《外国电影史》经典笔记和考题.doc

外国电影史自考笔记第一章电影的诞生 电影诞生于，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。（19世纪末）第一节电影的起源电影发明所依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面：、。（视觉滞留、摄影术、放映术）一、视觉滞留1829年，比利时著名的物理学家发现了“视觉滞留”的原理。实验证明，物象滞留的时间一般为秒。上世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“”。（约瑟夫普拉托、0.10.4、心理认同）二、摄影术1、1839年，法国人根据小孔成像的原理，发明“达盖尔照相法”。（达盖尔）2、1872年，摄影师最先将“照相法”运用于连续拍摄，并获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。（爱德华幕布里奇）3、1882年，法国人利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。（马莱）4、美国的和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。（托马斯爱迪生）三、放映术1、1888年，法国人发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。（爱米尔雷诺）2、1894年，实验室的“电影视镜”问世，这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。（爱迪生）3、1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。l1月，迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。在所有的放映技术中，唯有所发明的“活动电影机”获得成功。卢米埃尔兄弟的“活动电影机”是秒的画格，更为接近于1/24秒画格的正常速度。（卢米埃尔兄弟、l/16）4、年月日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。（1895.12.28）第二节卢米埃尔兄弟的“活动电影”1、卢米埃尔兄弟采取的是的态度。他们首先摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。如工厂大门、火车进站等作品，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群。正如乔治萨杜尔所说：从路易卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种的机器”，而不是像爱迪生的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器。（现实主义、重现生活）2、卢米埃尔的作品就题材和内容大致可分为四个方面：（一）劳动和工作的生活场景被称作世界电影史上的第一部影片的，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。在以后的作品中，卢米埃尔更是以那些普通的劳动者作为拍摄对象，热情地表现了他们的生活。比如：木匠、铁匠、拆墙、烧草的妇女们、照相师、水浇园丁以及消防员（四部）等等。（工厂大门）（二）家庭生活情趣的记录以自己最为熟悉的家庭生活为题材拍摄出来的影片，无疑是电影早期制作的最好的选择。在这一类的影片中：、玩纸牌、下棋、钓鱼、金鱼缸、猫的午餐、儿童吵架、家庭聚餐、恬静的家庭生活等等，是最具有代表意义的作品。这些富有情调和诗意的影片，洋溢着家庭生活的情趣，同时充满了资产阶级的闹情逸致。（婴儿的午餐）（三）政治、文化、新闻实录卢米埃尔还将摄影机镜头对准了那些具有社会政治、宗教文化、实事新闻等方面的内容和状态进行拍摄，表现出了他们开阔视野和广泛兴趣。比如：耶路萨冷教堂、沙皇尼古拉二世的加冕礼、日本内宅、一艘新的船下水等等。就今天而言，这些作品也是我们了解、认识19世纪末的最直观、最真实可信的例作。（代表们登陆）（四）自然风光和街头实景的拍摄户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征。作品：、警察游行、街景、骑兵表演，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片在美国拍摄的39个景象和威尼斯景象等等，真实、自然地“抓住了生活实景”，记录了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态。（出港的船、火车进站）3、在卢米埃尔所拍摄的不足50部的短片中，他还为我们显示出电影所具有的创造不同的表现手段、不同的叙事形式的可能性。其中，A、被称作是“新闻片”，为此，卢米埃尔被称作为新闻片的先驱。B、被称作是“记录片”：这部由水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救遭难者（每部一分钟）4个片段组成，形成了一种“蒙太奇”形式，产生了富有戏剧性的变化。C、“有名的是一部蕴含着噱头的、萌芽状态的喜剧片”，是“后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型”。在卢米埃尔的影片中，还可以发现其它不同样式的表现，比如：就可以被看作是最早的“追逐片”的雏形；而由卢米埃尔的摄影师梅斯吉希拍摄的（纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、尼亚加拉瀑布），又可以被看作是最早的“旅行片”的先声，等等。（代表们登陆、消防员、水浇园丁、假膝行人、在美国拍摄的39个景象）4、在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个拍摄而成的。在卢米埃尔的“固定视点的单镜头”的表现形式中，是最为典型的一部作品。在这部影片中，物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。这恰恰是我们今天通常使用的“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。让吕克戈达尔在他的影片中，对火车进站做了又一次幽默的模仿。在卢米埃尔的影片中，在景深镜头的运用上和等，同样是极其富有特点的作品。（固定视点的单镜头、火车进站、卡宾枪手、代表们登陆、假膝行人）5、卢米埃尔的“”的电影观念，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。（电影机的镜头是向世界开放的）第三节乔治梅里爱的“银幕戏剧”1、1896年，梅里爱发现了“”的电影技术手段。梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。（停机再拍）2、是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片。（贵妇人的失踪）3、在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”，具有突破时空束缚的无限的可能性。他几乎把发现和利用的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献，给予后人以极大的启示。（电影特技）4、在巴黎附近的蒙特路伊，按照罗培乌坦剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。这是世界电影史上的第一个“摄影棚”，也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。（梅里爱）5、在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为四种：（一）魔术片这类影片主要是用于尝试特技的表现方式。如贵妇人的失踪（）、橡皮头人（）、魔窟（）、多头人（）、音乐狂（）、乔治梅里爱的魔术（）等等。（停机再拍、移动摄影、迭印法、遮盖法、多次曝光、变形法）（二）排演的新闻片如：哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸、德莱罕斯案件等。在这一部分影片中，梅里爱对于现实主义的追求，使他开创了电影“”的先河。（再现历史）（三）神话故事片如：小红帽、蓝胡子、仙女国、灰姑娘等等。其中一片共分12个镜头，每一个镜头相当于舞台上的一幕。梅里爱借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”。童话故事所具有的独特的叙事特征，的确最为适合梅里爱浪漫、诙谐的表现风格，适合与体现梅里爱的“银幕戏剧”的电影美学观念。（灰姑娘）（四）科幻探险片根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作。此片在法国、美国和欧洲大陆获得了极大的成功。梅里爱此后又拍摄了和等一些科幻探险影片。人们常用萨杜尔的一段话来形容这些影片：梅里爱“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。”梅里爱就这样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。（月球旅行记、太空旅行记、北极征服记）6、在梅里爱的创作中，“电影能够把不可能做到的事变成可能的，但是他心目中的可能性却是有限度的，这个限度就是他把一部影片看成是一系列的舞台场面”。在他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“”。实际上，这是固定不变的最佳观众席的视点。（乐队指挥的视点）7、在电影的初创期，和截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对当场抓住的自然的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动”。卢米埃尔表现现实生活完全是的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是的；梅里爱倾向技术、改变现实，是的。卢米埃尔可称之为电影的先驱；梅里爱则可称为电影的先驱。（卢米埃尔、梅里爱；再现生活、改变生活；写实的、记录性，幻想的、浪漫主义；再现主义、表现主义；纪录片、故事片）第四节欧洲的两种倾向一、“布赖顿学派”的美学探索1、布赖顿学派：。（在英国的海滨城市布赖顿，曾出现了世界电影史上最早的一个电影流派。他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景”中创造“真实的生活片断”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，纪录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。他们在艺术创作中，在“我把世界摆在你的眼前”口号下，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体，即被称之为“布赖顿学派”。这一学派具有影响的主要的代表人物：乔治阿尔培特斯密士、詹姆士威廉逊、埃斯美，柯林斯、希赛尔海普华斯等。）2、乔治阿尔培特斯密土把运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素。他在1900年拍摄的祖母的放大镜和望远镜中所见的景象中，先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头，使得影片的视觉效果骤然产生变化，打破了传统艺术时空的固定模式。这位摄影师创造性地运用了“蒙太奇”的手段，发现了电影独特的思维表达方式。而电影最早“分镜头“原则，也就此产生。（特写镜头）1902年，斯密士又在一片中，以更为复杂的电影语言方式表现了一个灾难性事件的因果关系。（玛丽珍妮的灾难）3、詹姆士威廉逊在影片的拍摄中，仍旧保持着户外拍摄的自由，并使用追逐和援救的场面，以及富有节奏性的剪辑，发展了电影语言的表现力。他的影片大多取自于现实题材，因此具有“”的美称。其代表作品之一中国教会被袭记，是一部歪曲了中国义和团反帝斗争的影片。威廉逊在影片的创作中，明显地使自己与梅里爱“银幕即舞台”的电影观念，与固定的视点的全景镜头形成了根本的对立。威廉逊独特表现形式，被称作是典型的“”的叙事特征，他为以后的惊险片、为美国的“西部片”开辟了道路。（英国现实主义先声、追逐片）4、埃斯美柯林斯进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。他在中，最初以摇拍的方法表现一个老人追赶一对青年男女的情形。而后又用“移动摄影”和“反角度”镜头，以追逐者和被追逐者的相对视角，交替表现两辆汽车相互追赶的场面。特别是“”镜头，被好莱坞充分加以利用，发展为经典情节剧的主要叙事语言。（汽车中的婚礼、反角度）5、希赛尔海普华斯于1905年拍摄的，同样是一部紧张的追逐片。这部影片在形式技巧上的运用，可以称之为这一学派的代表作品。柯林斯于1905年拍摄出的衣衫褴褛和贫民窟的孩子们，同属于这一类影片。（义犬救主记）6、如果将“布赖顿学派”所拍摄的影片，同卢米埃尔影片中的小资产阶级情调相比；同梅里爱影片中沉洒于幻想的神话故事相比，“布赖顿学派”的影片中所表现出来的的萌芽，的确是极其可贵的。而在形式上，与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比；与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比，“布赖顿学派”在上的突破，在的处理中，特别是通过“追逐片”的样式，所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进丁关键的一步。（现实主义、多视点的时空观念、采用户外拍摄与情节表现相结合）7、法国“百代公司”的制片人兼摄影师费迪南齐卡拍摄的、等影片，被“百代公司”列为“现实主义的戏剧”的影片之中。齐卡的功绩在于，他把法国电影从梅里爱的“玻璃监牢”中解放出来，以英国人进步的电影观念、摄影技巧来拍摄影片，突出了电影作为独立艺术的表现手段。（一个犯罪的故事、罢工、黑暗的地下）二、艺术电影运动在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，一个自称为“艺术影片”的制片公司，要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908年，由“艺术影片公司”拍摄的，就是最成功的范例。它的出现，竟然成为国际上具有重大影响的事件，吉斯公爵的被刺所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。（吉斯公爵的被刺）“艺术电影运动”的创作倾向与原则，不过是在梅里爱的“”电影观念上的更加完善、更加精致、更加壮观的发展，是传统的戏剧观念在电影中通过纪录的手段得到的更进一步的延伸。“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展，而是将“旧瓶与新酒”的关系颠倒过来，沉醉于传统美学的审美意识状态之中，是对于电影作为一门独立的艺术形式，在美学观念上所作出的根本否定。（银幕戏剧）第二章电影叙事形式的发展第一节鲍特及影片火车大劫案1、1902年，埃德温鲍特拍摄了。尽管影片在叙事时空的处理上还很幼稚，还不能以时空交错的方式进行叙事。但是，鲍特将卢米埃尔式的富有生机的和梅里爱式的“”的室内场景结合起来。这一方式体现出他与他的前人在风格和手法上、在电影的结构观念上的明显不同。（一个美国消防队员的生活、户外实景、人工布景）2、1903年，鲍特以更为独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片。影片共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。（火车大劫案）3、火车大劫案中的精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影的流畅性和连贯性。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。他为性电影开辟了道路，以至于直接影响了的电影叙事观念的形成。（叙事、叙事、格里菲斯）第二节格里菲斯的电影叙事观念1、格里菲斯在电影叙事观念上的发展，使“艺术电影运动”望尘莫及。他将早期电影先驱者们有益的发明与创造融汇贯通于自己的作品之中，真正的走上了一条与“艺术电影”的通向电影艺术的道路。格里菲斯对于电影美学所作出的贡献，在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。（相反）2、格里菲斯从他的短片到他的长片，在严肃地揭示历史与社会现实的同时，使作品充满了“”。（伤感主义和浪漫精神的天真）3、格里菲斯的大部分短片取自于小说、诗歌及戏剧作品，其中最具代表性的题材、样式大致可以分为：（1）社会的善与恶：1909年的和1911年的隆台尔报务员等影片。（2）家庭喜剧：1908年的和1910年的酒鬼的改造等影片。（3）社会贫富悬殊的冲突：1909年的和猪巷火枪手等影片。（孤独的别墅、琼斯先生有个脾局、小麦囤积商）4、1913年，格里菲斯拍摄了长4本的。为此，公司以浪费为由撤消了他的导演资格。1915年拍摄完成，长12本，耗资10万美元。电影是根据狄克逊牧师的一部赞扬种族主义的小说三K党人改编而成。是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品。（贝斯利亚女皇、一个国家的诞生、党同伐异）5、党同伐异由4个相对独立的故事情节组成：（1）；（2）；（3）；（4）。其中，“母与法”作为影片的基础，其它的3个故事都是悲剧性的结局。（母与法，基督受难，圣巴特罗缨节大屠杀，巴比伦的陷落）一、电影的叙事形式1、格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以作为影片叙事的基础。（情节结构）2、格里菲斯在电影叙事中，以作为叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，逐渐地形成了他的电影叙事形式。（情节段落）二、电影的叙事时间党同伐异在电影的叙事时间上的表现是令人惊叹的。格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以与相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。（具体的视觉画面、抽象的思维概念）三、电影的叙事空间格里菲斯对于电影的叙事空间的贡献，是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。格里菲斯的空间形式的表现，是独特的电影叙事空间的表现。（跨越故事时间）四、电影的叙事语言1、格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往被人们认为是和的运用。在格里菲斯的电影叙事语言的贡献中，不仅表现在他如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言，更重要的则是他“确立了以作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。这一原则事实上成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。正象人们通常所说的那样：在格里菲斯以前电影只是一些拼凑的字母，而从格里菲斯这里，电影开始有了。（特写镜头、远景镜头，镜头，银幕的句法）2、在格里菲斯的电影叙事形式中，还有许多非常重要的贡献。比如：他十分注重电影叙事节奏的表现，那个被称作“”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。格里菲斯还特别强调演员的作用。他也十分注重情感的表现并常常以物体作为象征手段，作为美好情绪的表现。格里菲斯对于电影叙事形式的诸多方面的贡献，使他最终成为电影艺术史上的第一个知识分子和诗人。（最后一分钟营救）3、史诗般的既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也成为他的艺术创作的终结。耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以至使他负债累累，他在影片叙事形式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。党同伐异虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆碑的“”。（党同伐异、辉煌的失败）第三节美国默片“喜剧片”叙事1、是世界电影史上的第一个喜剧明星。此后高蒙公司的和以一种异想天开的荒谬的逻辑推理，发展了电影喜剧。但是，真正赋予电影以喜剧片叙事观念的，并使喜剧片占据了默片时期的统治地位的却是创造了美国“喜剧片”的杰出艺术家们：、。（麦克斯林戴，路易费雅德、让杜朗，麦克赛纳特、巴斯特基顿、哈罗德劳埃德）2、作为美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：、。也包括查利鲍沃斯以及劳莱和哈台。他们同属于一个传统，即赛纳特所创造的美国电影喜剧片的传统。（麦克赛纳特，查尔斯卓别林、巴斯特基顿、哈罗德劳埃德、哈莱朗东）3、被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他“表面上的那种渺小和虚弱仅仅是他那富于人情味的潜能的伪装，他表面上的冷面仅仅是他那实际而活跃的思想的伪装”。基顿最优秀的影片是他在1926年自导自演的。1966年在基顿去世以后，人们重新给他以很高的评价：在默片“棒棍喜剧”时代，作为一个喜剧演员和喜剧片的制作者，他的卓越的喜剧片观念使他成为唯一可以和相媲美的人。（巴斯特基顿、大将军、卓别林）4、作为赛纳特的学生和基顿相比较，他更富于乐观精神。1925年的是他杰出的代表作品。曾与一个国家的诞生、淘金记和大阅兵一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影片之一。（哈罗德劳埃德、大学新生）5、从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。雷内克莱尔曾指出：“是电影依靠其本身特点而取得最辉煌成就的一个领域”。（喜剧片）第四节查尔斯卓别林的喜剧观念1、举世闻名的是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。（查尔斯卓别林）2、1914年当格里菲斯准备拍摄他的一个国家的诞生的时候，卓别林在赛纳特导演的中开始了他的第一部影片的拍摄。（谋生）3、卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上选择了麦克斯林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。他自编自导了。萨杜尔曾在查利卓别林一书中说到，“1914年2月28日第一批看到阵雨之间这部滑稽片的观众们，可以说一句：我看到了的诞生。”（阵雨之间、夏尔洛）4、卓别林在早期影片中并没有摆脱那属于“国王身边的丑角”的形象。1917年的问世，是卓别林创作上的突破和转折。所谓“安乐街”实际上是个贫民窟，影片以滑稽的方式将贫困、饥饿等等严峻的社会现实问题揭示出来，并对执法的警察和教化行善的牧师作了具有讽刺意味的描写。卓别林在这部影片中所表现出来的成熟和严肃、尖刻和讽刺，使他改变了自己的创作道路。他在以后的移民、狗的生涯、田园诗、寻子遇仙记以及后来的、等大批优秀影片中，深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。（安乐街，淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者）一、人物形象的塑造无论是中失恋的夏尔洛，还是中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。（马戏团、城市之光、寻子遇仙记、摩登时代）二、影片的结构观念格里菲斯的影片把情节作为最重要的元素来加以表现，而卓别林影片中的情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个。卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。因此，在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。（插曲）三、影片的空间观念格里菲斯是以分解时空的方式，运用镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。而卓别林却是强调的空间表现力，强调画面内部的的作用。卓别林善于使用，这是他的镜头特点之一。卓别林的镜头特点之二，是借助交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么遥远，观众都可以从镜头的空间环境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。如淘金记。镜头特点之三，是以的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性。如当铺。镜头特点之四，画面内部的的表现，如城市之光。卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即。（单镜头，场面调度，全景镜头，全景镜头，长镜头，多信息，人物、环境和动作所造成的喜剧冲突往往在一个镜头画面中来完成）四、电影的时间观念与格里菲斯的叙事时间相比，卓别林的叙事时间更注重具体动作的的表现，换言之，更注重叙事时间的的表现。（实际时间、瞬间效果）第三章欧洲先锋派电影运动1、20世纪年代世界电影艺术的中心从美国转回到欧洲。法国、德国和苏联相继涌现出一批优秀的电影艺术家及其作品，同时也产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家及其著作。从年的10年间，在电影美学的探索中出现了众多的电影流派和学派，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的电影美学运动。这一运动本身并不以叙事故事和商业营利为目的，而主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。（20，1917、1928）2、欧洲先锋派电影运动倔起的原因主要来自两个方面：其一，电影叙事形式的出现，以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影在艺术上停滞不前，商业化倾向却愈加严重。欧洲电影艺术家们产生了振兴自己民族电影艺术的强烈愿望，并掀起了一场电影美学运动。其二，第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生。（好莱坞）第一节法国印象主义心理叙事和超现实倾向的各种流派1911年，未来主义的左翼作家、移居法国的意大利人发表了第七艺术宣言，首先倡导把电影视为一门新艺术形式，即“第七艺术”，并组织了“第七艺术之友社”，使一批先锋主义的艺术家团结在他的周围，他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。（卡努杜）一、印象主义心理叙事1、法国学派从19171928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。学派中心人物曾在自己创办的电影杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他于1918年创作了（由谢尔曼杜拉克拍成影片），成为印象主义学派最初的代表作品。他在（1920年）一文中恳求电影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。（印象主义、路易德吕克、西班牙的节日、上镜头性）2、印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼杜拉克的、；马赛尔莱皮埃的；路易德吕克的；阿倍尔冈斯的（原名铁路的玫瑰）、；让爱浦斯坦的；阿尔倍托卡瓦尔康蒂的。（西班牙的节日、微笑的布德夫人；黄金国；流浪女；车轮、拿破仑传；忠诚的心；在码头上）3、印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为：（1）；（2）；（3）；（4）。（开掘题材拓展电影心理叙事的表现；追求自然物象与人物心理和精神的对应；确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现；强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性）4、印象主义学派在摄影技巧上的新的突破主要表现在、和三个方面。（主观摄影、移动摄影、特技摄影）主观摄影：在影片黄金国中，莱皮埃为了突出剧中人物的主观感受，以固定的视点表现了阳光闪烁下的阿尔汉勃拉宫的形象，被人们称作是电影中“画家的视点”的，并为印象主义学派的影片广为使用。（主观摄影）移动摄影：在法国，为了适应电影表现形式的要求，一种“轻便式”摄影机被研制出来，这更有利于印象主义学派对于运动中的人物主观视点的移动表现。还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。（冈斯）特技摄影：印象主义学派开始在影片中使用了软焦摄影和焦距发虚等特技手段，创造出类似印象主义绘画中那种表现画家主观感受的的效果，人物或客观事物在光影变化的状态中被自然、真实地展现出来。（视点模糊）5、电影理论家、评论家在论电影节奏一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏，即内部节奏镜头内部的节奏；外部节奏镜头组接的节奏。（莱翁幕西纳克）二、超现实倾向的各种流派1、超现实倾向的各种流派，受到塞尚后印象主义的影响，否定电影的性，主张“”的影片创作，他们迷恋于电影的的研究，甚至把电影企业当做电影艺术的替身而加以反抗，宣告与电影决裂。（叙事、无主题、技术和手段、商业）2、“纯电影”的美学实验：法国立体主义画家费尔南莱谢尔拍摄的。抽象主义电影有法国“纯电影”的倡导者亨利希美特拍摄的，谢尔曼杜拉克被肖邦的音乐所启发创作了，也曾被德彪西音乐所启发创作了，创造出了她理想中的“投射在银幕上的视觉交响乐”。（机器的舞蹈，纯电影的5分钟、957号唱片、阿拉伯花市）3、达达主义无理性的电影实验：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。最具有代表意义的是杜桑的。曼雷伊的是达达主义的第一部作品。达达主义者就是寻求这种所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”。雷内克莱尔拍摄的是达达主义最为杰出的一部代表作品。（破坏就是创造、带胡须的蒙娜丽莎、回到理性、幕间休息）4、超现实主义电影的绝对现实：达达主义电影中的超现实性的美学追求，最终导致主义电影的诞生。超现实主义的电影制作者们，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上“试图把搬上银幕”，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。（超现实，梦境、心理变饱、无意识或潜意识过程）超现实主义成为许多先锋派电影艺术的最终归宿。谢尔曼杜拉克的，刘易士布努艾尔的，加斯东拉韦尔的珍珠项链，曼雷伊的海之星等，都是这一时期超现实主义的代表作品。其中杜拉克的被看作是超现实主义的第一部电影作品，布努艾尔的被视为是一部超现实主义的典型的代表作品。（贝壳与僧侣、一条安达鲁狗，贝壳与僧侣、一条安达鲁狗）第二节德国表现主义和现实主义倾向的美学追求1919年，思斯特刘别谦的一片打开了德国电影通向国际电影市场的大门，1923年，成为好莱坞第一个雇用的德国导演，20年代中期，德国电影赢得了世界一流电影的荣誉。（杜巴莱夫人、刘别谦）一、德国表现主义电影的精神世界1、德国表现主义电影的诞生的标志是，从1919年1924年大致经历了5年的时间。（卡里加里博士）2、德国表现主义开始于1910年的。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的和，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。（慕尼黑，直觉感受、主观创造）3、表现主义电影的代表人物及其代表作品：罗伯特维内的，保罗威格纳的，弗立茨朗格的，弗莱德立希茂瑙的，保罗莱尼的。（卡里加里博士、泥人哥连、三生记、吸血鬼诺斯费拉杜、蜡像陈列馆）4、影片卡里加里博士曾被当时的人们以“”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。（卡里加里主义）5、卡里加里博士造型风格：。（由“狂飙社”的三位表现主义画家绘制的布景：建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里等一系列人物形象。人物造型和背景造型和谐地在风格上统一起来。卡里加里博士造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。而在拍摄的过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在白墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。创造性地动用光的阴影效果，最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习，他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影。在保罗威格纳的泥人哥连中，还精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。在表现主义电影之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。）二、室内剧、街头电影的客观精神1、卡里加里博士的编剧之一为室内剧创作了电影剧本，从而成为德国20年代先锋主义电影美学探索的中心人物，幕西纳克曾称他为：是创造了两种完全相反的德国电影学派的作家。（卡尔梅育、最卑贱的人）2、室内剧电影美学的贡献：室内剧的故事情节、社会环境和拍摄场景比较，而作品更多地集中在被卡尔梅育称作为“寓言式的人物”的刻画上，以及那个说明剧情动作的中心事件上。这些作品采取了古典悲剧“三一律”表现形式，同时，也包含了德国中产阶级的悲观思想。代表作品有：罗布辟克和吉斯纳的，罗布辟克的，弗莱德立希茂瑙的，被称作室内剧的三部曲，而后一部把室内剧推向了最高峰，成为世界电影史上的经典之作，也被作为电影史上的里程碑的杰作，对世界电影产生了深刻的影响。（简单，心理，后楼梯、圣苏尔维斯特之夜、最卑贱的人）3、街头电影的现实性和社会性：安德列枚邦的、盖尔哈德兰普莱希特的和派勃斯特的，这三部影片被看作是街头电影的真正代表作品。影片以现实主义的创作态度和方法，从不同的角度反映了柏林平民和工人的生活。其中在德国电影中的重要意义，就是第一次在影片中表现工人阶级和贫民窟的生活。没有欢乐的街是这三部影片中最杰出的一部，派勃斯特真正地使影片中的人物和情节与社会政治和道德的背景紧密地联系起来。（杂耍场、柏林的贫民窟、没有欢乐的街，柏林的贫民窟）街头电影所感兴趣的是，而不是心理状态；他们使用摄影棚，是趋向，而不是趋向人物内心；他们使用移动摄