flash二维动画设计与实现.doc

河南科技大学林业职业学院毕业论文

论 二维动画
--短片《》解析

学 生 姓 名：
指 导 教 师：
专 业 名 称：动漫设计与制作

2013年4月4日
目录
1摘要及关键词 3-4
2什么是flash动画 4
2.1 Flash二维动画的概念
4
2.2 二维动画的特点

2.3 flash二维动画制作步骤 5
3短片的设计阶段 6
3．1 剧本的创作 6-7
3．2 分镜头剧本设计 7-10
3．3 角色造型设计 10-12
3．4场景设计 12-13
4短片的实现前期阶段 13
4.1 短片的绘制 13
4.2 短片的上色 14-15

5 短片的实现后期阶段 15
5.1短片的合成 15-16
5.2 短片的输出 16-17

1 摘要

二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。用它创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画创作者想要传达的精神境界。满足了观众从片想要得到得欢愉与体验的激情。随着动画艺术成为人们当今最好的视觉娱乐生活方式，无疑在未来有着其无穷的文化价值和商业价值。然而好的二维动画作品通常都是需要做充分的前期准备（即设计），在具备良好的基础之后才得以实现，这样才能让短片充分发挥其自身的艺术价值和商业价值。而在设计与实现过程中又涉及多方面的内容，如剧本的编写，分镜头脚本的绘制；造型，场景，动作的设计；音乐的编创，以及短片的合成输出等。本课题就主要围绕二维动画短片的设计与实现进行研究。以理论只是为基础，结合制作实例，对二维动画短片的整个设计与实现过程进行阐述以及设计与实现过程中涉及的重要环节进行详细分析。

关键词：二维动画; 设计与实现; 解析；
二维动画的深厚积淀的历史证明它自己独特的魅力在动画艺术成为最好的视觉娱乐生活方式的今天。它赢得了观众的喜爱和满足观众的欢乐和热情的经验通过其丰富多样的艺术表现形式和审美价值。然而，一个好的二维动画短片是一个良好的基础，通常需要充分的准备后，（即，设计）
在本文中，研究了在二维动画短片的设计与实现。首先，介绍了有关二维动画的一个简单的知识。其次，把整个设计与实现“寻找青春”过程的一个例子，分析了其剧本创作，设计，场景设计，分镜头脚本设计，动作设计的几个重要方面的生产能力。

2什么是flash动画
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动漫设计网页。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash动画设计的三大基本功能是整个Flash动画设计知识体系中最重要、也是最基础的，包括：绘图和编辑图形、补间动画和遮罩。这是三个紧密相连的逻辑功能，并且这三个功能自Flash诞生以来就存在。Flash动画说到底就是“遮罩+补间动画+逐帧动画”与元件（主要是影片剪辑）的混合物，通过这些元素的不同组合，从而可以创建千变万化的效果。
2.1flash二维动画的概念
数字特级技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形
象与真人的表演数不胜数，二维动画的应用就是其中之一。
二维画面是平面上的画面。现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画
的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；
交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列
的记录等等。
2.2二维动画的特点
传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录
而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制
作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机
控制完成纪录工作。
首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹。对角色的形象、结构，乃至
习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形
象性格塑造有帮助的要素夸张出来，这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张
之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格
不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的
办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜
明的性格使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画
大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。
　　用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明。使
观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神
境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节
动态，这也就使之对角色内心活动的表现。产生了一定的障碍。
　　二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民
族的审美文化。科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇
的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张九明亮的色彩，
卡通化的造型以及强烈的动感。凸现感官强烈的视觉快感幽默虚拟的形象，满足
了人们欢愉和体验的激情。
二维动画的发展前景一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更
好的结合，就一定能够在今后的电影动画史上大放异彩。

3短片的设计阶段
这一阶段是二维动画整个创作中最重要的基础阶段，是创作中最难熬的阶段。主要环节包括，剧本的创作，角色设计，场景设计，分镜头脚本的设计 ，动作设计，音乐。
3．1 剧本的创作

日本著名电影导演黑泽明曾经说过“不好的剧本绝对拍不出好的影片来。”制作任何一部动画片，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。因此动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
主题在动画剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。表达主题首先必须突出主题。
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。在动画片中，动物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作为人物进行塑造，都具有人的思想和性格。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
本片《》以主人公的生活习惯为背景反映出白领们枯燥而无味的办公室生活。与其青年时渴望自由的梦想背道而驰为反差，使观众有所共鸣。
在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。
动画剧作的内容固然是首要的、决定性的，但它必须依附于某种特定的形式才能得到最好的表现。因此与题材、主题、人物等内容要素一样，结构也是动画剧作极为重要的构成因素。动画剧作的结构形式多种多样，但大体上可分为两大类：传统的剧作结构和非传统的剧作结构。
传统的剧作结构这一类型的动画电影主要以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则，由此导致其展开冲突的必然动作历程。
非传统的剧作结构非传统的剧作结构包括散文式结构、心理结构、时空交错式结构等。这一类型的动画电影不注重故事的开端、发展、高潮、结局的进程， 用视觉形象直接描绘人物或作者的思想感情及内心世界。
3．2 分镜头剧本设计
分镜头剧本的基本概念是用图片和文字来叙述故事，在剧本中包括导演的要求、音效及对白的说明。采用一系列连续的草图，它以比剧本更容易让人理解的方式来表现内容。通常动画片中的分镜头剧本可分为：文字分镜头、画面分镜头、色彩分镜头。
文字分镜头剧本，是只有文字形式而没有画面的分镜头台本，由导演按自己对剧本的研究和构思：将剧本分为若干个镜头，依次编上镜号，写明摄影要求、对白、音效效果等的文字分镜头剧本。可以作为画面分镜头的制作依据。
画面分镜头剧本：是导演把文字分镜头落实到以镜头画面为单位的连续画面剧本，也可以直接将剧本改编为分镜头剧本。
色彩分镜头剧本：可以将制作好的画面分镜头上色，改编为色彩分镜头，主要是为最后灯光和渲染师提供色彩以及光线的参考。
在绘制分镜头剧本时可以自由的选择使用分镜头的格式，无论选择哪种方法格式，都要使剧本的每一个镜头的画面风格更加的简练，更加具有连贯性。同时也在剧本中写明动作提示、对白、特效用法、摄影机运动、时间长度、音效等。绘制过程中可以根据文字分镜头或者剧本，采用铅笔来进行绘制，要充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。镜头流畅自然，画面形象简洁，对白，音效等标识要明确。这样就能创作出十分精致明确的分镜头剧本，为接下来的工作奠定基础。
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段
落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 下面是分镜头剧本常用的样式表：

镜
号
机
号
景
别
摄
法
时
间

内 容

解 说 词
音
响
音
乐
备
注

本片中运用了特写 近景 中景 远景 全景等不同景别的镜头。
如图3.2.1-3.2.4所示。景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。
   观众在看电视时与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的，画面景别的变化使画面形象时而呈现全貌，时而展现细部；时而居远渺小如点，时而临近占满画框；从视感知上使观众或远或近地观看一个物体成为可能。它的变化，适应和满足了人们的审美心理要求。
还尝试运用推、拉、摇、移、跟等运动镜头，即在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的镜头，称为运动镜头。 目的在于通过连续的记录呈现被摄主体的运动过程，利用摄像机的运动使不动的物体和景物发生了运动各位置的变化。表现人们生活中流动的视觉点和视向，产生多变的景别、空间、角度、层次。形成多变的画面构图和审美效果。 往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。丰富了镜头的表现力和视觉语言张力，吸引住了人们的注意力，使故事情节表现得更加清楚、明白。

图3.2.1 中景 图3.2.2 近景

图3.2.3 特写 图3.2.4 全景
3．3 角色设计
通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然 动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意抄袭一个形象有什么差异呢？所以，角色设计不光是一个造型设计的问题。立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。 本书介绍了角色设定与设计思维；角色设计与造型；角色设计与角色塑造；角色设计流程与表现；卡通艺术的创意；角色设计与动画工程技术规划；动画角色设计的教与学；动漫角色图例欣赏等内容。
3．4场景设计
场景设计就是指动画片中除了人物角色造型以外的一切物体的造型设计、包括道具设计。场景设计对镜头画面的形成有决定意义，场景空间制约镜头画面角度（就如设计一个教堂的场景，你的镜头机位就不象在空旷地方那么自由、想用哪个角度来拍都行，你只能够用平视或者仰视的角度来拍），所以必须根据场景空间的特征来安排镜头、机位等，而且场景设计还决定了故事发生的地点

4短片的实现前期阶段
 筹备阶段完成后，进入制作阶段。这是对筹备阶段的计划设定进行具体实施的过程，是整个流程中最辛苦的阶段。主要工作有两项。

图4.2未上色的角色造型

图4.2.1上色后的角色造型

5 短片的实现后期阶段
前期越周密详细，后期就越轻松顺利。在动画的制作流程中，前期是繁重与辛苦的，到了后期合成阶段，动画人可以开始享受到动画创作的乐趣——镜头一个个向前推进合成，每天都会有新的动画片段映入眼帘。这个阶段中的工作主要有两项

5.1 短片的合成
 本片是使用After Effect软件进行合成的。After Effect是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的后期合成软件，由于他使用简单非常容易上手，对硬件性要求并不高，和任何的动画软件兼容；又支持Photoshop、Illustrator等的文件格式以及为画面做一些绚烂的光效果所以也非常适合作为动画合成软件使用。如图5.1所示 就是AE 软件的操作界面图以及用其合成后的动画效果图。

5.2 短片的输出
 这是整个过程的最后一项工作，将从flash中完成的一部分短片和从windons movie media中加完特效的一部分短片导出后再导入到AE中进行合成。

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