的统一式的统一 3、艺术形象是个性与共、艺术形象是个性与共性的统性的统 一、形象性鲁迅先生曾经说过，画家所画的、雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕塑，其实是艺术家思想和人格的表现。罗丹讲过，没有一件艺术作品，单靠线条或者色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。二、主体性 艺术作为一种特殊的社会艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决一种特殊的精神生产，决定了艺术必然有主体性的定了艺术必然有主体性的特征。特征。1、艺术创作具有主体性的特、艺术创作具有主体性的特点点2、艺术作品具有主体性的特、艺术作品具有主体性的特点点3、艺术欣赏具有主体性的特、艺术欣赏具有主体性的特点点 三、审美性从艺术生产的角度来看，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有任何艺术作品都必须具有以下两个特点，其一是必以下两个特点，其一是必须是人类艺术生产的产品，须是人类艺术生产的产品，其二是必须具有审美价值，其二是必须具有审美价值，即审美性。即审美性。1、艺术的审美性是人类审美、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现意识的集中体现2、艺术的审美性是真善美的、艺术的审美性是真善美的结晶结晶3、艺术的审美性是内容美和、艺术的审美性是内容美和形式美的统一形式美的统一 第二章 艺术的起源 第一节 艺术起源的几种学说 艺术起源的五种学说：艺术起源的五种学说：一、一、艺术起源于艺术起源于“模仿模仿”二、二、艺术起源于艺术起源于“游戏游戏”三、三、艺术起源于艺术起源于“表现表现”四、四、艺术起源于艺术起源于“巫术巫术”五、五、艺术起源于艺术起源于“劳动劳动”一、艺术起源于“模仿”这是有关艺术起源的最早说法。这是有关艺术起源的最早说法。早在两千多年以前古希腊哲学家德谟早在两千多年以前古希腊哲学家德谟克利特就认为克利特就认为“艺术模仿自然艺术模仿自然”，他说：，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子我们学会了造房子；从天鹅和黄莺等子我们学会了造房子；从天鹅和黄莺等学会了歌唱。学会了歌唱。”古希腊哲学家亚里斯多德认为艺术是古希腊哲学家亚里斯多德认为艺术是对现实世界的模仿，他说：一切的文艺对现实世界的模仿，他说：一切的文艺都是模仿，只是模仿所用的媒介不同，都是模仿，只是模仿所用的媒介不同，对象不同，方式不同而已。对象不同，方式不同而已。阿尔塔米拉的岩洞壁画阿尔塔米拉的岩洞壁画二、艺术起源于“游戏”：1919世纪末世纪末2020世纪初为很多人信奉，代表世纪初为很多人信奉，代表人物德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞。人物德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞。（席勒（席勒斯宾塞理学说）斯宾塞理学说）席勒席勒美育书简美育书简中说：人既有感性冲中说：人既有感性冲动又有理性意识，人在现实生活中因受到动又有理性意识，人在现实生活中因受到理性束缚和物质条件的制约因此是不自由理性束缚和物质条件的制约因此是不自由的，只有在游戏的时候才能摆脱这种束缚，的，只有在游戏的时候才能摆脱这种束缚，达到身心的全面释放，从而获得真正的自达到身心的全面释放，从而获得真正的自由。游戏是人本能冲动，是艺术创作的动由。游戏是人本能冲动，是艺术创作的动机。机。斯宾塞进一步说：人是高等动物，比起动斯宾塞进一步说：人是高等动物，比起动物来有更多的剩余精力，艺术就是这种剩物来有更多的剩余精力，艺术就是这种剩余精力的发泄。余精力的发泄。德国学者谷斯鲁认为，德国学者谷斯鲁认为，“游戏游戏”并不是完并不是完全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或者联系。际生活做准备或者联系。举例：小猫追逐线团举例：小猫追逐线团捕捉老鼠捕捉老鼠 小女孩玩木偶小女孩玩木偶做母亲做母亲 小男孩玩打仗小男孩玩打仗作战本领作战本领三、艺术起源于“表现”意大利美学家克罗齐：意大利美学家克罗齐：“直觉即表现直觉即表现”；他认为艺术的本质是直觉，直觉的来源；他认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现；一切艺术无非都是情感底是情感的表现；一切艺术无非都是情感的表现而已。的表现而已。列夫托尔斯泰：列夫托尔斯泰：“艺术就是你要把体艺术就是你要把体验过的情感传达给别人，于是在自己的心验过的情感传达给别人，于是在自己的心里重新唤起这种情感，并且有某种外在的里重新唤起这种情感，并且有某种外在的标志。标志。”“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”汉代毛诗序四、艺术起源于“巫术”：2020世纪，随着人类学的日渐发达，前几世纪，随着人类学的日渐发达，前几种学说均被视为过时的理论，巫术说开始种学说均被视为过时的理论，巫术说开始占主导，并成为西方艺术起源问题的最大占主导，并成为西方艺术起源问题的最大流派。流派。它兴起于它兴起于1919世纪末世纪末2020世纪初，英国人类世纪初，英国人类学家爱德华学家爱德华泰勒在泰勒在原始文化原始文化中，最早中，最早提出了提出了“巫术巫术”一词。他认为原始人对周一词。他认为原始人对周围世界感到异常神秘、敬畏，他们认为万围世界感到异常神秘、敬畏，他们认为万物均有灵性，山川草木、花鸟鱼虫都如此，物均有灵性，山川草木、花鸟鱼虫都如此，能与人交感。人们对动物怀有敬意（图腾能与人交感。人们对动物怀有敬意（图腾崇拜、巫术礼仪），把龙、蛇、鱼等作为崇拜、巫术礼仪），把龙、蛇、鱼等作为崇拜对象。崇拜对象。艺术起源于“交感巫术”的进一步发展：英国著名人类学家弗雷泽金枝美国美学家托马斯艺术的发展及其他文化史理论艺术史学家希尔恩艺术的起源 五、艺术起源于“劳动”1900 1900年，普列汉诺夫年，普列汉诺夫没有地址的信，通没有地址的信，通过对原始音乐、舞蹈、过对原始音乐、舞蹈、绘画的分析，以大量人绘画的分析，以大量人种学、民俗学、人类学种学、民俗学、人类学和民族学的文献证明，和民族学的文献证明，系统地论述了艺术的起系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且源及其发展问题，并且得出了艺术发源于得出了艺术发源于“劳劳动动”的观点。的观点。半坡人面鱼纹彩陶盆半坡人面鱼纹彩陶盆普列汉诺夫指出，劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点来看待他们。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动中工具的制造有着特殊的重要意义，他的出现标志着从猿到人过渡的结束，也标志着人类文化的起源。舞舞 蹈蹈 纹纹 彩彩 陶陶 盆盆 第二节 艺术起源的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞在法国结构主义学者阿尔都塞在矛盾与矛盾与多元决定多元决定一书中提出艺术起源的多元决一书中提出艺术起源的多元决定论。他认为任何文化现象的产生，都有定论。他认为任何文化现象的产生，都有着多种多样的复杂原因，而不是由一个简着多种多样的复杂原因，而不是由一个简单的原因造成的。单的原因造成的。艺术史学家希尔恩认为，艺术本身就是艺术史学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科必须从社会学、人类学、心理学等多学科相综合的角度采取综合研究方法，才能揭相综合的角度采取综合研究方法，才能揭示艺术起源的奥秘。示艺术起源的奥秘。艺术起源：希尔恩从揭示艺术的非审美因素入手，将艺术的发生与人类最基本的生活冲动联系起来进行考察。他认为，导致艺术产生的最基本的人类冲动大体可以分为六类，即知识传达，记忆保存，恋爱与性与冲动、劳动，战争，巫术等。综上所述：综上所述：艺术的产生经历了一个从实用到审美，艺术的产生经历了一个从实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是，艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说巫术说”与与“劳动说劳动说”更为重要。从根更为重要。从根本上来讲，艺术的起源最终应归结为人类本上来讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。的实践活动。观赏影片：布达拉斯大饭店外文名：The Grand Budapest Hotel导演:韦斯安德森编剧:韦斯安德森主演:拉尔夫费因斯，比尔默瑞，裘德洛，西尔莎罗南 类型:剧情，喜剧制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2014-12-26(美国)第三章 艺术的功能和艺术教育 第一节 艺术的社会功能一、审美认知作用 艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术具有两个方面的审美认知作用：首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用；其次，对于大至天地、小志细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。二、审美教育作用 艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术教育作用的第一个特点是“以情感人”；第二个特点是“潜移默化”；第三个特点是“寓教于乐”三、审美娱乐作用 艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。亚里士多德认为，人的本能、情感和欲望有得到正当满足的权利，艺术应当使人得到快感。第 二 节 艺术教育 艺术教育是美誉的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。一、美育与艺术教育 德国美学家希勒美育书简，首次提出“美育”这一概念，并且系统地阐述了他的美育思想。希勒将古希腊与近代文明社会进行了对比，认为在古希腊，人的天性是完整和谐的，人具有完美的人格，个人与社会之间也非常和谐。然而，近代文明社会，发达的工业造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区别，这样一来，不仅使社会与人之间产生了严重的分裂，而且使个人本身也产生了人性的分裂，已经不再像古希腊那样处于完美的和谐状态。二艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术教育这一概念，有“狭义”和“广义”之分日本：自然科学、社会科学、艺术科学并成为三大科学。俄罗斯：传统的艺术门类以及新兴的艺术学科。将技术与艺术、科学与美学、物质文明与精神文明融合在一起美国：在高等学校设立艺术院系，开设门类齐全、种类繁多的艺术类课程三、艺术教育的任务和目标一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的重要体现。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。第四章 文化系统中的艺术 第一节第一节 作为文化现象的艺术作为文化现象的艺术一文化与艺术“文化文化”的界定：的界定：梁启超在梁启超在什么是文化什么是文化一书中这样说：一书中这样说：“文化者，人类心能所开释出来之有价值文化者，人类心能所开释出来之有价值的共业也的共业也”。18711871年英国文化学者泰勒在年英国文化学者泰勒在原始文化原始文化中提出：中提出：“文化乃是包括知识、信仰、文化乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何的作为一艺术、道德、法律、习俗和任何的作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体杂整体”。20世纪最有影响力的文化定义，美国文化家克鲁伯和克拉克洪在文化：概念和定义的批判性回归。文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类活动的进一步因素。二、艺术在人类文化中的地位艺术在整个人类文化中具有重要的地位苏联美学家岗认为：艺术是它所属的文化反映和代表，从这种意义上讲，文化起到了“文化自我意识”的作用。他强调指出，艺术史能够准确有力地体现出文化发展的历史进程。另一方面，艺术又必然受到文化大系统地制约和影响。艺术作为文化大系统地一个子系统，只是整个文化的一个有机组成部分，是一种特殊的社会文化范畴，文化系统的整体性决定了它所属的子系统必然从属和依附于文化大系统。社会结构经济基础上层建筑一般意识形态特殊意识形态哲学、宗教、道德等文学及其他艺术 第二节 艺术与哲学一、哲学与艺术的关系：一、哲学与艺术的关系：哲学作为人类理性的最高形式，要对作为哲学作为人类理性的最高形式，要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响，必然人类感性最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介，美学作为哲学的一个经过美学这一中介，美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识。分支，就是用理性的方法来研究感性认识。黑格尔将美学称之为黑格尔将美学称之为“艺术哲学艺术哲学”，明确，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。哲学对艺术的影响：哲学对艺术的影响：首先，表现在对艺术家的影响；首先，表现在对艺术家的影响；其次，表现在出现了一批哲理性的艺术作其次，表现在出现了一批哲理性的艺术作品；品；最后，表现在它能促进艺术潮流形成的作最后，表现在它能促进艺术潮流形成的作用。用。二、西方现代哲学和西方现代艺术二、西方现代哲学和西方现代艺术 西方现代哲学是指西方现代哲学是指19世纪中叶以来，为世纪中叶以来，为数众多欧美哲学思潮和流派的总称。数众多欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代派哲学的形成和演化有着非西方现代派哲学的形成和演化有着非常深刻的社会历史根源。西方现代哲学对常深刻的社会历史根源。西方现代哲学对西方现代文学艺术产生了极大影响，如果西方现代文学艺术产生了极大影响，如果没有西方现代哲学作为理论基础，就不会没有西方现代哲学作为理论基础，就不会有所谓西方现代派文学艺术，有所谓西方现代派文学艺术，各种风格流派：象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义抽象派、达达派、未来派、立体派 西方现代派艺术在内容上，大多表现西方现代社会深刻内涵和精神危机，以及由此引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对现代社会的怀疑和绝望，反映出危及社会中人的异化。第三节 艺术与宗教一、艺术与宗教的关系一、艺术与宗教的关系 1、宗教影响艺术、宗教影响艺术 A 宗教利用各门艺术来宣传宗教，为艺术宗教利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容；提供了宗教题材和内容；B 宗教促进或阻碍艺术的发展；宗教促进或阻碍艺术的发展；2、艺术影响宗教、艺术影响宗教 A 参与宗教活动；参与宗教活动；B 宣扬宗教思想；宣扬宗教思想；C 强化宗教氛围。强化宗教氛围。二、形形色色的宗教艺术二、形形色色的宗教艺术 宗教作为一种复杂的文化形式，它又宗教作为一种复杂的文化形式，它又形成一种相对独立的宗教文化，成为世界形成一种相对独立的宗教文化，成为世界文化的一种特殊形态。文化的一种特殊形态。所谓宗教艺术，是相对世俗艺术而言所谓宗教艺术，是相对世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。活动或宗教宣传服务的艺术。建筑、绘画、雕塑建筑、绘画、雕塑石窟艺术石窟艺术 第四节 艺术与科学 一、艺术与科学的三次联姻：一、艺术与科学的三次联姻：三个重要的历史时期：三个重要的历史时期：1 1、古希腊时期；、古希腊时期；2 2、文艺复兴时期；、文艺复兴时期；3 3、2020世纪下半叶以来，大众传播媒介的普世纪下半叶以来，大众传播媒介的普遍兴起。遍兴起。二、现代科学技术对艺术的渗透和影响1、现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促进新、现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促进新的艺术种类和艺术的艺术种类和艺术形式的产生。形式的产生。2、现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播、现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更为广阔的天地；手段，为艺术提供了更为广阔的天地；3、艺术与科技互相结合与渗透，对人类生活产了深刻影响，、艺术与科技互相结合与渗透，对人类生活产了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展；也促进了科学技术与文学艺术自身的发展；4、科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念的影响，具、科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念的影响，具体表现为产生了许多新的方法论和观点。体表现为产生了许多新的方法论和观点。电影史上的三次革命：电影史上的三次革命：第一次，第一次，19271927年美国影片年美国影片爵士歌王爵士歌王标志着电影从无声到有声；标志着电影从无声到有声；第二次，第二次，19351935年美国影片年美国影片浮华世界浮华世界标志着电影从黑白到彩色；标志着电影从黑白到彩色；第三次，数码技术、电脑特技，掀开了第三次，数码技术、电脑特技，掀开了数字电影的序幕。数字电影的序幕。1 1、以艺术形象的存在方式分为以艺术形象的存在方式分为时间艺术、空间艺术、时间艺术、空间艺术、时空艺术；时空艺术；2 2、按照艺术形象的审美方式分为、按照艺术形象的审美方式分为听觉艺术、视觉艺听觉艺术、视觉艺术和视听艺术；术和视听艺术；3 3、按照艺术作品的内容特征分为、按照艺术作品的内容特征分为表现艺术和再现艺表现艺术和再现艺术；术；4 4、按艺术作品的物化形式分为、按艺术作品的物化形式分为动态艺术、静态艺术；动态艺术、静态艺术；5 5、按照艺术的美学原则把艺术分为、按照艺术的美学原则把艺术分为实用艺术（建筑、实用艺术（建筑、园林等）、造型艺术（绘画、雕塑等）、园林等）、造型艺术（绘画、雕塑等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、综合艺术表情艺术（音乐、舞蹈等）、综合艺术（电影、电视、戏剧艺术）和语言艺术（电影、电视、戏剧艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说等）。各种艺术门类（诗歌、散文、小说等）。各种艺术门类之间有交叉。之间有交叉。第五章 实用艺术 第一节 实用艺术的主要种类 所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计。实用艺术基本上是都通过具有实用性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术不注重模仿客观事物，而是注重表现艺术家的审美理想和美学追求。1、建筑艺术：所谓建筑艺术，则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代性。拉丁文的意思是“巨大的工艺”，同时具有实用和审美的两种功能。古罗马建筑师特鲁维提出了建筑的基本原则：实用、坚固、美观，至今仍然是建筑师所遵循的基本法则。世界著名的建筑大师贝聿铭：“建筑是艺术，不是钢筋和水泥的简单堆砌建筑是一种创造空间的艺术。”建筑艺术的重要元素和表现手段：主要包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰。苏联美学家鲍列夫说：“人们习惯于把建筑称作世界的编年史，当歌曲和传说都已经沉寂，已无任何东西能够使人们回想一去不复返的古代民族时，只有建筑还在说话。在石头的篇页上记载人类历史的时代”。莱特“有机建筑”理论：建筑应当从属于周围的环境，就像植物从它所在的环境中自然而然地生长出来一样。2、园林艺术：园林是指一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑、布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。中国大百科全书建筑卷 世界三大园林体系：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林。园林艺术的基本特征同样也是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类型。总体来看，中国古典园林最突出的特点是，是追求一种诗情画意的审美境界。欣赏中国园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。文化美是中国园林的精华与核心。北京颐和园北京颐和园江南苏州园林江南苏州园林中国园林的艺术特质：中国园林的艺术特质：第一，模仿自然，用人工的力量来建造自然景色，达到第一，模仿自然，用人工的力量来建造自然景色，达到“虽有人作，宛自天开虽有人作，宛自天开”的艺术境界；的艺术境界；第二，长期受封建历史条件的制约，很大一部分是封闭第二，长期受封建历史条件的制约，很大一部分是封闭的，即园林的周围都有围墙；的，即园林的周围都有围墙；第三，运用艺术手段突破空间限制的方法：即借景。有第三，运用艺术手段突破空间限制的方法：即借景。有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。第四，中国古典园林善于利用浓厚的民族风格，如建筑第四，中国古典园林善于利用浓厚的民族风格，如建筑物的亭、台、楼、阁、廊、轩、榭、舫、馆、桥，配合物的亭、台、楼、阁、廊、轩、榭、舫、馆、桥，配合自然的山、花、草、木等组合而成各种富有情趣的园景。自然的山、花、草、木等组合而成各种富有情趣的园景。3、工艺美术与现代设计 工艺美术，又可以称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。工艺美术可以分为三大类：一类是经过艺术处理的日常生活用品，例如绣花枕头、玻璃器皿等；另一类是民间工艺美术品，例如泥塑、剪纸、木雕等；再一类是特种工艺美术品，例如象牙雕刻、玉雕、瓷器等。现代设计，从狭义上讲，也被称为工业设计或者工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。从总体上讲，现代设计包括以下三个方面的内容：其一是产品设计其二是环境设计其三是视觉设计二、实用艺术的审美特征一、实用性与审美性一、实用性与审美性 实用艺术应当是实用性和审美性的有实用艺术应当是实用性和审美性的有机统一。实用性是审美性的前提和基础，机统一。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，共同构成了实用艺术互促进，缺一不可，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。最基本的原则和特征。二、表现性与形式美二、表现性与形式美三、民族性与时代性三、民族性与时代性 第三节 实用艺术精品欣赏一、有序而对称性建筑的典范一、有序而对称性建筑的典范故宫故宫建筑面积共建筑面积共15万平方米，延绵呈一个长方万平方米，延绵呈一个长方形的区域，堪称形的区域，堪称“国中之国国中之国”。以平面延。以平面延伸的观念体现了中国人的空间意识，即辽伸的观念体现了中国人的空间意识，即辽阔才是伟大，集群方显崇高。阔才是伟大，集群方显崇高。重要的建筑都排在中轴线上：南起永定门，重要的建筑都排在中轴线上：南起永定门，经前门、天安门、午门进入内城，然后历经前门、天安门、午门进入内城，然后历“三大殿三大殿”，抵，抵“三大宫三大宫”，穿过御花园、，穿过御花园、神武门，到地安门结束。神武门，到地安门结束。故宫太和殿故宫太和殿 故宫中和殿故宫中和殿故宫午门 故宫乾清宫故故宫宫御御花花园园 第六章 造型艺术 第一节 造型艺术的主要类型 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木材等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别：从联系上讲，它们是属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。从区别上讲，造型艺术的基本特征式造型性，实用艺术的基本特征的表现性；造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的审美需要，而实用艺术兼用实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。第一节 绘画艺术绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，中国画营造的空间主要有三种，即“全景式空间”、“分段式空间”、“分层式空间”。全景式空间：是一种由高到低、由远转近的回旋往复式流动空间。匡庐图年代：五代作者：荆浩分段式空间：突破了空间的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，组成一幅整体有机的画面。名称:韩熙载夜宴图年代:五代作者:顾闳中分层式空间：根植于情景交融的的美学追求和高度概括的表现手法。不受空间和时间的限制，非常自由灵活。长沙马王堆汉墓T形帛画 第三，绘画与诗文、书法、篆刻有机结合在一起，相互补充、交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，从根本上讲，中国画的特点来源与中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。西方绘画艺术油画是西方绘画艺术的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。西方绘画的审美趣味在于美和真。中国绘画尚意，西方绘画尚形；中国绘画重情感、重表现，西方绘画重理性、重再现；中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画由光和色来表现物象；中国绘画不受时间和空间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意形成鲜明差异。西方绘画从古希腊罗马时期，经历了中世纪的基督艺术时期，在13世纪至16世纪文艺复兴时期日趋繁荣。意大利文艺复兴初期著名画家、雕塑家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。莱奥纳多莱奥纳多.达芬奇达芬奇达芬奇（达芬奇（1452-1519）出生）出生者弗罗伦萨附近一个叫芬奇者弗罗伦萨附近一个叫芬奇的村子里。的村子里。1482年画家主要为米兰公爵年画家主要为米兰公爵效力，其代表作为：效力，其代表作为：岩下岩下圣母圣母。1495年到年到1498年画家倾尽全年画家倾尽全力为修道院的餐厅绘制大型力为修道院的餐厅绘制大型壁画壁画最后的晚餐最后的晚餐。最后的晚餐最后的晚餐无疑是丰碑式的作品。画中描绘的是无疑是丰碑式的作品。画中描绘的是圣经圣经中所记录的中所记录的戏剧性的事件，基督和十二门徒到耶路撒冷庆祝逾越节享用的最后晚餐。戏剧性的事件，基督和十二门徒到耶路撒冷庆祝逾越节享用的最后晚餐。画中的形象除中央的基督外，其余的均三人一组，共四组，相互之间有画中的形象除中央的基督外，其余的均三人一组，共四组，相互之间有呼应，但又互相不同，画家细腻地表现了复杂的人性差别。呼应，但又互相不同，画家细腻地表现了复杂的人性差别。世界上最著名的绘世界上最著名的绘画作品之一，其实画作品之一，其实它是一件未完成的它是一件未完成的作品。作品。“她的谜样她的谜样的微笑，其实即因的微笑，其实即因为它能给予我们以为它能给予我们以最飘渺、最恍惚、最飘渺、最恍惚、最捉摸不定的境界最捉摸不定的境界之故。之故。”傅雷傅雷拉斐尔拉斐尔“优雅优雅”拉斐尔（拉斐尔（1483-1520），出生于），出生于乌比诺。乌比诺。自画像自画像草地上的圣母草地上的圣母拉斐尔拉斐尔用宗教题材颂扬的人间母用宗教题材颂扬的人间母子之爱。画中的人物显然子之爱。画中的人物显然是拉斐尔偏爱的金字塔形，是拉斐尔偏爱的金字塔形，牧歌式的背景已经不是莱牧歌式的背景已经不是莱昂纳多的昂纳多的“晕涂法晕涂法”，而，而显得更加清新、明丽，圣显得更加清新、明丽，圣母对孩子的脉脉柔情弥散母对孩子的脉脉柔情弥散在整个空间。在整个空间。不同与达芬奇的图像志及不同与达芬奇的图像志及米开朗基罗扭曲而紧张人米开朗基罗扭曲而紧张人物形象，拉斐尔的风格是物形象，拉斐尔的风格是恬静、明快、和谐和有控恬静、明快、和谐和有控制的。制的。“1516年的拉斐尔年的拉斐尔（33岁）已经是在人岁）已经是在人类社会和哲学思想中类社会和哲学思想中成熟的画家。他已感成熟的画家。他已感到一切天才作家的淡到一切天才作家的淡漠的哀愁。漠的哀愁。西斯廷圣母西斯廷圣母已经是已经是艺术史上最动人的作艺术史上最动人的作品之一了品之一了”傅雷傅雷威尼斯画派 乔尔乔内乔尔乔内威尼斯画派的重要画家，威尼斯画派的重要画家，在风景画和女性人体画在风景画和女性人体画方面有重要贡献。方面有重要贡献。入睡的维纳斯入睡的维纳斯透视透视了乔尔乔内心中的理想了乔尔乔内心中的理想美，是女性人体画的翘美，是女性人体画的翘楚之作。开启了以风景楚之作。开启了以风景为背景的女性人体为主为背景的女性人体为主要描绘对象的先河，成要描绘对象的先河，成为西方艺术的重要主题。为西方艺术的重要主题。提香 原名提齐安诺原名提齐安诺维伽略，生于意大利阿尔维伽略，生于意大利阿尔卑斯山地区的卡多列，卑斯山地区的卡多列，10岁时到威尼斯乔岁时到威尼斯乔瓦尼瓦尼贝利尼的画室学画贝利尼的画室学画追求形式的优雅和色彩的绚丽，所有的细追求形式的优雅和色彩的绚丽，所有的细节耐人寻味。节耐人寻味。乌比诺的维纳斯乌比诺的维纳斯是画家成熟时期的杰是画家成熟时期的杰作之一，比较而言，波提切利的作之一，比较而言，波提切利的维纳斯维纳斯的诞生的诞生还带有超自然的神性，乔尔乔内还带有超自然的神性，乔尔乔内入睡的维纳斯入睡的维纳斯处在自然的风景里超凡处在自然的风景里超凡脱俗，那么提香令其笔下的维纳斯处于家脱俗，那么提香令其笔下的维纳斯处于家居的环境，更具世俗的意味。居的环境，更具世俗的意味。乌乌比比诺诺的的维维纳纳斯斯 第二节 雕塑艺术雕塑一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、方法最大的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出来实体形象。西汉名将霍去病墓前的大型石刻组雕：兵马俑 米开朗基罗米开朗基罗博那罗蒂博那罗蒂文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没选择祖国的城市和人民。米开朗基罗没选择了大卫迎接战斗时的状态。了大卫迎接战斗时的状态。大卫是文艺复兴人文主义思想的具大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的对古希腊艺术的“复兴复兴”，实质上表示，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。到表达的象征。三 摄影艺术摄影艺术是一门现代的造型艺术它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。摄影是现代科技发展的产物。1839年，法国人达盖尔发明了摄影技术摄影艺术独具的审美特征表现在纪实性与艺术性的统一上。画面构图光线影调肖像摄影以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等等。应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，来揭示人物的思想情感，性格特征和精神气质。以形传神、气韵生动可以说是人物肖像摄影的最高审美标准。沉思中的周恩来乔洛蒂国际友谊博物馆馆藏文物。1973年，意大利政府赠国务院总理周恩来。沉思中的周恩来长69厘米、宽53厘米。愤怒的丘吉尔 加拿大摄影师卡希 这幅照片被镜