当代音乐培训老师个人求生指南.docx

天一培训教育资源 当代音乐培训老师个人求生指南1如今音乐教育培训是一个飞速发展的行业，无数机构或个人投身于其中，加速推进整个行业的发展。我们常说，站在风口上，猪都可以飞起来。因此，通过一些我们观察到的迹象，对行业的未来发展轨迹做出预测，将有助于我们在未来的行业构成中找到自己的定位。特别是对于我们音乐教育行业的基层老师来说。变革来临之前，我们能够做什么准备，浪潮过后，我们又何处求生？这是我们每个基层老师都值得思考的问题。首先我们要对基层老师下个定义，我就是一名处在第一线的基层老师，但行业中似乎对于基层老师还没有一个清晰的定义。我结合一一些其他行业的数据，先武断的以以音乐艺术培训为单一收入来源，且单次课费低于该区域市场平均价格的1.6倍(所以管理层，企业主，琴行股东，自己开工作室等等群体不在本文讨论范围之内)作为对于基层老师的描述。2好的，我们进入正题。古人说：观历史，可以知兴替。想要预测音乐市场的未来发展，我们要从艺术培训行业发展之始说起。在2010年之前，中国的音乐教育行业仍处在萌芽的开端。2005年的时候我小学6年级，全校1200多人，学音乐的一只手能数的过来。当时只有极少数的家长，会选择让孩子学习一门乐器，在当时的家长看来，学生能完成学校的学习任务，考出好成绩，就能够满足家长的期望了。而且我们学习音乐的渠道也非常有限，大部分人选择去少年宫，跟随少年宫的外聘老师学习。剩下的选择在少数几家琴行上课，极个别的会找到当地艺术学院的教授进行专业学习。但是现在随着生产力的发展，人们精神文化的需求愈发旺盛，学音乐的人越来越多。同时19982000年的一波大学生扩招，大量的音乐与教育相关毕业生涌入这个市场。因此在2010年左右各种培训机构如雨后春笋一般涌现出来。2008年的时候我的家乡N市（省会城市）全市琴行不超过20个，2019年各个小巷街道布满琴行机构工作室。那么，面对如此庞大的市场，我们要提到第一个关键词：师资尽管目前中国的音乐培训仍处于蓬勃发展期，但市场总体还是供不应求的。一个供不应求的行业会来一个明显的现象：那就是准入门槛被不断涌入的从业者拉低每一个投身其中的人都希望自己能成为那只在风口上飞起来的猪。就像十五年前人人稍稍攒攒钱凑凑就可以买房，而如今限购限贷房价高不可及。行业扩张的初期，扩张本身就是发展的首要任务，行业淘汰和产业升级更是无从说起。3第二个关键词：音乐教育行业特殊性任何一对一行业都是附加值非常非常低的行业，因为生产效率太低。工业革命后，大部分的生产形式都升级为批量化生产，批量化生产大大提高了生产效率。标准化和系列化的应用，降低了生产成本。但是缺点也相当明显，大批量生产是牺牲产品的多样性为代价的。我们现在的统一学校制度，就是由扬阿姆斯夸美纽斯Comenius，Johann Amos提出的班级授课制以及相关的学年制、学日制、考查、考试制度发展而来。我们可以粗暴的认为，现在的学校制度，就是教育在工业化理念下的产物。这也是为什么现在有一些音乐线上教育品牌，希望通过O2O的方式，把音乐教育从线下搬到线上来。因为互联网可复制，易传播，跨地域的特点，恰恰符合批量化生产的特点，极大的压缩了成本。但就像学校为我们提供的是普及教育一样，在现有技术突破之前，这种线上的批量教学也只能承担音乐普及的作用。夸美纽斯主张普及义务教育，他认为中等教育只有那些有志于从事脑力劳动的男女才能享受，高等教育则更是少数“智者”的权利。而音乐教育行业的特殊性在于，在技能类教学（乐器，声乐，搏击等）中，个体性差异是远远超过文化类教育的。这种个体性差异包括了，认知差异，文化差异和生理差异。所以一个合格的老师需要去识别这种差异，并根据差异进行课程内容的调整，最终与学生适配。不像文化类学习，可以选择统一制式的范式教材。乐器技能类的大课必须限定在一定人数。对学习者有初步的了解与筛选。围绕大课进行适配的教研开发等一系列前提之下，才能达到很好的效果。而且一对一教学中的乐器教学和小初高文化课比起来地位更低。小初高一对一有诸多如学而思，新东方学大等全国性的龙头企业进行资本入驻，因为相较于文化课学习的刚需。在艺术考核纳入高考考试范畴之前，艺术类培训都是一个小体量的市场。资本无利可图，因此全国各地的艺术类培训机构基本都是小作坊式，区域式的，地方式的，没有资本入驻进行整合。4第三个关键词是：学生家长(消费者)认知曾有位同行跟我诉苦。说学生家长给小孩报文化课，一节课两三百，几万几万的交，有些学校的名师补习班，八百一千的上还要走关系才能上。结果报吉他课，一两百块的课费，还要讨价还价许久。为何文化培训和艺术培训的差异如此之大？原因有两个：1我国目前的升学制度仍是以文化课笔试考核结果，作为选拔的依据。艺术特长生，体育特长生只占正常升学的少数。在学生家长，也就是消费者眼中，对于孩子艺术培训的投资，目的大体不外乎几种：可以在学习之余，通过音乐放松心情掌握一门技能，可以让一个好的兴趣伴随孩子成长别的孩子都在学，自己的孩子也不能落后所以在消费者的眼里艺术技能使用价值是较低的，因而也不愿意投入太多资源，精力与时间。但是文化课不一样，文化课牵扯的升学问题是可以无差别地实实在在影响人的一生。因此文化课一对一同等的师资，课时费比艺术要高的多。2音乐教育的成效周期较长如果说在绘画艺术中，“画得真像”算得上是体现一个人的美术水平的直观方式的话。那么在音乐教育中，对于绝大多数没有受过训练的消费者来说，弹得真快，唱的真高，是他们辨别一个人音乐水平的最简单的方式。况且文化课补习的效果通过几次考试就能清楚直观的展现在消费者面前。而艺术培训这种周期长，讲究慢工出细活的学习模式，无疑是和目前急功近利的普遍风气背道而驰的。换句话说，大多数人还是只愿意为看得见摸得着的东西买单。我们从师资行业特征和消费者认知三个关键词，多个纬度分析了音乐教育行业的图景一角。那么，根据目前观察的情况，我们可以尝试推导出未来可能出现的某些趋势或方向。5第一，市场需求从最近的数据看，90后生育率成断崖式下跌，但是在80后生育高峰影响过去之前，可以预见的是教育行业还会保持增长一段时间。但如果将时间尺度拉长，不可避免的是市场的总需求会逐渐萎缩。尽管有一种观点认为，跟西方国家相比，我国的音乐教育普及还远远不及。根据2019年中国艺术培训行业报告的数据，当前我国参与艺术培训的人口占总人口的25，而发达国家音乐普及的渗透率高达40，这代表着在我国在音乐普及率上还有着极大的上升空间。但笔者对此有不同的看法。中国的人口结构，消费习惯，社会文化与西方世界的有些众多根本性的区别。因此，单纯从历史的发展进程，将西方音乐市场的发展趋势，作为中国市场的锚定与标准，有些过于乐观。首先从人口结构上，西方的社会阶层结构是上层与底层阶级人口较少。中产阶级的占据了人口组成的绝大多数，人口结构图呈梭子状。而中国的贫富差距要远远高于西方国家。低收入人群占据了整个社会构成的绝大部分，是典型的金字塔式的人口结构。音乐教育服务的主要群体是中上阶级，中产阶级与上层阶级对于孩子的教育投资有些更强的意愿。而根据2019年中国人口报告，在我国，生育欲望最低的就是中产阶级。这意味着，尽管我国目前的音乐普及率较低，但并不意味着未来会跟随西方社会的发展轨迹。在新生儿出生率的影响下，市场极有可能朝着萎缩的方向发展。6第二，越来越多的从业者有一个词叫做倒逼行业升级，一个健康的，良好生态的行业，会自发的进行内部的升级变革。而一个生态不健全的行业的升级，往往由于是外界条件的变化，使得原本的合适的方式变得不再合适，甚至难以为继。不选择升级的个体将会被无情淘汰。目前市场上，音乐专业毕业的学生越来越多。再加上2010-2014留学潮中那些选择留学进行音乐深造的留学生。他们一部分留在了国外，但大部分还是选择回国就业.他们的专业能力和知识，或多或少会冲击现有的音乐市场，甚至改变现有的格局。另一方面，越来越多没有经过系统培训的从业者，随着资本的趋利性涌入市场，希望抓住当前教学培训的行业风口。这使得从业者的构成变成了两头重，中间细的哑铃型结构。大量优质中层老师的缺失，使得从业构成的结构变得异常危险。7第三.技术突破带来的变革在蒸汽时代之前，纺织业的产品生产全部依赖手工制作。尽管手工纺织有着出品率低，成本高，无法批量生产等诸多缺点.但市场对于纺织品的大量需求依然养活了大量的纺织工人。而改良蒸汽机的出现在一夜之间改变了当时纺织业的整个模式。能够批量生产的机器日夜不停，不需要休息，不需要付加班费，成本极低。这项改变了整个人类文明的发明，一瞬间摧毁了成千上万和纺织工的岗位。无数个纺织手工工人，除了被迫转行别无他法。他们其中不乏努力拼搏之人，每天钻研思索如何将纺织品织的又好又快。正如如今的音乐教育行业中也存在了不少奋发向上的从业者，但人力有未逮。当市场出现变化的时候，淘汰机制会把你无情的抛弃。在5G出现，技术飞速发展的当下，很多我们以前以为难以出现的可能，将出现在我们面前，比如虚拟3D投影成像技术的民用化。你只需要花同样的价格，就可以找到其他区域同等价格但水平更高的老师。突破了距离和空间上的限制，获得性价比更高的教育资源，意味着在教育资源分配更为合理的同时。大量的业务能力不足的从业者将迅速淘汰。当然，有的人会说技术突破和普及没有我们想象中那么快。如果你把自己未来的可能寄托于某种侥幸而不做任何准备，那我也只能祝你好运了。关于未来的趋势判断我们提出了三个维度的可能市场(需求萎缩)从业者(供给端增多)技术突破(行业淘汰)三个纬度的任何一个维度出现变化，市场的发展方向都会有所不同。那么，作为我们基层的培训工作者，该做哪些准备应对有可能发生的未来？下期当代基层音乐老师求生指南，将从实际层面出发，告诉你未来在大概率上需要什么类型的人才，又该具备哪些能力。哪些是我们现在可以做的，哪些是我们目前做不到但可以提前准备的。我相信我们每一名从业者都希望音乐教育行业越来越好，但历史证明，每次变化都会来。变革从不迟到，而机会总是留给有准备的人的。