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古诗词中常见的表现手法
表现手法又叫表达技巧、艺术手法。现就古人在诗词歌赋创作中经常运用的表现手法简单归纳如下：
一、用典
（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。
(二)引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。  
常见的用典意思 
投笔:弃文从武             
鸡黍：专指招待客人的饭菜              
长城:守边的将士 
红豆:象征爱情或相思      
楼兰:边境之敌      
瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰:屈身事人             
杜康:酒           
化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情            
鸿雁，雁书，雁足，鱼雁：书信，音讯 
桑榆：日落时余光所照之处,后指垂老之年         
尺素：书信 
商女：即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故          
青鸾,青鸟:传递书信的人 
鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅               
双鲤,鲤鱼,鲤素：书信 
杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情         
五柳：隐者 
东篱，采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致     
鸿鹄:人有远大志向 
雕虫：微不足道的技能，多指文字技巧              
三径：隐士居住的地方 
风骚：优秀的文学作品或文采                     
劳歌，渭城,阳关:送别时唱的歌曲 
长亭,南浦,柳岸:送别地                         
夕阳:离别时的心情或暮年老年 牧童:淡泊，田园生活        
烟波：离别后漂泊无依  
吴钩：武器或有勇武豪情 
明月：乡愁                 
青云：高的地位          
孤雁,落帆，断鸿：孤独游子 
青紫：高官显爵            
丁香:愁心或情结        
青梅竹马：男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣：悲秋                 
青天：清官              
落花：伤春 
落叶:秋天                
黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 
飞蓬，孤蓬,归蓬：孤寂的游子             
西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪 
梅子:含有风情意味（梅子成熟：少女怀春）（梅雨:悠悠愁绪)  
二、联想 
由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
三、想象  
人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。    
四、衬托或烘托
指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出.有正衬和反衬两种。  
五、渲染
环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。   
六、象征
用特定的、容易引起联想的具体形象,表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物,寄寓某种精神品质或抽象整理。  
七、对比、对照
两种不同的事物或情形互相比较。    
八、抑扬
要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分。
九、照应
诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨.
十、动静
对事物、景物作动态、静态的描写,两者相互映衬，构成一种情趣.  
十一、正面描写和侧面描写
描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写.   
十二、直抒胸臆  
即景抒怀,表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想.  
十三、触景生情、借景抒情、融情于景  
诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中,借自然景物抒发感情.是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志，而是否有意境，又是判断石英诗歌是否为上秤之作的标志。
十四、托物言志
托物言志,是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法,又叫感物抒怀.托物言志诗，又叫写物诗.在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情,寄托作者的心志。  
十五、赋比兴  
诗有六义,指的是风、雅、颂、赋、比、兴.
至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下：  “赋”者铺陈,叙物言情,直歌其事,随物赋形。用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。可是通篇用赋，会失之肤浅、平直、松散，故要赋比兴合用。“比"以此物比彼物,就是把一物比作另一物。“兴”是“先言他物以引起所咏之辞，”。  
十六、虚实结合
高考的“诗歌鉴赏”，以主观题的形式出现。这就要求学生能够运用所学过的一些术语对诗歌进行简单的分析.例如虚实相生、比兴手法、以乐景写哀等。  只有真正弄清了什么是“虚"，什么是“实”，才能准确用到诗歌的鉴赏活动中.  
首先,介绍一下诗歌中的“虚"。  在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分.它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理,诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类:  
（一）、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
（二）、已逝之景之境.这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前.  
(三）、设想的未来之境.这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
再看看诗歌中的“实”。  在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。  
虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的.
十六、诗歌的章法分析 
卒章显志：在文章末尾点明主旨。 
画龙点睛:用一两句精彩的话点明主旨。 
怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。 
寄寓寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。 
以小见大:由平凡细微的事情反映重大的主题. 
开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。  
十七、文章结构技巧
诗歌的结构形式,常见的首尾照应,层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。 
做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。 
埋伏笔：前段为后段埋下的线索。 呼应 照应:前后的互相联系.  
浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的.  
十八、其它 
（一)构思精巧 
(二）新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼不落俗套自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。 
(三）颇具匠心 
（四）感情细腻 感情真挚 
(五）跃然纸上 
（六)曲折 
(七）层次分明
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