中国民间音乐的审美表达——以二胡曲《听松》为例_马凌云.pdf

26我国的民间音乐作为中华优秀传统文化重要的组成部分，底蕴丰厚、源远流长，继承和发扬传统音乐文化，古为今用，是增强文化认同和地域认知的重要环节。二胡作为我国重要的民族乐器，音色近似人声，抒情性强，韵味独特，具有丰富的艺术表现力和深厚的审美内涵。由于其特殊的形制结构，没有指板使琴弦悬空，且只有两根弦，对于音准和音色的把控要求极高，因此二胡也是民族乐器里较难演奏的一类。随着二胡艺术的多元化发展，其作品呈现多样化，因此我们更要注重对于中国民间音乐的审美表达以二胡曲听松为例马凌云1，王雪松2，3（1.燕山大学，河北 秦皇岛 066000；2.唐山师范学院，河北 唐山 063000；3.中国传媒大学，北京 100024）摘要：阿炳的音乐蕴藏着我国许多宝贵的民族乐器演奏精髓，代表着我国民族器乐的极高成就。阿炳创作并演奏的听松，以其短小的结构、宏大的气魄、崇高的境界，成为我国传统音乐的经典之作。作品倾注了阿炳的爱国之情，体现了他伟大的民族精神。作品借松树高尚的品质来表达爱国主义情怀，体现了阿炳独有的粗犷、质朴、刚健、苍劲、深沉的演奏气质和演奏风格。作品本身也具备了中国古典美学和古典琴论的基本特征，对该曲进行音乐本体、技法和审美等方面的分析阐释，则可以在一定程度上凸显中国传统音乐尤其是民间器乐的基本样貌，对于传播和继承中国民间音乐大有裨益。关键词：民间音乐；审美表达；二胡作品；听松中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1671-3974（2023）01-0026-04The Aesthetic Expression of Chinese Folk MusicTaking the Erhu Song Listen to the Pine”as an ExampleMa Lingyun1,Wang xuesong2(1.Yanshan University,Qinhuangdao 066000,China;2.Tangshan Normal University,Tangshan 063000,China;2.Communication University of China,Beijing 10024,China)Abstract:Ah Bings music contains the essence of many valuable national musical instruments in our country,and represents the high achievements of our national instrumental music.“Listen to the Pine”composed and performed by Ah Bing,has become a classic of our traditional music with its short structure,grand spirit and lofty realm.His work embodies Bings patriotism and his great national spirit.The work expresses patriotism through the noble quality of pine tree,reflecting Bings unique rough,simple,vigorous,strong,deep playing temperament and playing style.The work itself also has the basic characteristics of Chinese classical aesthetics and classical piano theory.An analysis of the music itself,its techniques and its aesthetics can,to a certain extent,highlight the basic features of traditional Chinese folk music,especially folk instrumental music,it is very helpful for the public to understand and spread Chinese folk music.Key words:folk music;aesthetic expression;Erhu works;Listen to the Pine传统作品的保护和传承。许多二胡传统经典音乐作品之所以经久不衰，与作曲家善于运用中国民歌、戏曲等民间音乐元素有着十分重要的关系。在二胡传统作品中，由阿炳创作并演奏的三首二胡曲二泉映月寒春风曲和听松各具特色，堪称经典。阿炳作为我国传统音乐的集大成者，也是一位极具民族气节的二胡演奏家，他天赋异禀，从小就徜徉在民间音乐的海洋，熟知江南丝竹、苏南民歌吹打、昆曲评弹、锡剧滩簧等当地的民间音乐，能够纯熟地运用收稿日期:2023-1-25基金项目:河北省社会科学基金 2021 年度项目“冀东民间音乐文化的传承、发展与创新研究”阶段性成果（HB21YS031）。作者简介:马凌云（1978-），女，硕士，燕山大学教授，研究方向：二胡演奏、中国传统音乐。河北能源职业技术学院学报Journal of Hebei Energy College of Vocation and Technology 第 1 期（总90 期）2023 年 3 月No.1（Sum.90）Mar.202327到创作和演奏当中，把对生活的感受倾注于自己的音乐之中。阿炳创作并演奏的听松以其短小的结构、宏大的气魄、崇高的境界，成为我国传统音乐的经典之作。笔者有感于斯，通过对听松的创作背景、演奏特点及审美意境等方面分析，管窥中国民间音乐的审美表达。一、听松的创作背景阿炳生活在社会的底层，虽然社会地位卑贱，品格却十分高尚。他曾严词拒绝为敌伪军官演奏，虽以卖艺为生却从不向人乞讨。阿炳维护艺术的尊严，对艺术怀有强烈的敬畏感和严肃的态度，作为一个民间艺人是难能可贵的。在创作过程中，他成功地借鉴了西方音乐元素，并将其民族化。阿炳特有的演奏风格与抗日战争的时代背景和阿炳的爱国主义思想密不可分。他本人不屈的性格和对于现实的反抗精神，也使得他的演奏内在含蓄却充满力量。二胡曲听松通过借物抒怀，借用松树的顶天立地、坚韧不拔、不畏严寒、傲然挺立的品质，赞颂了中国人民的民族气节；借古喻今，根据岳飞抗金的故事，表达了当时人民群众抗日爱国的斗争精神。11950 年杨荫浏先生带着钢丝录音机去无锡寻访阿炳，阿炳介绍：“此曲原名就叫听松，是表现静听吹过松树的风声。”随后他讲述了一段宋代爱国将领岳飞抗击金兵的故事：“金兀术给岳飞打得走投无路，十分狼狈地跑到无锡惠泉山脚下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音，所以听松又名听宋。”“听松”与“听宋”虽为谐音，却为同一历史故事。阿炳曾多次通过“说新闻”的方式，向老百姓宣传中国人民打鬼子的英勇事迹，体现了他一生爱憎分明的性格。阿炳生活的时代，中国正处于大变革时期，内忧外患，对阿炳的生活造成很大的影响。他的作品体现了社会最底层街头卖艺之人的生活状况。生活虽苦，但不畏强暴、爱憎分明、正直坦荡。听松倾注了阿炳的爱国之情，蕴藏了阿炳勇于抗日救国、反击外来侵略者，并期望能够唤起人民群众的斗争精神，敢于拿起武器保卫家国的爱国热情，体现了阿炳伟大的民族精神。二、听松独特的曲式结构和演奏风格（一）乐曲的曲式结构听松这首作品短小精悍且一气呵成，几乎没有停顿。段与段之间的衔接非常紧密，张力十足。整首乐曲的情绪奋进激昂、积极向上。阿炳本人虚心好学，博采众长，在艺术上广泛地吸取了我国民间音乐丰富的营养，融汇贯通，大胆创新，独具一格。全曲演奏仅一分多钟，但却包含了我国传统音乐起、承、转、合的架构特征。作品可以分为四部分：第一部分“起”（8小节），第二部分“承”（8小节），第三部分“转”（31小节），第四部分“合”（14 小节）。作品的第一部分“起”，（见例【1】）是极为精彩的引子，由短短的三个乐句 8 小节组成。音乐一气呵成，体现了民间音乐“形散而神不散”的重要特点，类似于琵琶武曲的风格，塑造了一种英雄的气概。如同号角一般铿锵有力，又像人们在振臂高呼一样气势磅礴。此段可分为三个乐句，每句旋律的结束音与下一句的首音相同，乐句之间环环相扣，其旋律发展的手法是我国民间音乐里常用的“鱼咬尾”的形式，如同书法中的运笔一样，行云流水、气韵贯通。演奏时，呼吸和换气衔接紧密且自然流畅，每一句的尾音可作渐强处理，避免由于换气而将音乐原本的韧性散掉。例【1】第二部分“承”，（见例【2】）虽然仅仅两句，同为 8 小节，却起到承上启下的重要作用。阿炳借鉴了当时洋鼓洋号的演奏手法，将西洋音乐与中国民间音乐完美结合，起到画龙点睛的效果。前一句为过渡句，模仿小军鼓的节奏型。后一句模仿军号的特点。例【2】第三部分“转”，（见【例3】）是全曲的转折部分，篇幅相对前两段较长，共 31 小节。运用了民间打击乐的节奏型。开始的速度为慢起渐快，通过每一次附点速度的变化来自然过渡，使节奏稳中渐快。此段阿炳的演奏淋漓尽致地体现了我国民族器乐的演奏特征。尤其是重音和快弓技巧的运用，凸显了阿炳本人的演奏特色，展示出真正的中国气派。此部分的节奏特征体现了我国民族器乐独有的节奏特色，与中国优秀的传统文化思维方式如方言、诗词的节奏、律动等如出一辙。阿炳音乐中常见的节奏重音多落在弱拍上，与在强拍位置上的节拍重音形成鲜明的对比，节奏重音运用到右手运弓的弓法和弓序方面则有规律可循，重音一般在拉弓上：第二小节切分音节奏的 re 音虽是高音，但此处重音演奏不能太强，使阿炳含蓄的演奏风格与前后大气磅礴的演奏风格形成鲜明的对比，达到矛盾冲突的戏剧性效果。接下来节奏重音及连续的切分音节奏型的运用，将虚实结合、轻重结合、动静结合，多处节奏重音往往不在强拍的板上，而在弱拍的眼上，演奏时，重音与弓序的精准马凌云，王雪松，中国民间音乐的审美表达28配合，形象地模仿了松涛阵阵的景象，使音乐动感十足，彰显了阿炳作品的气质。例【3】第四部分“合”，（见【例4】）结尾部分共14小节，多处与前面的旋律相呼应。第一句模仿大军鼓的效果，三拍为一组，共四组，力度分别为强、弱、强、弱，最后一组渐慢，与第二部分模仿小军鼓的过渡句相呼应。第二句节奏舒展开，模仿军号凯旋的效果，与第二部分后半句模仿军号的旋律相呼应。例【4】（二）阿炳的演奏风格阿炳虽继承和沿用了江南丝竹和锡剧的某些加花变奏、滑音、装饰音手法，以及抑、扬、顿、挫的演奏特点，但他的演奏风格却与一般江南二胡的纤柔委婉有很大的不同之处。形成他独有的粗犷、质朴、刚健、苍劲、深沉的演奏气质和演奏风格，他的琴声正如其人，刚直不阿、坚韧不拔。他的演奏特点包括：定把演奏、刚直的滑音、透音、擞音、重音移位、苍劲有力的运用方法等。2全曲的第一小节并不是我国民族典型的节奏型，两个相同的音符前短后长，均为重音，像号召性的口号，饱含激情，接第三个音符时含蓄且连贯（不能换气）。演奏时，左手揉弦保持的同时，右手运弓反其道而行之，逐步渐弱，使音乐充满韧劲儿和内在的张力，此处阿炳的演奏风格是含蓄的，并不张扬。第二小节的后两拍避免演奏为打音，应严格按照乐谱要求，精准地从十六分音符转到五连音，演奏处理可概括为：不快、不紧、不加劲儿、充满韧性。第三小节的 sol 音结尾做渐强，但不换气，随收弓而吸气，紧凑的衔接到第二句。第二句开头两个音同样是重音，中间运用了民间音乐中典型的切分弓演奏法，重音的位置要准确，此句的尾音 sol 做渐强，同样紧凑地衔接到第三句。第三句重音密集，运弓舒展，铿锵有力，音乐像号角一样充满号召力。最后一个 sol 音的收弓如同刀刃一样锋利、敏锐，体现出阿炳刚直不阿、不畏强暴的性格。第 9 小节作为第二部分“承”的开始，首音 la 上方的装饰音为极快速的小二度打音。四分休止符用作从容的换气，切忌因为重新起气口而将音乐断掉。后面三个八分音符 sol 音，均搭配了八分休止符，需演奏的短而有力，形象地模仿了军乐队里小军鼓的滚奏技法。此处短音为阿炳独具特色的演奏技巧之一，也是演奏难度较高的技巧之一。阿炳的演奏苍劲有力，右手运弓非常扎实，此处演奏难点在于：琴弓不抬起来的前提下，顿弓如何做到收的短而有力，富有弹性。此段后一句的三个重音，模仿了军乐队中雄壮豪迈的军号音调。演奏时，节拍重音和弱拍上需要强奏的节奏重音，均需准确且突出，所谓“有板有眼”，方能体现出阿炳演奏特点的精髓之处。最后的do音稍作延长，收弓时同样敏锐干脆。第三部分“转”体现了阿炳独树一帜的演奏特点。由他本人演奏的快弓难度较高，特别是高把位整体主题呈现的乐句，对于音色的要求极为苛刻。阿炳创作并演奏的这三首二胡作品里，快弓运用的并不多。严格意义上说，只有听松此段运用了快弓。阿炳之所以能够在高把位演奏出如此苍劲有力的快弓音色，与他独特的右手运弓方法是分不开的。他演奏的快弓几乎不用手腕，虽速度很快，但运弓很宽，这就需要将小臂适当打开，弓速加快，由此演奏出的快弓效果极为苍劲挺拔，像刀刻一样，入木三分。另外，演奏时需要腹部的支撑，用气顶住不松懈，如同搬一个重物之前要深吸一口气，但搬起来之后就不能再吸气了一样。第四部分“合”结尾的两处六拍的长音 do，演奏时应将其看作三个合拍的律动，既能准确地把握节奏，也可以将右手的运弓按照节拍的律动合理安排，利于演奏出慢而有力的音乐效果。最后三小节音区最高，为全曲的高潮部分，运用了戏曲打击乐“急急风”的节奏型，此处演奏时，可看作快速的换弓技巧，运弓更宽，换弓更果断，与慢起渐快的节奏相配合，奏出打击乐的效果。全曲结尾处，节奏舒展，适度放慢，切忌不能加速甚至到抖弓，方能体现音乐内在的力量。三、听松的审美意境（一）文学与音乐的契合听松在审美形式上，突破了传统器乐演奏形式，将文学与音乐结合，借松树高尚的品质来表达爱国主义情怀。这是传统二胡作品里少有且非常短小而又气势磅礴的作品，赞颂了中国人民如青松般的民族气节和战胜一切敌马凌云，王雪松，中国民间音乐的审美表达29人的英勇斗志。松风纯真朴实，极具古朴典雅之美。正如阿炳质朴、苍劲的演奏风格和他倔强的性格以及不屈服于现实环境的反抗精神一样，给人无限的希望和力量。松树自古以来独具其美。松风自然天成，古朴雄壮，又清雅萧肃。历代文人对松树的刻画细致深刻，如：宋代诗人陆游的龟堂杂兴:“少年身寄市朝中，俗论纷纷聒耳聋。清绝宁知有今日，高眠终夜听松风。”体现出“松”之清逸；唐代陆希声松岭提到:“岁寒本是君家事，好送清风月下来。”凸显了“松”之耐寒；元赵汸龙门避暑:“龙门绝顶松风冷，空翠湿衣山更深。”突出夏日山中松风之快爽清劲；唐王维 酬张少府:“松风吹解带，山月照弹琴。”沉潜松之高雅闲逸、超凡脱俗的文人精神；元赵孟頫云林山中云:“松风太古声”，准确地把握到松风古雅的韵味。3松树的特点在于力量，松风的形象偏于刚劲，常用于借物怀古、抚今追昔，饱含沉重的历史感。松风的雄壮、强劲、萧瑟、清雅更适合用音乐来表现。唐代诗人李白在“听蜀僧浚弹琴”诗中所说：“为我一挥手，如听万壑松”的情景，生动地描绘出琴所奏出的山谷中无数松涛滚滚奔腾的铿锵有力的音响效果。阿炳的二胡曲听松即是将历史故事融入松风之中，利用松风飒飒之声，用二胡来表现惠山泉松声的壮美，平添更多的感慨，所蕴涵的审美情态中可以观照出个人的爱国主义情感。(二）溪山琴况与听松审美意境的契合明末清初著名琴家徐上瀛所著的溪山琴况中，详细论述了古琴演奏中弦、指、音、意之间的关系，提到“弦与指合，指与音合，音与意合”的美学理念，其音乐审美的意境表达与听松的音乐审美意境完美契合。1.弦与指合“弦与指合”是指演奏的指法须符合琴弦的客观性能，从而在演奏技术上运用自如。要奏出美妙的声音，“指”起着主导作用。“欲顺而忌逆，欲实而忌虚”，任何乐器的演奏均同理。在二胡演奏过程中，左手手指按弦与右手运弓要顺不要逆，要实不要虚。避免乐曲的表达因技巧而受影响。然而，“弦与指合”并不只是技术、技巧的相和，演奏者既有纯熟的演奏技巧，又有超逸的品质，才能实现真正的“弦与指合”。听松中阿炳深厚的基本功和娴熟的演奏技巧淋漓尽致地体现了这一点。2.指与音合“指与音合”是指在技巧纯熟的基础上，能够控制好力度、速度等变化，使演奏能够符合音乐的章法，自然准确地表现出乐曲的韵味和情感，达到指与音相和。指与音的关系更多强调的是演奏状态和心理因素。所谓“以音之精义，而应乎意之深微”，纯熟的演奏技术，可以达到“音之精义”，并不一定能实现“意之深微”。要达到“意之深微”的境界，不能纯粹靠演奏技术，而是演奏者本身的音乐素质和状态。以纯熟的技术为手段，达到“指与音合”，与听松所要表达的借用松树的品质来隐喻不屈不饶的爱国精神有着极为相似的审美特点。3.音与意合“音与意合”是演奏艺术的最高境界，亦是音乐审美的最高境界。如将乐曲听松看作“音与意合”之“音”，即音乐的形式，那么听松所蕴含的思想内容以及情感意境则为“意”。以演奏者个人的素质和修养去理解乐曲的内涵，辩证的看待“音”与“意”之间相互依存的关系，即通过对演奏技巧的完美驾驭，达到审美意境中的弦外之境。阿炳演奏的听松即体现了技术手段与内容表现完美结合的“自然之美”，达到“音与意合”的完美境界。听松这首经典的二胡作品虽短小精悍，却充分展示了中华优秀传统音乐文化的博大精深。中国民间音乐是中华民族最为宝贵的文化遗产之一。在历史的长河中，曾经有无数的国家和民族消亡，而中华民族却能够依然屹立于世界，这一切要归功于中华民族传统文化的历史传续精神。世界三大古老戏剧，唯一流传至今的是中国的戏曲，原因同样在于此。在文化多样化发展的当今，音乐作为传统文化的一部分，在继承和发扬传统文化上发挥着非常重要的作用。阿炳的音乐之所以经久不衰且具有强烈的艺术感染力，与他生活的时代、独特的成长坏境和极高的艺术造诣是密不可分的。他的演奏艺术更蕴藏着许多宝贵的民族乐器演奏精髓，可以代表我国民族器乐的高度成就。正如蓝玉崧先生所说：“阿炳演奏怎么评价都不为过。”习近平总书记在党的二十大报告中鲜明指出：“推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌”。文化对一个国家、一个民族而言，起着强大的精神支撑作用。在我国文化事业日益繁荣的今天，进一步从中华优秀传统文化中汲取提升国家文化软实力的丰厚滋养显得尤为重要。阿炳的作品体现了我国优秀传统文化的精髓，也是中国民间音乐审美特征的浓缩。通过研究经典，在实践中传承经典，在传承中彰显价值，方能与时俱进，弘扬民族精神。参考文献：马凌云，王雪松，中国民间音乐的审美表达123茅原.阿炳美学思想试探 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