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乐海泛舟乐海泛舟 -聆听与鉴赏（选）聆听与鉴赏（选）一首作品一个世界，一支乐曲一道风景。音乐的魅力就在于，一旦我们走进它那宽广无垠的多彩世界，便再难抵御它的吸引力。那么，作曲家又是怎样来构筑自己的音乐殿堂的呢？窥视一下他们的创作，能够使我们从“看热闹”进而发展到“看门道”，这也是我们所盼望的。写音乐离不开基本乐思，关于“乐思”和“动机”的概念，我们该怎样理解呢？我们知道，当一个动机被重复一次或数次之后，留给听众的印象将无疑被加深和加强。据此，作曲家便把动机和它的重复称为“乐节”，进而将两个或两个乐节以上称为“乐句”；两个或两个乐句以上称为“乐段”。引导我们追踪作曲家音乐思维最便捷的途径，就是对各种不同乐句的区别认识。如同我们在说话是有陈述句、疑问句等句型一样，音乐中也有不同的句型，其在音乐的进行和发展中同样具有不同的功能。（1）陈述型乐句：我们所熟悉的大多数“名曲”旋律都属此类。其特点在于曲调鲜明、容易记忆、结构规整、调性统一，常给人一种四平八稳的感觉。让我们来看勃拉姆斯第一交响曲的末乐章；（2）经过型乐句：我们说过，如果作曲家总是在那儿一味地重复自己刚才的乐句，即便再好听也是会让人心烦的。这样，便自然产生了具有另一种功能的乐句，即经过型乐句。这种乐句在乐思与乐思之间、乐句与乐句之间起一种连接和过渡的作用。所以，这部分音乐并不以动听取胜；（3）展开型乐句：这是作曲家将自己某一乐思（动机）加以展开而使用的一种句法。其具体手段：又通过变化重复来实现展开的；有利用增加经过音来实现展开的；有采用转调或改变配器来实现展开的等等。（4）终止型乐句：它的主要特征是要建立和获得一种稳定和“完美解决”的效果，通常其整个音乐和和声进行都建立在低声部的主音持续进行的基础上，昭示出全曲的终结或半终止（段落终止）感。音乐是一门令人精神愉悦的高雅艺术，那里的每一句旋律、每一个节奏、每一个和声、每一章配器都有如文学中的语言，画布上的色点，让人们在变幻的音响中憧憬、沉思、忘情当舒曼的第一交响曲响起时，我们仿佛听到“从山谷里，春醒来了”的呼声；当德彪西的大海升腾起迷离的音响时，我们能够看到晨昏变幻的大海的动人风姿；而“在疑惑与沮丧的生死关头，贝多芬的音乐在我心里从新点燃了生命的火花。”音乐如巨雷轰开人们的心扉，或如涓流渗入人们情感的细渠。美国当代作曲家科普兰曾说过：“当你聆听一位作曲家的作品时，你是在听一个人，一个具体的人连同他特有的个性”。就让我们循着音乐之声，去倾听他们的心灵之声吧！名作名作欣赏欣赏1、小提琴协奏曲、小提琴协奏曲梁山伯与祝英台梁山伯与祝英台 小提琴协奏曲梁山伯与祝英台由何占豪、陈钢作曲，1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。如如今已列入世界名曲，今已列入世界名曲，作曲家陈刚作曲家陈刚作曲家何占豪作曲家何占豪这是一个美丽的传说这是一个美丽的传说，四世纪中叶四世纪中叶,在我国南方的乡村祝家庄在我国南方的乡村祝家庄,聪明聪明而多情的祝员外之女祝英台而多情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州女扮男装去杭州求学。在那里求学。在那里,她与善良她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时立了深挚的友情。当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后,梁得知祝是个梁得知祝是个女子女子,便立即向祝求婚便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟。由于得不可是祝已被许配给一个豪门子弟。由于得不到自由的婚姻到自由的婚姻,梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息,来来到梁的坟墓前到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开开,祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞在花丛中飞舞,形影不离。形影不离。协奏曲协奏曲即音乐的一种体裁形式，指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏的器乐套曲。其乐曲的结构为奏鸣曲式奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品的故事就是择取了草桥结拜、共读共嬉、长亭惜别、英台抗婚、楼台相会、哭坟投灵、坟前化蝶等主要情节，运用戏曲表现手法很好地表现了矛盾冲突，使之既有交响性又有民族特色。是中西结合的典范之作引引 子子请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？幅怎样的画面？1、引子：长笛吹奏的华丽的乐句模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅风和日丽、鸟语花香、春光明媚的美丽景色。05 32 1-02 76 5-03 23 12 765615 6765 4 1 2561 5-615-呈呈呈呈 示示示示 部部部部呈示部呈示部（草桥结拜、三年同窗、十八里相送）桥结拜、三年同窗、十八里相送）呈示部：在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题，这段主题是全曲的核心的音调；副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，描写梁祝同窗共读时的生活情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。尾部低沉的音响预示出不详的事情就要发生；1 1 1 1、主、主、主、主 部：部部：部：爱情主题。爱情主题。在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题，这段主题是全曲的核心的音调；单三部曲式：A（爱情主题）；B（草桥结拜）A（主题再现）335 56 6 1 12 2 6156155 51 1 653565352-2-223223 7676 5 56 6 12123131 656165615-5-3 35 5 7272 615615552 2 2 2、连接部：、连接部：、连接部：、连接部：是一段节奏自由的华彩。3 3 3 3、副、副、副、副 部：部：部：部：音乐转入活泼、欢快的回旋曲，描写梁祝同窗共读时的生活情景。这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。尾部低沉的音响预示出不详的事情就要发生；43 23 5 613 216 5 616 1232 352321 6156 1 （副部主题）展展展展 开开开开 部部部部展开部（抗婚展开部（抗婚-楼台会楼台会-哭灵、控诉、投坟）哭灵、控诉、投坟）展开部：铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段“楼台会，二人楼台相会互诉衷肠，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调；再再再再 现现现现 部部部部这部分主要描述了这部分主要描述了“化蝶化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。这部作品的成功之处：这部作品的成功之处：1、采用了越剧优美的旋律，并作了戏剧性的发展，整部、采用了越剧优美的旋律，并作了戏剧性的发展，整部作品自始自终流动着感人的旋律。作品自始自终流动着感人的旋律。2、以中国人民家喻户晓的故事、以中国人民家喻户晓的故事梁山伯与祝英台梁山伯与祝英台恋爱恋爱悲剧为内容，而它又不是采取悲剧为内容，而它又不是采取“讲故事讲故事”的简单方法，的简单方法，而是集中、概括地突出了而是集中、概括地突出了“梁祝梁祝”故事中故事中“相爱相爱”和和“反反抗抗”这两个方面，深刻地表现了人物心理的细致变化，充这两个方面，深刻地表现了人物心理的细致变化，充分发挥了音乐的特长。分发挥了音乐的特长。3、独奏乐器小提琴借鉴了民族乐器如二胡、琵琶的许多、独奏乐器小提琴借鉴了民族乐器如二胡、琵琶的许多演奏技巧，增强了小提琴演奏的民族韵味。演奏技巧，增强了小提琴演奏的民族韵味。4、将西方的协奏曲形式和交响诗形式结合，并与我国的、将西方的协奏曲形式和交响诗形式结合，并与我国的戏曲音乐及民族音乐思维特点相交融，创造了民族音乐戏曲音乐及民族音乐思维特点相交融，创造了民族音乐的新形式。的新形式。所以这部出类拔萃的交响作品，拥有中华民族的鲜明风所以这部出类拔萃的交响作品，拥有中华民族的鲜明风格与特点，得到国际公认，在国内外演出均受到热烈欢格与特点，得到国际公认，在国内外演出均受到热烈欢迎，群众称之为迎，群众称之为“我们自己的交响音乐我们自己的交响音乐”，如今，如今梁祝梁祝已成为飞进世界音乐之林、活跃在国际乐坛上的一只已成为飞进世界音乐之林、活跃在国际乐坛上的一只彩蝶了。彩蝶了。梁山伯与祝英台描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。2、镶嵌在音符中的、镶嵌在音符中的“四季四季”音画音画-维瓦尔第的小提琴协奏曲维瓦尔第的小提琴协奏曲四季四季春夏秋冬四季轮回，不仅是人间大地的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。奥地利作曲家海顿曾根据苏格兰诗人汤姆森的诗篇写出过充满宗教色彩的清唱剧四季；俄国作曲家柴可夫斯基曾应邀每月写一首钢琴小曲，总题也冠以四季；德国作曲家施波尔的”第九交响曲”标题仍为四季而最早描绘四季的则是意大利作曲家维瓦尔第。1725年，他创作了小提琴协奏曲集12首，其中前4首分别标示为春、夏、秋、冬，合称为四季。这首协奏曲每一曲前都附有一首题诗，分别描述了春的喜悦，夏的烈日，秋的狩猎，冬的嬉戏以及对来年春天的期盼。维瓦尔第（1675-1741）意大利著名小提琴家、作曲家。其音乐富于生气和想象力，在协奏曲方面的贡献尤为突出。第一乐章欢快的旋律打开四季的第一扇大门，轻快的“春”的主题旋律从弦乐中热情跳出，像一只愉快的小鸟在乐队上空飘翔，轻巧的颤音和活泼的调音犹如鸟儿清脆的歌喉，潺潺泉水在小提琴和古钢琴的表现下或浮游在明快的高音、或泻落在深渊的低音，闪烁着柔和的波光。01 33 321 5 54 33 321 5 54 345 43 2751 33 321 5 54 忽然，急剧震动在乐队上空聚起阴云，小提琴快速三连音与轰然作响的乐队交相呼应。表现出暴风雨的森严气象，转瞬之间雨过天晴，音乐恢复了明丽春光的景色，歌音、鸟语、水声交织在一起，描绘出大地一派春光的景象。第一曲：第一曲：“春春”（E大调）大调）第一乐章：第一乐章：“春天春天来到了，小鸟在和来到了，小鸟在和煦的春风中愉快的煦的春风中愉快的歌唱。潺潺流动的歌唱。潺潺流动的泉水，宛如轻声细泉水，宛如轻声细语。不久，阴云密语。不久，阴云密布，电闪雷鸣。转布，电闪雷鸣。转瞬之间，雨过天晴，瞬之间，雨过天晴，小鸟重唱春天之歌小鸟重唱春天之歌”：第二乐章是一幅田园风俗画。第二乐章是一幅田园风俗画。“牧场上，牧场上，野花遍地，树木轻飏，牧羊人在树下安然野花遍地，树木轻飏，牧羊人在树下安然憩息，他的身边依偎着驯良的小狗憩息，他的身边依偎着驯良的小狗”。在这个简短的慢板乐章中，小提琴轻灵的附点节奏与和谐的音调像树叶飒飒作响，偶尔间中提琴强奏的短音犹如小狗的轻吠，小提琴梦幻般的旋律让人们陶醉在春日田园的妙趣之中。3 1 612 3-5 7 3 54 3-2 3 7 1 7 63 1 64-第一曲：第一曲：“春春”（E大调）大调）第三乐章：在令人心旷神怡的的情致第三乐章：在令人心旷神怡的的情致之后，第三乐章便出现了欢快的之后，第三乐章便出现了欢快的“田田园舞曲园舞曲”。题诗中写道：春光普照大。题诗中写道：春光普照大地，牧笛欢快悦耳，在绿茵茵的草地地，牧笛欢快悦耳，在绿茵茵的草地树丛中，仙女与牧童翩翩起舞。树丛中，仙女与牧童翩翩起舞。在这个舞蹈场面中仙女与牧童伴着欢快的舞曲畅快的舞着，那富于韵律的圆舞曲节奏推动着轻俏的音调轮回旋转，生动刻画出舞蹈的场面。最后，第一乐章在乐队与小提琴的欢舞中结束。12/8拍 3.43 3 4 4 5 43.43 3 4 4 5 4 3.45 5.43 3 2 第一曲：第一曲：“春春”（E大调）大调）第二曲：第二曲：“夏夏”（G小小调）调）先是乐队轻弱断续的奏出这个音调，像是烈日下人们挥汗喘息，懒散的蠕动缺乏生气。017 017 0234 0712 1 0 217 2 0 321 3 0 432 5 随后，小提琴在高音区飞涌急驰的旋律和点点闪烁的音响就像杜鹃在啼叫，接着，乐队也加入了杜鹃的小合唱。这时，远处又传来斑鸠美妙的歌声，仿佛斑鸠唤来一阵凉风。6 3 434 3 434 3 636 363636 7 6但转瞬间，热浪又咄咄着逼人，热浪与凉风对抗着，酝酿着暴风骤雨。小提琴唱出悲调，表现了牧人的沮丧和担忧的心情，第一乐章在暴风雨般的乐队齐奏中结束。第一乐章第一乐章“盛夏烈日如火，晒得人蓄萎盛夏烈日如火，晒得人蓄萎靡不振。就连松树也无法忍受着炎热的靡不振。就连松树也无法忍受着炎热的炙烤。远处，杜鹃啭啼，斑鸠与金丝鸟炙烤。远处，杜鹃啭啼，斑鸠与金丝鸟随声应和。凉爽的微风，习习而来。转随声应和。凉爽的微风，习习而来。转瞬北风又起，与之抗争。如果暴风雨袭瞬北风又起，与之抗争。如果暴风雨袭来就要摧残农物，牧人为这恶兆而垂泪来就要摧残农物，牧人为这恶兆而垂泪先是小提琴模拟蚊蝇的嗡嗡声，后是奏出一支不安的旋律：6-61 2-73 17 6 0 0 它时时被乐队齐奏的隆隆雷声打断，最后，雷声与蚊蝇声一强一弱的伴随着小提琴长达十二节拍的长吟，结束了这个乐章。第二乐章：轰轰雷第二乐章：轰轰雷鸣，烁烁闪电，加鸣，烁烁闪电，加上嗡嗡袭来的成群上嗡嗡袭来的成群蚊蝇，让人们疲惫蚊蝇，让人们疲惫不堪的躯体，得不不堪的躯体，得不到片刻安宁，慢板到片刻安宁，慢板的第二乐章倾诉了的第二乐章倾诉了炎夏恼人的情景。炎夏恼人的情景。第二曲：第二曲：“夏夏”（G小小调）调）暴风雨终于降临。乐队以急板速度奏出飞动的音符，像是大于倾泻而下；低音区发出雷鸣，催来几乎寻觅不到的旋律线的急驰的音符。打开这个乐章的总谱，密密麻麻的音符就像急泻的雨点布满了谱面。雷鸣不绝于耳，闪电划破阴云。狂风暴雨横扫而过，成片的庄稼被打得东倒西歪。在这个乐章里，作曲家充分发挥了小提琴华美的演奏技巧，取得精彩的艺术效果。第三乐章：暴风雨终于第三乐章：暴风雨终于在第三乐章降临。在第三乐章降临。这个乐章的提诗，描述了动人心魄的情景：“啊，啊，牧羊人所担忧的暴风雨牧羊人所担忧的暴风雨终于降临了。雷鸣不绝终于降临了。雷鸣不绝于耳，闪电划破阴云。于耳，闪电划破阴云。狂风暴雨横扫而过，成狂风暴雨横扫而过，成片的庄稼被打得东倒西片的庄稼被打得东倒西歪歪“。第二曲：第二曲：“夏夏”（G小小调）调）第三曲第三曲“秋秋”（F大调）第一乐章是庆丰收的一曲欢歌。乐队奏出了热情的舞曲在灿烂金秋的色彩下，描绘了农民的歌舞与酒宴：3 3 3 4 3 3 43 3 3 4 3 3 43 3 2 4 3 2 03 3 3 5 6 6 6中间段落诙谐音调，隐约的舞曲，不规则而动荡的旋律，使人们仿佛看到步履蹒跚、摇摇晃晃的农民的醉态。最后，热烈的气氛把人们又带回到欢庆丰收的舞蹈中。秋天，农民们饮酒秋天，农民们饮酒庆丰收。在欢快热庆丰收。在欢快热闹的气氛中，醇香闹的气氛中，醇香的酒把人们带入了的酒把人们带入了甜美的梦中。甜美的梦中。第三曲第三曲“秋秋”（F大调）这个乐章一开始，以悠缓的长音描绘了充满朦胧、飘渺、变换的意味，古钢琴的虚幻音调，则像秋风飘来。作曲家渲染了这个美好季节的醉人意境：秋天，绚丽的秋天，金色、紫色、绿色参杂在一起的动人景色如梦一般，小提琴美妙的歌声正是渗入秋色中的一丝绿意。7-7-4-4 3 23-2-3-3 2 1第二乐章：是很慢第二乐章：是很慢的慢板乐章，题诗的慢板乐章，题诗中写道：在高歌欢中写道：在高歌欢舞之后，愈发晴朗舞之后，愈发晴朗的天气又如醇香的的天气又如醇香的美酒。秋天这个季美酒。秋天这个季节，仿佛让人进入节，仿佛让人进入甜美的梦幻之中，甜美的梦幻之中，享受着妙不可言的享受着妙不可言的欢乐。欢乐。1.5 1 1 1.5 1 11.5 4 3 2 2 2 在这个乐章中，独奏小提琴忽快忽慢的节奏刻画了动物惊慌逃窜的情态，乐队巨响模拟枪声，小提琴以急剧的下行音节跌落在一个长音上，接着又是三声枪响，猎物纷纷扑倒，一个渐慢的乐句在小提琴声部微弱呻吟就像是被击中的动物发出的死亡哀鸣。乐章结尾再次响起号角，它伴着满载而归的狩猎队伍结束了“秋日狩猎”这一乐章。第三乐章伴着秋日黎明的到来，“猎人荷枪，吹起号角，带着猎犬，出发狩猎。他们沿着落荒而逃的兽迹穷追不舍，被追逐的猎物惊吓的失魂落魄，到处逃窜，枪声、犬声以及以野兽的哀鸣声，声声不断，它们在垂死挣扎中可怜的死去”。第三曲第三曲“秋秋”（F大调）第四曲第四曲“冬冬”（小调）（小调）一开始，大提琴奏出跳跃的音符，小提琴拉出一个个颤音，描写人们在冰天雪地中瑟瑟发抖的样子；接着，小提琴快速飞旋的音列与乐队瑟瑟发抖的音型交替出现，仿佛迎面扑来刺骨的寒风。随后独奏小提琴尖厉的呼叫，乐队强烈的呼应，浓烈的色调和集聚的音响如逆风聚起，冰寒至极。这首协奏曲又称“冬日的嬉戏”。维瓦尔第用三个乐章展现了三幅生趣盎然的冬日图画。第第一乐章题诗：人们瑟缩一乐章题诗：人们瑟缩在寒风之中，簌簌前行。在寒风之中，簌簌前行。不停地顿足和跑步，牙不停地顿足和跑步，牙齿也冻得格格颤栗齿也冻得格格颤栗第四曲第四曲“冬冬”（小调）（小调）这里，古钢琴温暖和煦的低音节奏，像是壁炉中缓动的火焰。在这个冷暖对比的背景下，独奏小提琴奏出如歌的旋律就像安享炉火边的舒适时光。154 321 25 054321 74 43 03234 567 123 456712 345 671 231第二乐章描写了第二乐章描写了人们终于踏着冰人们终于踏着冰雪回到温暖的家雪回到温暖的家里，安闲的围在里，安闲的围在炉火边度过舒适炉火边度过舒适的时光，窗外仍的时光，窗外仍然是冰天雪地。然是冰天雪地。乐章一开始，乐队奏出流畅的旋律，好似冰场上生气勃勃的年轻人轻盈地滑动奔跑。当弦乐声部进来时，像一个姑娘与青年为伴翩翩起舞。跳跃的三拍子与滑行的音流结合在一起，使冰上出现了欢愉的舞蹈气氛。但一不小心，旋律急剧大跳，伴着站立不稳的切分节奏在冰上摔倒了。在嬉戏的快速音响中，一段平和温馨慢板旋律悠然而出，犹如溶化冰雪的南风习习吹来：7 6 54 5 67 6 54 5 67 1 2 1 0 07 0 06 0 0 最后，在乐队以声巨响中小提琴的快速乐句打断了将至的暖风，呼啸的北风最终压倒了南风，结束了“冬”的乐章。第三乐章描写了第三乐章描写了“履足冰上履足冰上”（大概是两百年前（大概是两百年前“溜冰溜冰”）的情景。）的情景。“履足冰上，履足冰上，小心翼翼，稍有不慎，就会小心翼翼，稍有不慎，就会跌倒。爬起来后，再加快步跌倒。爬起来后，再加快步伐。百叶窗外传来风声。那伐。百叶窗外传来风声。那是南北风的斗争。这就是冬是南北风的斗争。这就是冬天，这样的冬天给人们也带天，这样的冬天给人们也带来了快乐来了快乐”。第四曲第四曲“冬冬”（小调）（小调）3、交响诗在中亚细亚草原交响诗在中亚细亚草原-鲍罗丁的交响音画鲍罗丁的交响音画交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是由匈牙利“钢琴之王“李斯特首创。交响诗可根据取材的不同，分为音诗、音画、交响童话等，俄国作曲家鲍罗廷的在中亚细亚草原上，就是一幅交响音乐的风俗画。交响诗在中亚细亚草原交响诗在中亚细亚草原-鲍罗丁的交响音画鲍罗丁的交响音画这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”交响诗在中亚细亚草原交响诗在中亚细亚草原-鲍罗丁的交响音画鲍罗丁的交响音画乐曲一开始，小提琴奏出了绵延不绝的高音持续音，描写草原的空旷气氛以此为背景，单簧管吹出了悠长的俄罗斯曲调（A大调），由圆号在移低大六度的调上重复着，好象是飘荡在草原上的回声。接着，大提琴和中提琴的拨弦，描写远处传来了马和骆驼的脚步声。在这个背景上，英国管吹出东方曲调（a小调）。当俄罗斯曲调由全部乐器强有力地奏出，描写俄国军队来到近处。英国管和大提琴再一次演奏东方曲调，然后，两个曲调用复调的手法同时结合在一起。最后，在尾声中，由圆号和各种木管乐器轮流吹出俄罗斯曲调的片段，描写歌声渐渐消失在草原上。1、俄罗斯 主题音乐5 43 2 3 1 5 2 32 1 5 6 5 4 6 3 -5 -5 -2、阿拉伯的商队主题音乐3.4 3 5.6 5 5.6 543 4.5 4 3.4 3 3.4 323 2.3 212 1.2 1 1.2 1 3、骆驼队音乐形象交响诗在中亚细亚草原交响诗在中亚细亚草原-鲍罗丁的交响音画鲍罗丁的交响音画交响诗在中亚细亚草原交响诗在中亚细亚草原-鲍罗丁的交响音画鲍罗丁的交响音画鲍罗丁（1833年-1887年），俄罗斯医学家、化学家、作曲家。从小受就表现出多方面的非凡才能，参加了“强力集团”后使他的整个创作活动出现了新的转折，在此之前，他对音乐还只是一般的爱好，由于紧张的科学、教育、社会活动占去了鲍罗丁的大部分时间，他的音乐作品相对的说数量较少，而且创作的速度极为缓慢，其主要代表作有：第一交响曲、第二交响曲、交响音画在中亚西亚草原、歌剧伊戈尔公爵序曲等。他在化学研究和音乐研究都是很有成就的，1877年他因心脏病猝然逝世，为纪念他，人们在他的墓碑上刻上了他的音乐作品的主题和它所研究的化学公式。巴拉基列巴拉基列夫、居易、夫、居易里姆斯基里姆斯基-科萨科夫、科萨科夫、鲍罗丁、鲍罗丁、穆索尔斯穆索尔斯基。基。德沃夏克是捷克卓越的民族主义音乐家。捷克历史上被称做波希米亚，这块土地自古广出音乐人才，他们流入欧洲各文化城市，对德奥古典音乐传统的形成起过重要作用。捷克名城布拉格有很高的音乐鉴赏力，许多音乐家曾在这里获得最初的成功，如莫扎特、帕格尼尼、老约翰施特劳斯等。这里的人民也爱憎分明，1848年欧洲革命，老约翰施特劳斯投向保皇党，写了著名的拉德斯基进行曲，遭人唾弃，甚至砸了他演出的场所。德沃夏克1866年到1873年在布拉格国家剧院乐队拉中提琴，乐队指挥是斯美塔那，后来两人都成了享誉世界的大作曲家。4、交响交响乐乐自新世界自新世界-德沃夏克德沃夏克捷克人民引为骄傲的有三：一是比尔津的啤酒，二是斯美塔那，三是德沃夏克。此曲是德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作。1892年德沃夏克受美国纽约国家音乐学院的邀请，年薪15000美元的职务是不好轻易拒绝的，这是他任布拉格音乐学院作曲系教授年俸的25倍。此曲是德沃夏到美国后的三个月创作的，当时，美国音乐界的朋友们热切地希望德沃夏克写一部能代表美国精神的作品。历史短浅、缺乏文化根基的美国人急切地需要一部奠基之作，来建立自己的音乐文化。1893年12月，第九交响曲在纽约首演，取得了巨大的成功。新闻媒体对演出的盛况作热情的报道，并宣布“属于美国自己的交响曲”诞生了。应萨尔伯夫人的请求，德沃夏克在出版第九交响曲时加上了“来自新世界”的副标题。4、交响交响乐乐自新世界自新世界-德沃夏克德沃夏克全曲共分为四个乐章：全曲共分为四个乐章：第一乐章：序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题具有匈牙利和波西米亚民俗音乐特性，旋律优美。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀，优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。4、交响交响乐乐自新世界自新世界-德沃夏克德沃夏克第二乐章：最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，是德沃夏克身处他乡对祖国无限眷恋之情的体现。此乐章受十九世纪美国诗人朗费罗的一部歌颂印第安民族的史诗海华沙之歌的第十二章”饥荒“的启发，印第安人的苦难生活让他同情，脑海中不禁浮现黑人姑娘的歌谣。但，他没有使用现成的曲调，而是将黑人歌谣的音韵气质与诗中唤起的情感，化为一支体现黑人歌谣特色的新的音乐主题。此部分被誉为交响曲中最动人的乐章，博得了全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫恋故乡的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。第三主题则转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。4、交响交响乐乐自新世界自新世界-德沃夏克德沃夏克4、交响交响乐乐自新世界自新世界-德沃夏克德沃夏克第三乐章：谐谑曲，从海华沙之歌的第十一章“海华沙婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，这是一个反映印第安人乐观生活的乐章，用三段体写成。第一段与第三段体现出明快的舞蹈意境。中段音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪，音符中映出故乡波西米亚的美丽风光；第二主题由小提琴幽默地奏出，轻俏的休止符，明快的颤音，把主题音调打扮的欢趣横生，绚丽多姿。第四乐章：快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。4、交响交响乐乐自新世界自新世界-德沃夏克德沃夏克1892年德沃夏克登上美利坚合众国的土地，19世纪末的美国工商业已有很大发展，这与安然闲适的布拉格形成强烈的反差。在美国他很快注意到黑人音乐的旋律，并断言在黑人音乐的基础上将产生属于美国的新音乐。在德沃夏克离开美国之后的一个世纪里，美国本土产生的音乐逐渐成长起来，出现了戈什温、科普兰、巴伯、格罗菲等一批世界知名作曲家。美国音乐也正如德沃夏克当年预言的那样，从黑人音乐和印第安音乐里吸取丰富的营养，黑人灵歌、布鲁斯、爵士乐对美国现代音乐的形成发生着重要的影响。然而，不管德沃夏克本人同意与否，美国人还是把第九交响曲（自新世界）当做美国交响音乐的基石。他们的交响乐团在世界各地巡回演出中演奏最多的是这部交响曲。4、交响交响乐乐自新世界自新世界-德沃夏克德沃夏克5、经典乐曲欣赏之一、经典乐曲欣赏之一-格罗菲格罗菲大峡谷组曲大峡谷组曲美国现代作曲家格罗菲（1892-1972），自幼学习钢琴和小提琴。最初他的职业是银行职员，业余时间学习音乐创作。1924年他为文格什的蓝色狂想曲配器使他成名，此后他专事作曲写了大量作品。著名的大峡谷组曲创作于1931年。如果说大峡谷作为美国知名景致早已闻名遐迩；那么，被称作“音乐山水画家”的格罗菲创作的这部大峡谷，却把这个美洲的奇观送到了世界的各个角落。大峡谷已作为大自然和音乐艺术交融的杰作，在历史的长河中闪烁出不衰的风采）。科罗拉多大峡谷科罗拉多大峡谷位于美国亚利桑那州西北部的凯巴布高原上，是地球上最为壮丽的景色之一。它全长446公里，是世界上最长的峡谷之一。峡谷顶宽6至28公里，最深处1800米。谷底水面不足 1000米宽，夏季冰雪融水，水深增至18米。山石多为红色。1920年，28岁的格罗菲到美国南部旅行，壮丽的大峡谷使他震惊：如鬼斧神刀而劈成的峭岩，纷呈出奇妙的雄姿异态；奔腾的急流在山谷间敲出雷鸣般的巨响，层叠的断崖，显露出各种实质的斑斓色彩。这长达数百公里、深约一千多米、宽有数十公里的大峡谷的壮观奇景，怎能不让人感慨。格罗菲多次在大峡谷中徜徉、沉思：日出、日落、急流、暴雨在大峡谷折射出迷离奇幻的光华，给作曲家带来无限的音乐灵感。1921年他创作了“日出”，第二年又写出“日落”，直到1930年，整整十年交响组曲才最后完成。5、经典乐曲欣赏之一、经典乐曲欣赏之一-格罗菲格罗菲大峡谷组曲大峡谷组曲5、大峡谷组曲、大峡谷组曲-第一乐章第一乐章“日出日出”：这是一幅沙漠上日出的风景画。朝霞在黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时，彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到。轻柔滚动着的定音鼓声象征着黎明的躁动；明亮的短笛送来了第一声鸟啼；破晓的光芒给大峡谷染上了一层金色的霞辉。英国管奏出该章的主题。这支深沉飘逸的旋律慢慢向其他各声部扩散，并交替重复、由弱渐强最后，乐队全奏引出高潮：一轮红日跃然升腾于科罗拉多河的上空，给大地带来了一片光明；大峡谷迎来了自己新的一天5、大峡谷组曲、大峡谷组曲-第一乐章第一乐章“日出日出”：日出主题在长笛和英国管上不断重复的同时，其形貌也不断变化，暗示出在不同的光线下大峡谷所呈现出的种种色彩与英姿。而当这个主题最终发展为弦乐器优美抒情的咏唱时，仿佛一轮红日喷薄而出，音乐顿时变得宽广明亮。结束部分是整个乐章的高潮，先前两个主题在打击乐器和铜管乐器支撑下相继再现，展现出一副用明亮艳丽的色调描画出来的大峡谷的风景画在灿烂的阳光照耀下，大峡谷的岩壁和谷底的科罗拉多河显得璀璨耀眼，熠熠生辉。5、大峡谷组曲大峡谷组曲-第二乐章第二乐章“五光十色的荒漠五光十色的荒漠”：沙漠是寂静神秘的，同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时，五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上，好似在巨大的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料。竖琴持续八度音程的拨奏和轻盈的弦乐形成的轻柔透明的织体，素描般地勾勒出一幅荒芜静谧的大峡谷的轮廓。柔和的中低音弦乐奏出的波斯情调的旋律给大峡谷蒙上了一层神秘的色彩。低音乐器的不协和音程的神秘背景衬托下，木管乐于高音部以不协和音呼应着；弱了音的小号不时发出奇异的呼号；竖琴忽高忽低的音符此起彼伏大峡谷呈现出一片光怪陆离的迷人色彩；大峡谷神秘莫测，大峡谷美不胜收 组曲的第二乐章表现的就是这种意境。5、大峡谷组曲大峡谷组曲-第三乐章第三乐章“在山径上在山径上”：这是全曲最为著名的一章。在这里，人们可以看到一个天真的小牧童，骑着毛驴，悠闲自得地走进大峡谷诙谐的曲调、逼真的模仿，勾画出一幅妙趣横生的图画：一声驴叫”揭开了这一章的序幕。伴随着幽默的曲调，小牧童登场了。在牧童骑驴行进的背景下，圆号用两个声部交叠奏出一支宽广迷人的旋律，象征着大自然的宏大气势和作曲家被其陶醉后的旷达心境。接着，音乐色彩发生了变化，映入人们眼帘的是一幅诗一般的风景画：涓涓的溪流、飞悬的瀑布、瑰丽的彩虹 忽然，钢片琴敲出一串串扑朔迷离的清脆音符：小牧童感到困乏，已酣然入梦八音盒叮咚作响：那是小牧童遨游梦幻仙境 牧童醒来，精神倍增，扬鞭登程，继续前行5、大峡谷组曲大峡谷组曲-第四乐章第四乐章“日落日落”：圆号奏出的空谷回声般的音响描绘出一幅大峡谷寂静黄昏的景象：落日的余辉给大峡谷披上了一层金色的盛装；小提琴、钟琴奏出的烁烁发光的音符展示出大峡谷在夕阳照射下所呈现出的迷人色彩；高耸入云的悬崖峭壁之上，不时传来几声鸟兽的鸣叫夕阳西下，暮色渐浓，大峡谷终于送走了最后一抹晚霞；黑暗降临在大峡谷，掩去了它那万千奇观5、大峡谷组曲、大峡谷组曲-第五乐章第五乐章“大暴雨大暴雨”：暴风雨来临前的大峡谷显得格外宁静安详，第三乐章中那段宽广迷人的旋律再次响起忽然，弦乐组出现了不安的音型，好像天空中突然聚一片乌云，并迅速向四面蔓延顷刻阴云密布，大雨将临。突然，响起一声由铜管乐发出的尖锐刺耳的短促叫声和钢琴在高音区明亮干脆的刮奏：豆大的雨点终于落进了大峡谷，砸在那燥热的岩石上被撞得粉身碎骨山风由远及近，呼啸着冲进大峡谷，霎那间，大雨滂沱一片迷茫一声惊雷在头顶炸响，随后滚滚远去终于，风住雨停，云开雾散，一道霞光射进了大峡谷。经过暴风雨洗礼的大峡谷，显得更加绚丽多姿、壮美妖娆鲜明的标题唤起观众对大自然的向往，丰富的交响性与美国特色的爵士语汇交融在一起所产生的奇特的美，使当时厌恶现代音乐的大指挥家托斯卡尼尼也把大峡谷列到自己的节目单中。5、经典乐曲欣赏之一、经典乐曲欣赏之一-格罗菲格罗菲大峡谷组曲大峡谷组曲莱罗尔安德森（19081975），美国作曲家、指挥家。早年曾就读于哈佛大学，后来跟著名作曲家辟斯顿学习音乐。1930年曾担任大学管弦乐队的指挥。一度在波士顿通俗管弦乐队从事编曲工作。擅长创作轻巧的乐队小品，旋律流畅生动，内容通俗易懂，为广大听众所喜爱。代表作为号手的节日、打字机、蓝色探戈等。6、管弦乐、管弦乐打字机打字机打字机是安德森在办公室打字时听到打字机发出“嗒嗒”的击键声以及换行的“叮当”声获得灵感而创作的一首管弦乐作品，是一首幽默有趣令人难忘的名曲，它使用了真正的打字机快速打字而敲击出来的声音，甚至还包括了那种老式打字机在换行的时候发出的“警告”铃声，巧妙的模拟着忙碌的办公室里面此起彼落的打字声。人们透过这首乐曲，可以想象一下那种已经消失的古老情趣。6、管弦乐、管弦乐打字机打字机乐曲共一分四十三秒,虽短小却诙谐有趣，乐曲为三段体（ABA）结构。快速平稳的第一主题旋律在全曲中出现了三次,第二主题以上行、下行的反复波动配以鲜明的力度构成了形象而具有动感的旋律,与第一主题形成明显的对比。乐曲最大的特点是借助打字机作为节奏乐器,配以快速灵巧的旋律,淋漓尽致地表现了打字机的美妙声音。安德森最擅长旋律突出、而又愉快的短篇小品，在他所谱写的许多经典之中，有许多都是我们其实耳熟能详的，而且老少咸宜，尽管非常的通俗，却没有人能够否定这些乐曲的优雅。说他是二十世纪美国最重要的一位“亲子音乐”名家，一点都不过份，因为无数的美国小朋友都是透过他那些生动活泼的音乐，而开始爱上古典音乐的。7、雅俗共赏的精品、雅俗共赏的精品如歌的行板如歌的行板-柴可夫斯基柴可夫斯基1869年，29岁的柴科夫斯基住在乌克兰首府基辅他妹妹的庄园里。一天，他正在写作忽然听到窗外粉刷匠哼唱的一支民歌，t他被这支淳朴而凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来。两年以后，他在写作D大调弦乐四重奏的时候，用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄国大文豪列夫托尔斯泰来到莫斯科音乐学院倾听到这一作品，当托尔斯泰听到第二乐章时，感动得流下了眼泪，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”托尔斯泰回去以后写信给柴科夫斯基说：“我永远忘不了在莫斯科的最后一天。我的文学著作还从没有得到过象那样奇妙的晚会一样巨大的报酬。”柴科夫斯基在回信中写道：“知道了我的音乐能够使您感动，我是多么幸福和自豪！古人有