中国音乐市场分析.pptx

音乐市场分析音乐市场分析 世界及中国古典音乐发展中国的音乐有着很长的文化历史，一直以来是一颗璀璨的明珠，早在出现文字之前就有了音乐，从周朝的风 雅 颂 到秦隋的乐府和宋清的诗歌京剧无一不表现了中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了古典乐派时期，所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五年那一年做为起点。此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二年做为终点（贝多芬逝世于一八二七年）。不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五年为分界点，但是古典风格的形式，不像文艺复兴至巴洛克时期，以一六年为分界点那么清楚，一般来说，从一七四年一七七年左右是古典风格形成的一个过渡时期。古典乐派这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出来的。既然用了古典这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉一定是高尚、典雅的啰！一点都没错，古典乐派时期的音乐，与之前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差异。古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情感的宣泄，是很不一样的（当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了）。正随着改革开放的深入进行,最初被称为靡靡之音的流行音乐开始逐步深入到百姓生活当中,如今已成为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象,受到群众的追捧和喜爱。大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌好听而感觉不值，这种销售方式在营销学上叫“捆绑销售”。将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实的歌迷会购买外，很多人会因为感觉不值而放弃购买，或转为购买盗版“拼盘”合辑。数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售。唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。宋柯是内地单曲销售的倡导者。单曲销售模式一个标志性的事件是2005年底李宇春的新歌冬天快乐通过在线发行。太合麦田联合太乐网以及百度、雅虎、QQ等门户网站建立了“数字音乐发行联盟”，专门通过数字化在线发行自己的艺人及所代理艺人的歌曲。欧美流行音乐对中国的影响欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出，毛毛雨等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集，桃花江、特别快车等即成于此时。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。“金嗓子”周璇也因演唱天涯歌女、何日君再来、夜上海、花样年华等歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国，就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的秋水伊人、香格里拉、何日君再来等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入。才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。20世纪60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队。竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐。不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声。场面热烈，气氛火爆。可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传人内地。时隔30年。流行音乐被赶下大海后。又卷土重来了。首先抢滩的是30年代的黎派音乐，何日君再来、美酒加咖啡等歌曲。随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。意想不到的是。日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚。随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐。一头又开启了未来。其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行音乐。才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。_。在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒航。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。在线音乐市场的现状2008年全球音乐产业加速向数字音乐转化,传统唱片业的阵地大为缩减;同样,中国的在线音乐市场也方兴未艾,用户规模和比重都在持续增长。但是,商业市场还远未成熟,全行业都企盼春天早点到来,等来的却是寒春的料峭。什么是数字音乐？数字音乐是指在音乐的制作、传播及储存过程中使用数字化技术的音乐，其存在形式多为MP3、WMA等。目前数字音乐主要包括在线音乐和移动音乐，前者是指通过互联网直接传输到电脑或其他数字储存设备的数字音乐；后者又被称为无线音乐，是指通过移动增值服务向手机用户提供的数字音乐。移动音乐包括下载的手机铃声、彩铃、IVR中的音乐收听、流媒体(在线播放)以及整曲下载到手机中的音乐。其他的数字音乐还包括数字广播和数字电视上的音乐形式等。中国数字音乐的发展现状 我国数字音乐市场处于发展的初期，市场规模增长迅速。2004年中国数字音乐市场规模从2003年的8亿元增长到17.3亿元。随着数字音乐市场发展的规范以及新技术对市场的促进(如3G的应用)，根据 最后，游戏产业的发展也带来了一些社会问题，最主要的就是“沉迷”问题。消费者过分地沉迷游研究机构艾瑞市场咨询发布的数据，2005年中国数字音乐市场规模达到27.8亿元。但中国数字音乐产业市场的发展呈现出明显的不均衡，在线音乐市场规模远远小于移动音乐市场规模。(1)在线音乐的市场规模。2004年中国在线音乐市场规模为0.45亿元，通过互联网下载或收听音乐的用户占整个互联网用户的83%。2004年中国在线音乐用户为0.5亿人，比2003年增长了31.58%。2005年用户的增长率比2004年有所下降，为26%，用户数增长到0.63亿人。随着2005年中国在线音乐市场盗版打击力度的加大，使用正版的在线音乐用户数量未来三年将呈现高速增长的趋势，预计到2008年用户数将达到2.87亿人。(2)在线音乐SP类型和市场份额。国内在线音乐SP主要分为五类，包括唱片公司、专业音乐网站、门户网站、音乐软件和搜索网站，其中访问量最大的是百度MP3，专业音乐网站类访问量最大的是九天音乐网，音乐软件类酷狗占68.8%，排在第一位。(3)移动音乐的市场规模。移动音乐解决了版权问题，运营商对SP的管理比较规范，加上手机终端的不断跟进，中国移动音乐市场发展很快。艾瑞市场咨询数据显示，2004年，中国移动音乐市场规模为15.8亿元，增长率为110%。随着终端性能的提升，越来越多的音乐内容产品和服务的形态提供出来，将会进一步刺激移动音乐市场的增长。(4)移动音乐SP类型和市场份额。移动音乐的服务提供商在移动音乐产业链中处于承上启下的位置，是运营的核心。SP掌握着关键资源，比如通道、平台，还有一些营销的资源。相对来说，SP和用户之间的关系最为紧密，能根据用户需求来适应性地调整内容提供策略。目前进入移动音乐市场的SP可分为以下五类，不同类型的SP结合自身资源，采取不同的市场策略。日韩音乐的崛起和风潮v 作为一个文化积淀和文明历史比起其它大国和文明古国并不深厚的新兴国家，如果比拼全面的文化实力显然比较吃力，因此韩国的文化产业选择了主打流行文化产业，简单是说就是大力发展流行音乐产业。其实韩国早在上世纪80年代就借举办亚运会和奥运会之机，向世人展示过他们的流行音乐，不过那个时候他们还多是在向欧美学习，艺人留学或者签约欧美日，在国外有了一定积累后再回国发展，比如1988年奥运会主题曲手拉手主唱之一的高丽亚纳组合就曾经在美国音乐界发展。有了80年代的发轫之后，韩国流行乐逐渐进入发展快车道，90年代是韩国流行乐的变革期，2000年后更是韩国K-POP流行乐的爆发期，并逐渐取代日本成为亚州流行音乐的新任“盟主”。v 韩国为何选择流行音乐作为文化产业的主打项目，也许是无心插柳，但更多的是刻意栽培，是韩国文化产业界有识之士通过多年的观察和思考的决策，幸运的是他们的选择被证明是正确的。v 观察韩国流行音乐，似乎韩国人在表现形式上对演唱组合独有情钟。流行音乐本身有很多分类和流派，例如摇滚、爵士、蓝调、hip-hop等等，韩国流行乐在融汇这些流派的同时，发展出了自己独有的韩国style流行乐,其中之一就是演唱组合特别多，为什么喜欢演唱组合？愿意之一这种方式比起独唱歌手，显然更加“安全”，如果听众不喜欢某一个歌手的风格和演唱，这个歌手就会被抛弃，但是组合里有很多个歌手，出现一款你喜欢的歌手的比例显然大了很多，因此演唱组合的受众群无疑也大了很多。从早期的高丽亚纳组合，到2003年出道的天团“东方神起”，2005年凭借Break Up登上日本音乐排行榜第一名，成为日本第一个销量超20万张的海外艺人专辑，显示了韩国流行乐组合的强大实力，使得后来的Super Junior、少女时代、Wonder Girl等等在前辈的铺垫下，顺势而上，不断创新，一次又一次再掀韩国流行乐高潮，风靡亚洲，席卷世界，这也显示了韩国人善于造势和顺势而为的特点。从“Nobody”到“江南Style”，从韩剧到流行音乐，经过数十年的持续发展，韩国已在全球刮起一股强烈的韩流炫风，其成功之处，值得我们政府、文化企业及文化工作者的学习与借鉴。文化崛起不能经政府为主导，不能过多地插手文化产业，而是应该发挥其“保驾护航”的作用，走文化产业化、市场化道路。v 主要表现为：1，政府对文化创意产业不要管得过严过具体。文化部长蔡武先生说过：“艺术问题不要管得太死。”如果对电影、电视、音乐等审查过严，要求过高，文艺还有出路吗？2，在文化产业的发展上，政府应深化体制改革，将文化产业投入到市场领域，走市场经济之路。韩国文化体育观光部文化产业室副长官在接受中国记者采访时曾建议：“政府只做资源，少去干涉，尽量引导和利用民间的资本和力量，让民间自由发展。”中国流行音乐从盲目回归本质v回到2004年，正当刀郎和网络歌手们的音乐大卖的时候，此时的唱片公司都还找不到方向，在迷茫中做着各种试探，纷纷模仿国外盛行R&B、HIPHOP。刀郎和诸多网络歌手走红，说明了唱片公司的这种判断与大众口味产生了偏差，把流行音乐做成了牛角尖。后来内地唱片公司并没有像国外一样，是各式各样的摇滚或R&B、HIPHOP风格占领天下，而是一个急转弯，回归了上个世纪80、90年代的风格。这一切都是由于音乐的数字化传播和销售的功劳，网络音乐的走红让唱片公司悬崖勒马。v 流行音乐的本质是娱乐。大众需要音乐更多是为了娱乐与放松。所有唱遍大街小巷的歌曲都是旋律简单，歌词易记，演唱难度不太大的群众式歌曲。流行音乐和高雅音乐的评判标准是不一样的。艺术本身解释不了音乐为什么会流行，它更多的是遵循商业规律。网络歌曲回归了流行音乐的本质。它没有那么多的奢华与郑重，通俗风趣、朗朗上口的独特风格消除了唱者与听者之间的距离。网络歌曲的风格并不新鲜，很多都是前几年流行的曲风。丁香花就是很老套的校园民谣风格，刀郎也是典型的菜市场歌。中国流行音乐的市场走向v从整体来看，国内移动音乐产业集中度较高。TOM、掌上灵通、腾讯由于其广泛的资源和全面的营销能力，占据了较多的市场份额，处于第一梯队。滚石、A8、龙腾阳光由于其专注于音乐领域以及灵活的操作流程而处于第二梯队。目前SP在移动音乐产业中面临的竞争比较激烈，不仅有来自同行的竞争，由于CP和运营商都涉足SP，因此还遭遇两者的挤压。SP开始从单纯的搭建与CP和运营商的关系，向谋求核心资源的方向转型。具体方式有以下几种：一是与在线音乐SP合作，整合数字音乐销售渠道，比如掌上灵通收购九天音乐网、TOM和网络秀合作；二是签约歌手以把握版权命脉，比如华友世纪签约超女张靓颖；三是和唱片公司、娱乐公司合作，进入产业上游，比如华友世纪和华谊兄弟合作收购飞乐唱片、华动飞天投资创盟音乐等。