国外美术教育研究样本.doc

资料内容仅供您学习参考，如有不当之处，请联系改正或者删除。! 国外美术教育研究 -以当代美国为例 我们来简单回顾一下美国美术教育的历史 由于我们之前的学习已经对于学科论和工具论已经做了详细的了解, 接下来会对加德纳的多元智能理论做详细的解释、 。霍华德加德纳的美术教育理论第一节多元智能理论对美术教育的提升一、 多元智能理论产生的社会历史背景 加德纳的多元智能理论起源于对传统智商概念与智能一元化的怀疑。加德纳受其影响开始了对智力新的研究,至今的学校教育仍受传统智力测验的影响。在教育活动中,与这种智力测验的思想相伴随的,是加德纳称之为”学校教育的统一的观点”,忽视了在人类生存和发展中起着十分重要作用的其它多元智能与英术教育能力,因而不能全面地、 准确地反映个体的智力情况。二、 加德纳的多元智能理论的基本含义及其影响加德纳在1983年出版的智力的结构(Framesof树nd)一书中提出了一个新的智力的定义:智力是”解决问题和创造具有某种社会和文化环境的价值标准下,个体用以解决自己遇到的真正难题或生产及创造出有效产品所需要的能力”。加德纳的这一智力定义不但强调了智力的社会文化性在加德纳看来,智力并不像传统的智力定义那样以语言能力和抽象逻辑思维能力为核心,并以之来衡t智力水平的高低。这就是说,智力一方面是解决实际问题的能力,另一方面是创造出社会所需要的产品的能力。加德纳经过研究正常儿童各种能力的开发过程、 人脑受伤以后诸能力的丧失状况,以及特殊人群(如超常儿童、 白痴学者、 有学习障碍的儿童等)的认知能力,重新确定了智能的前提:”一个人的智能必定会带来一套解决难题的技巧,它使个体能解决自己所遇到的真正难题或困难,如果必要的话,还使个体能创造出一种有效应的产品;智能又必定会产生一种找出或制造出难题的潜力,因而便为新知识的获得打下基础。,必加德纳又为自己的”智能”名单提出了八种标准:大脑损伤所造成的潜在孤立;心智不健全而有专长者、 神童及其它异常个体的存在;能够识别的核心运算或一套运算;有独特的发展史,还有一套可定义的专家”极顶状态”的操作;有一个进化史和进化的似真性:来自实验心理学研究的证据;来自心理测验学研究的证据;对符号系统符号转译的敏感性。依据这些智能的前提与标准,加德纳整理出了七种形式的智能:语言智能、 音乐智能、 逻辑数学智能、 空间智能、 身体运动智能、 人际关系智能与自我认识智能。 以后加德纳增加了第八种智能自然学家的智力,即区分对象并用直觉进行理解的能力。不过,第八种能力还有待论证。尽管加德纳所描述的七种智能缺乏有机的、 系统的联系,这七种智能在相当程度上是独立存在的。某种能力的丧失并不能影响其它智能的存在。每个人只有一种最杰出的智能,但每个人又都需要多种智能的合作来解决问题。各种智能间也能相互促进彼此发展。认识到人是具有多种智能组合的个体,对教育有着重要的启示作用。当代教育体制依然以语词和数字的研究为核心,只注重逻辑数学智能与语言智能的发展。实际上,各种社会角色并不是这两种智能所能包容得了的.不同智能组合的个体对应着不同的社会角色.教育的任务就是尽可能地发掘人的内在潜能,并让这些潜能得到明智的运用。从某种意义上说,这为艺术教育提供了有力的辩护。多元智能理论,要求我们不但关注语言智力和数学逻辑智力,还要关心其她智能的发展。学生不能只是抽象的符号智能强健和发达,而在其它发育则不良感觉迟钝、 麻木、 想象力贫乏,自信力缺乏,性格孤僻,情感冷漠,身体病弱,行动迟缓,缺乏实践能力等。教育应该保护学生的感性、 想象力、 创造力、 情感、 自信、 身体和动手能力,关注学生内心与社会和自然的联系,在自由与规范中发展她们的心灵和行为。加德纳不但从横向上论述了多元智能的结构,而且从纵向上描述了多元智能发展的过程。她认为智能的发展是由先天的智能特质和特定符号系统发展的。社会发展到今天,很多学科都己经诞生了特定的符号系统。符号系统是扑捉、 记忆、 表示和传播信息的重要形式。所谓智能应该包括对特定文化创造处理的符号第五章多元智能与美术教育系统具有敏感性。在全世界能够普遍使用的符号系统包括语言、 图画和数学三类,她们在人类的生存和生产活动中发挥着巨大的作用。智能与对特定符号的掌握具有密切的关系。在加德纳看来,在每个人身上都会存在由于遗传基因等自然原因导致的一些对特定对象的原生的模仿能力,如有的人对分辨率音高和三度空间具有先天的优势。然而这种优势还是处于一种原始状态,在以后的发展中她要学习经过符号系统来表示,如语言智能需要经过句子、 讲故事表示,音乐智能需要歌唱来表示,空间智能需要经过绘画来表示等。在她看来这是第一级的符号系统。对这种系统的学习大多是经过模仿来获得的。之后,她需要发展和某种智能相关的符号系统,包括标记或记号等,例如数学公式、 地图、 字母、 乐谱等。这些符号系统能够称为第二级符号系统,并取代第一辑符号系统成为一些特殊的智能表征。但对第二级符号系统的学习,一般是经过系统的教育来进行的。最后,智能的发展还应该经过理想职业和业余爱好来加以体现。详细地了解儿童智能特质是怎样发展为职业和业余爱好,对于一个学生在某一方面上的发展可能会有出乎意料的收获。因此,加德纳更重视这一研究,她是这样的描述这一过程的:5岁时,儿童对领域或者行业是没有印象的,但对人类经常使用的一些基本符号具有初步的判断能力,如语言、 数目、 音乐、 二度空间等。这些能力的获得具有自发性,主要经过与所处的环境相互作用而获得,似乎并不需要经过正规的教育。因此,加德纳认为,对大多数幼儿而言,这一时期智能的发展只能算是”前领域”或者”前行业”型的。10岁时:儿童开始想知道领域的规则和文化传统,并渴望尽快掌握它们。在美术上,她们开始尝试尽可能的画的准确些。这个时候,她们也开始知道领域的存在和行业的概念。她们想尽快的获得专业知识,在教师的指导下,开始学习特定的知识和技能,同时也在更大的范围内接受文化的熏陶,理解文化的含义。在这一过程中,有些儿童的进展比较快,可视为超常儿童。这时,儿童可能不再追求漫无边际的发展,也没有进行跨领域的探索,但一个生命是否具有创造性似乎己经初见端倪。从创造性的角度看,儿童在这个时期也开始分化,一部分人坚持走自己的路,可能在冒险的生活中开始富有创造性的道路;另一部分的儿童则安于群体生活,可能逐渐成为某一领域的专家。青春期:大概从15岁到25岁之间。这是一个人生的分水岭。这个时期是一个人专业知识发展的重要时期,只要在某一领域经营达 ,就有可能达到第五章多元智能与美术教育专家的水平,成为某一行业有建树并有一定声望的人。但有一部分具有冒险精神的人,可能不会满足于停留在专家的水平,可能会脱离原来的发展轨迹,开始怀疑正统的观点,向前辈和权威挑战,成为真正具有创造性的人。的确,我们看到一个人在青春期以后,创造性暂时或永久的消失了。成熟期:从30到35岁,一个成熟的实践者在天赋模式中最后的位置正式确立,她可能是一个领域令人满意的专家或者不称职的专家,一个取得卓越成就的具有创造性的人或一个有创造雄心的失败者。综上所述,我们已发现加德纳在建立多元智能理论的基础上,实施以个人发展为中心的学校教育。这种学校教育根据学生的智能特征,有选择性和倾向性的发展她们的智能。而且,如果学校不能满足学生的选课需要,就应该扩大到社区寻找适合的学习场所。学习的方式也能够是多种多样的。当然,加德纳也认为自己描绘的是一个理想化的蓝图,甚至是乌托邦式的幻想,而且这一思想的潜在危险是儿童的发展方向被过早的确定。从加德纳表述的观点看,能够认为她是进步教育的赞同者。她在提高以个人为中心的教育理想时,认为越来越多的学生发现了自己的专长,增强了自信心,而在单一标准下,大多数的学生最后必然感到能力不足,学习乏力。她针对以个人为中心的教育说道:”我很高兴这些想法符合美国长期存在的进步教育夕(Progressiveeducation)的理想。进步教育这是教育的一种形式,今天饱受批评。可是,只要认真实践,它最符合多元化、 个人化、 合作化的社会价值观。”第二节”艺术推进”项目一、 ”艺术推进”项目产生的背景”艺术推进”(Artsprople)是以美国著名心理学家加德纳的多元智力理论为主要依据的艺术课程,该课程对美国的艺术教育产生了重要的影响,同时对其她学科的教育也产生了一定的意义。”零点项目”承认艺术的认知属性,因此反对在艺术教育中只强调艺术创作的重要性。其研究人员主张要”向学生介绍在艺术作品中表现出来的艺术家个体的思维方式,包括实践艺术家、 艺术评论家和艺术作品文化背景研究专家的思维方式”。加德纳认为,她们所主张的艺术教育与以学科为基础的艺术教育并不相同。这表现在以下几个方面:第一,关于艺术感受、 艺术史及其它外在于艺术的活动要与儿童的创作联系起来。第二,艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。第三,反对制定从幼儿园到高中的连续性艺术教育计划。”艺术修养的培育,要靠在不同的发展阶段持续接触艺术风格、 艺术创作、 艺术流派等核心概念艺术教育的课程必须以螺旋式发展的特点为基础。,劝第四,重视美术教育中的评估作用。第五,儿童在早期应以艺术创作为主。儿童越是积极地介入到艺术创作中去,艺术学习的效果就越好。而且,年龄尚小的儿童在艺术作品的构图上很有艺术家的天赋。第六,艺术是个极度个人化的领域,学生在艺术中要进入到自己与她人的情感世界.因此,艺术学习并不但仅是掌握某些技巧和概念。第七,提倡美术教育全员参与,即美术教育并不但仅是美术教师的任务,它还需要艺术家、 管理人员、 研究人员与学生自己的密切协作。在洛克菲勒基金会的资助下,零点项目与教育测试中心和匹兹堡公立学校的教师与研究人员经过五年的合作,为高级中学程度的学生设计了一种新的艺术课程和评估方法,被称为”艺术推进”项目。二、 ”艺术推进”课程的主要内容此项目提倡让学生接触广泛的艺术媒体和艺术资源,对艺术进行感知和欣赏,并在对艺术以及艺术创作进行反思与评价、 交流和合作的过程中进行艺术表现和创作。”艺术推进”课程主要体现以下四个特点:以三种艺术能力为教育目、 以两种艺术教育手段为方式、 从四个方面对学生进行综合评估.(一)、 三种艺术能力创作、 感知、 反思”艺术推进”课程特别重视培养学生美术创作所需要的三种能力,并以此作为美术课程的主要目标,学生在校期间的美术课程都围绕这三种能力展开。它们分别是:1、 创作(Creation)学生们经过将自己的思想融人到视觉形式中来学习各艺术形式的基本技巧与原则;2、 感觉(PerCeption)学生们研究艺术品,能进行”专业艺术家式的思维”,辨别一种艺术形式内部的差异,比如不同画家的风格;3、 反思(Renection)一一学生随艺术家以及自己的作品和创作过程进行深入地思考和评价,从而体会艺术家以及自己在创作时的情感和效果。这三种能力是”艺术推进”的主要目标,是教学活动和内容对课程和学生的评估都围绕这三种能力进行。在具体的教学活动中,这三种能力又能够进一步的细化。H.加德纳:多元智能,新华出版社,1999年,第150页51第五章多元智能与美术教育(二)、 两种艺术教育手段领域专题、 过程作品集”艺术推进”采用两种艺术教育手段领域专题和过程作品集,这两种教育模式既丰富了艺术教育的内容与方法,同时也为课程及学生的评估提供了一定的依据和基础。1、 领域专题(Domalnprojeet)。”艺术推进”为各艺术领域设计了许多领域专题,如”空间表现”、 ”透视”等。各领域都涉及这些形式的核心概念和技能、 不同发展时期的代表人物及其代表作等。各形式领域专题都要求学生在掌握该艺术形式的基本原理和技术、 感知并反思有关作品(创作背景、 艺术风格、 表现手、 艺术效果等)的基础上,结合自己对生活的观察和体验进行创作。2、 过程作品集(Portfolio)。顾名思义,这个作品集收集的是学生艺术学习和创作过程中的所有作品,包括原始素描、 中间草稿、 自己和别人的评论稿以及与她人创作有关的、 自己欣赏和不欣赏的作品、 最后完成的作品、 艺术家和教师对学生最后作品的评价及后续创作计划等。能够看出,过程作品集体现了学生艺术学习及创作的整个过程,也为评估学生提供了全面、 丰富的依据。这样做的目的是为了追溯学生在创造性过程中每一阶段上的发展,评估学生的能力,并鼓励她们发展自己的潜在能力。(三)、 四个评估方面一一一创作能力、 感知能力、 反思能力、 工作方法”艺术推进”非常重视评估工作,课程的开发者首先制定了5条评估基准:第一,评估能测t到学生的学习随时间的变化而取得进步;第二,评估是多方面的,应该从多种来源上获取信息;第三,评估能为教学提供参考;第四,非正式的评估也应受到重视;第五,学生是主动的自我评估者。根据这5条基准,当前”艺术推进”主要评估学生从事艺术学习与创作的四个方面,分别是创作能力、 感知能力、 反思能力和工作方法”艺术推进”的评估系统与课程开发,而且始终贯穿课程之中。评估主要由教师的观察与学生自我评价两方面组成,但参与其中的人员还包括专业艺术家、 艺术老师、 学校行政管理人员以及家长评估等。评估的手段也多种多样,包括领域专题、 过程作品集、 学生对自己创作的书面反思、 学生的日记、 同伴评估、 学生及家长问卷、 学生自我评价等。”艺术推进”在教育目标、 内容、 方式和评估方面都体现出与以往艺术课程不同的特点,正是这样一个课程为美国学校的艺术教育带来了活力,几乎所有参与”艺术推进”的学生都津津乐道地开展自己喜欢的艺术学习与创作活动,对艺术表现出了前所未有的热情与喜爱。从1985年开始尝试到现在,”艺术推进”在美国已经取得了很大的成功,为美国各级各类学校参考甚至采用,引起了教育界以及艺术界的极大的兴趣,并于1991年12月被新闻周刊评为世界模范教育项目,成为美国当选的两个项目之一。另外,”艺术推进”中的一些理念与方法,如领域专题和过程作品集,也被广泛的运用于其它学科的教学和评估之中。第六章当代美国美术教育的特点及对中国典术教育的启示 第六章第六章当代美国美术教育的特点及对中国美术教育的启示美国美术教育的特点及对中国美术教育的启示第一节当代美国美术教育的新走向及特点在第二次世界大战以来,伴随着国际政治的变化以及高科技的发展,美国的美术教育的研究范围不断拓展,美术理论大师不断涌现,美国的美术教育在世界美术教育领域更加辉煌灿烂起来。回顾当代美国美术教育,我们不难发现,它有如下的特点:(一)、 多样化的现代美术教育价值观的确立美国不是一个自然形成的国家,而是欧洲移民突兴的国家,美国的昨天和今天相隔太近,今天的一切都密切地联系着昨天,这种现象对美术教育而言,美国没有沉重的历史包袱,而是在以杜威为主要代表的实用主义教育哲学指导下,不闭关自守,不抱残守缺,而采纳众国之长以补己之短。美国是众多欧洲国家移民聚之地,在相互交流观摩中自然成为各国美术教育竞赛会或各国教育博览馆。 建国以后,美国还多次认真不苟地向欧洲优良美术教育学习取法,曾产生了”欧为美用”和”欧促美进”的作用。美国人”择善而师”是极为明智的,她们积极地吸收各民族的艺术精华,兼容并蓄,使得美国艺术繁华纷呈,为美术教育的多元化、 多样化提供了大批的教育资源。同时,”工具论”、 ”本质论”、 ”以儿童为中心的美术教育”、 ”以学科为基础的美术教育”、 ”全面综合的美术教育”等等理论应运而生,并随着不同时期的社会观念,而有不同的侧重。艺术教育家概述了美国社会现在的危机和未来的希望,而这种”危机”与”希望”均以是否重视艺术教育为转移。因此,美国的政界与学界人士经常地重复强调说,”缺乏基本的艺术知识和技能的教育,决不能称为真正的教育”,”没有艺术的教育是不完善的教育,只有重视艺术教育价值与功能,才能促进人性的发展与完善。(二)、 (三)、 学科发展是呈现专门化注重实用性 由于美国的哲学家把运用图画和姿势作为人类表示思想感情的重要符号,因此美国普遍看重艺术专门人才,将艺术人才作为特殊的人才来看待。由此引发了艺术学科的专门化设分明显。美国美术这种专门化倾向,在各层次中均有体现,所不同的是体现的程度不同而己。具体表现为中小学阶段美术教育的专门化较低,到了大学和研究生阶段美术教育的专门化达到了极点。 学生为了在美术领域有所建树,尽可能的缩小自己所从事的美术专业范围,旨在精益求精,努力做到有所不为才能有所为。 注重实用性是美国美术教育的有一个重要特征。一方面体现为特别注意美术要反映美国和美国人民的某些特征,离现实和民众近是美国美国美术的追求。一方面的体现是注重美术为生活服务,如环境艺术、 商业艺术、 建筑艺术等等都是美国艺术强有力的现实主义风格的表现。受这种实用主义的艺术观念的影响,美国艺术教育中死啃书本的现象是不多见,注重学生的动手能力的培养则较多见。一是专业的教师鼓励学生从小参加劳动,自己动手制作工艺品,练习绘画,让学生亲身的动手操作中发现美、 创造美。第二节 当代美国美术教育的发展对中国美术教育的启示 不可否认,美术教育是中国教育中最为薄弱的环节之一。中国在迈向现代化的途中,从某种程度上也经历着与西方工业化国家同样的困境:人们对物质的追求超过对审美的追求,更多地从经济层面上考虑问题,导致了生存环境的恶化与精神品位的单一:教育体制带有严重的功利主义色彩,重科技教育,轻艺术人文教育;这种教育体制只能培养出应用型的专业人员,却不能培养高素质的人才。因此,艺术审美教育必须得到重视和加强。1999年颁布的中共中央、 国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的规定(以下简称规定)明确指出:”美育不但能陶冶情操、 提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入学校教育全过程。 规定明确了美育的主要途径是艺术教育,但对各级艺术教育的具体实践措施与标准却并未提及。与美国相比,中国的美术教育在理论与实践方面都还处在相对落后的状态。其主要表现之一是对美术教育重要性的认识还不够。比如,美国美术教育界已注意到美术的认知属性,并站在以视觉知识反抗大众文化形象操纵的高度来重视在校学生的美术教育;中国的同行却依然将注意力集中在美术的情感层面。表现之二是美术教育的内容还过于蝙狭。中国的美术教育最重视的是以培养学生美术技巧为目的的艺术创作。普通中小学校很少开设以培养学生审美理解力为目的的美术史、 美术批评与美学等学科(美术业的学生除外)。表现之三是在应试教育的第六章当代关国美术教育的特点及对中国美术教的启示影响下,美术并没有获得与数学、 语文等课程同等的学科地位。表现之四是中国的美术教育尚未有相应的评估标准;美国的美术教育家在这方面己进行了长时间的研究与探索,并取得了一些行之有效的成果。 二: 中外美术教育的差异 近年来!美国多学科美术教育的综合性汇通式方法取得了显著的成效她们结合学生的心理和生理发育特点!经过多种参与式的美术实践活动! 使学生在感性的轻松的创作和游戏中, 自由自在地进入美术的空间!不但去遐想人类从何处来!去探索人到哪里去!而且去追问人类的本质是什么!去讨论人类为什么去保护环境等等可见!这种教育已经远远超过了它本身!已经上升到了哲学高度的思维活动这是我们需要大大鼓励且学习的 在美国美术课堂上!不提倡教师单一风格!鼓励学生创造性和表现性地学习在同一堂课上!教师根据学生学习能力及天赋的不同差别对待!尽量让每一个学生的个性得以张扬!形成在同一课堂上!每个学生都有自己的风格!老师能一眼认出哪一张是谁的画她们的教室布置的境文化也具有很强的个性化特点!教室课桌椅的摆放永远都是随心所欲的!能够是菱形#圆形或弧形等!学生能够自由地#轻松地#愉快地用各种习惯的姿势投入学习授课过程中!允许随意走动!课堂气氛活跃!师生关系融洽从美国教育对学生个性的张扬及尊重!我们不禁感叹美国是孩子们艺术学习的天堂她们侧重的是对学生创新能力及思想的培养!目的是使学生成为具有独特思想的人才而在中国美术课堂上!教室布局永远都是中规中矩!课堂教学方式延续以前的教授式!形成了一个教师讲解 , 学生接收的固定模式教师往往以一幅范画为开始!引导学生画出与自己同样的作品!很少顾及学生的内心感受!以自我为中心教授导致中国的美术作品无创新性可言!学生思维更是得不到启发!没有一个自己的独特视角去看待身边的美术作品及生活!致使中国缺乏创新型人才!人文素质难以提高我们应该知道!美术是多样化的!美术教育课堂也应当是多样化的!对于中小学生来说!组织和参与美术课堂的审美活动是开拓思路#增长知识的有效途径在许多情况下!美术教学的效度有赖于把审美机制与相关方法引入课堂三: 中美美术教育的理念差异当代西方美术教学主张自由与创新, 而技法位列其次。这一点与中国传统美术教育所追求的意境之说有着异曲同工之妙纵览中国古代美术史!各派名家名作百花齐放!美术见地深刻透彻!而那时的西方美术却是以模仿为主, 基本侧重于神学宗教故事, 虽然与写实主义有所区别!但具象还是其主要表现形式 时至今日, 中西方美术教育存在巨大差异, 传统的教学方法已有所更改。而美术教育方式的改变与体制和时代背景都有着很大关系西方的美术教学在漫长的历史进程下创作逐步解放。取其精华去其糟。!吸纳东方优秀的美术精神, 在美国这片美术土壤中!孕育出更为系统完善和科学的美术教学方法与之相比!中国的美术教育自改革开放以来!一直处于不断探索阶段!外加体制的局限和人才的对外流失!发展相对比较缓慢就美术教育而言依旧延续列宾美术学院的写实主义风格!重视画画技法和形象的塑造!反而淡化了学生的自由创作与色彩感悟!从而使美术教学趋于应试由于学员众多!画风又极其类同!学生在无意识中已经养成了模仿教师的惯例!这与美国美术教育侧重个性发展#挖掘学生内心隐藏性格差异很大美术创作是一个不断创新并探索的过程!如果一味地强调技巧或理论!只会让作品留于表面!无法&%E表示画者的内心情感!换言之你的画没有独到之处每个人都能够效仿你能够表示的别人同样能够这种没有个人风格的作品是无法打动人心#载入史册的!个人风格又绝非模仿得来而是靠美术土壤的培育#自由创作的空间和美术家自身的经历与悟性等主观因素综合作用形成的!基于此点美国美术教育有着其得天独厚的优势在欧美这片艺术土壤上有着无数的历史遗迹和文化产物以及当地浓厚强烈的人文氛围她们一直尊重和保护着人类这些宝贵的精神财富!无论你是在繁华的大都市还是宁静优雅的小镇处处是美术处处有故事此番此景带来情绪触动无疑就是美术家最值得珍惜的灵感之源! 美国美术教育者的工作并不但仅在课堂内完全呈现或许她们会在放学的路上约上学生在街角的某个小酒吧小酌闲聊抑或是几句简单话语道出美术的真谛!而在课堂上给学生提供极大的自由发挥和创作的舞台也不但仅是拘泥于素描#色彩#雕塑等等课后作业更不会限定纸张的大小以及色调的选择只要学生能想到的表现形式#绘画技法都能在学生的作品中加以运用。 达&芬奇说过画画重要的不是材料的好坏就算是用泥巴作画也能产出优秀的作品!中西方的美术教育者对同一件事进行过研究美术技巧能够教学但美术感受是没办法教授学生的需要的是学生自己对生活的感悟与理解!是数学美术需要的技巧但更需要无穷的可能性!相对于其它科目的教育国内的美术教育还停留在理性教学的阶段近年来才稍有进步与改进与国外交流探讨的机会逐渐增多但教学僵化现象还是比较普遍的!美术学习是一个感悟及体验的过程强调的是旅途风景而非终极目标这一点上落后美国美术教育很多也有众多美术教育者赴欧美国家进修考察为的就是开阔视野饱览世界美术史并将先进的美术理念回国内用于教学激发并引导学生重新审视美术创作!四: 中美美术教育的普及化差异艺术来源于生活这一点在美国得到了很好的诠释!我们随便走进一所美国学校看一看她们的课表我们能够发现无论是专业院校还是非专业院校都给学生安排有一定程度的美术学习而且所有科目在期末的时候都会作为评量学生成绩的标准!从初等教育一直到高等教育艺术永远都贯穿在学生的学习过程中!我们能够看到无论在学校还是在社会的各种机构中不时都会有各种画展及艺术展公民在不自觉中就接受了艺术教育的熏陶艺术成了她们生活的一部分!特别在学校校方会刻意营造艺术气氛为学生提高展现自己艺术天分的平台定时举办各类活动#画展开发学生思维!最典型的莫过于哈佛大学从CC!年起每年定期举办E天的艺术节全校师生共同参与组织与策划每一个人都充分发挥自己的艺术特长!组织形式也是形色各异如在学校的办公区域#课室楼道都设有画廊便于各类绘画艺术品的欣赏和学生自己作品的展出!我们能够感受到美国的艺术是包围在她们身边的是受全民重视的是公民艺术素养的共同体现!在中国好多偏远地区学生似乎从来没有接受过美术教育连最基本的教科书都没有就算在发达城市学校也只对专业学生提供艺术的舞台!整个校园有的只是面对考试设置的各种题海我们很少看到学校举办各类艺术活动如果说要参加艺术比赛一般都是国家举办的#那种需要过级的活动!学生不是为了快乐在搞艺术而是为了拿一个好成绩为了在自己简历上多些筹码!这是不可持续发展的现象是国家应该改变的现状!我们如果想跟上发达国家的步伐就必须从根源上解决问题把美术教育作为一个必修的课程搬上课表做到全民普及化!