中国古代文学史第三卷-作品选诗词赏析.doc

浣溪沙宋晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。傍晚时分，听着小曲独自饮酒,怅然排遣着心中的愁绪。去年的时节，去年的天气、去年的亭台依然如故，不知何故，如今却要感时伤怀，心中无端浮生起岁月年华易逝难留的淡淡哀愁,面对西下的夕阳发出几时才能回来的感叹。 看着繁花落尽，看着屋檐下似曾相识的归燕，伤春叹老之情才下了眉头，骤然又袭上心头。一个人独自徘徊在小园落花飘零的小路上, 怎么也无法排解心中的失落、惆怅、孤独与寂寞。 这首词的妙处在于不作态，不用典，不做作，通过时间和景物对比，不言愁苦，而愁苦自见。尤以“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为人称道。 “一曲新词酒一杯”，以听歌、对酒开篇，格调闲雅，欲抑先扬，构思独特，令品读者以为是一首书写词人内心愉悦之情的词作。接着品读下去，情绪就不由自主地随着词人的笔端蒙上了些许淡淡的哀愁。虽然摆在眼前的还是那些与去年一样的时节，一样的天气，一样的亭台，不足为哀，但是与词人年事已老联系起来；词人那心中的哀愁就不难理解了。紧接着一句“夕阳西下几时回”点破了其中蕴含的深意，时光易逝难回呀！ “无可奈何花落去，似曾相识燕归来”依然是对眼前环境事物的描绘，春天要随落花去了那是毫无办法，好在还有“似曾相识”的燕子又飞回来了，姑且可以聊以自慰，然而词人已随着岁月流年带走的东西无奈是追不回来了。“似曾相识燕归来”看似聊以自慰，实则内心愁苦更加强烈。“小园香径独徘徊”，词人面对落花归燕，触目伤怀，抑郁难解，孤独寂寞之中，只有徘徊香径，在记忆中寻回逝去的年华而已。 通观全词，我们不难看出，作品始终贯穿着一种对时光年华易逝难留的愁苦与无奈，但是也从另一个角度在警醒后人，应努力抓住今天，不要给自己留下日后的无奈和哀愁。蝶恋花 欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维人间词话），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，此可谓层深而浑成。”（王又华古今词论引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。 这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“三月暮点季节，风雨点气候， 黄昏点时刻，三层渲染，才逼出无计句来。”（唐宋词选释）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（人间词话）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。八声甘州宋 柳永对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！本词写的是怀乡思人的凄苦心情。诗人在暮雨萧萧、“霜风凄紧”的秋日“登高临远”，面对着“关河冷落”，“残照当楼”，万物萧疏，大江东流，难免勾起怀乡思人的悲秋情怀，然而又能对谁诉说呢？ 上阙：集中笔墨写景，渗透的是悲秋情怀。秋雨，秋风，秋阳，秋华，秋水，诗人将这些景物一一铺陈，在悲秋的同时，渲染了气氛，为下阙写“愁”做了很好的铺垫。 “对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”“秋”，本是一个季节，一种时令，并非实物，是无法“洗”的，但作者却认为秋之清冷是由暮雨洗出来的，一个“洗”字，将“秋”化虚为实，使人觉得生动、真切，觉得雨后秋天的清朗之状如在眼前，仿佛能够看得见，可以摸得着了。 “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句巧妙地从不同角度描述了秋天的凄清、寒冷、萧瑟、肃杀，句首一“渐”字，表明凄清、寒冷、萧瑟、肃杀的程度在日渐加深。面对如此凄凉惨景，客旅之人怎能不想起家乡和亲人。在词的结构设置上，这三句词又承担了总领下文的妙用，使下文的若干句子顺理成章，一气铺陈而来。 “是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”诗人在继续铺叙秋景的同时，又恰到好处地运用了对比和拟人的修辞手法，“惟有长江水，无语东流”，既反衬了“清秋”的凄清悲凉、萧疏颓败，又化江水无情为有情，蕴含了诗人怀乡思人的悲悯情怀。 下阙：重笔抒情，写怀乡思人之情愁。作品由怀念的人的联想，写到未出场的被怀念的人，使感情在交流中获得层次和深度。 “不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”想要“登高临远”眺望遥远的家乡，又“不忍”，原因是思乡过切，归乡不能，矛盾心理可见一斑。“归思难收”，极言乡愁之凄切。 “叹年来踪迹，何事苦淹留！”回顾反思。回首前尘，多少年来四处奔波，行踪不定，实无可在他乡久留的理由，该回归故乡了。佳人也好，自己也罢，都在苦苦地思念和盼望。“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁”形象具体地再现了望眼欲穿的情景，深刻地表达了相思的凄凄切切。 诗人善于捕捉冷落的秋景来点染离情别意。词作情景交融，陈展铺叙，体现了柳永词的风格特点。这种情景交织展开铺叙的写法是长调慢词新发展的一种写法，柳永词在这方面有重要创造，这首词也是这方面的一首代表作。 这首词在结构构思上颇具独到之处，词中起领起作用的“对”“渐”“望”“叹”“想”等几个单音节词，语气短促，起句有力。如“对渐”两个短促的单音节的起句和“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”、“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”秋之景象，就使读者可以想象作品在缠绵哀婉之中特有的那种萧飒高远的秋声秋色*。“是处”、“惟有”等词语又在转折处巧妙地起着衔接的作用，进而使词作极尽铺陈又语言顺畅。 作品还具有意境舒展高远，写景层次清晰，抒情淋漓浓郁，语言通俗形象凝练，气韵浑厚清劲精妙等特点，堪称叙写离愁别绪这一传统主题诗词之上品。蝶恋花.柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色*烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性*与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。 接着，“草色*烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性*格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳皱水轩词筌认为韦庄思帝乡中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已鹊踏枝中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在人间词语中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性*格和执着态度。水调歌头宋 苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。【赏析】这首词是中国文学史上久负盛名的佳作。词中反映了作者由幻想游仙超脱凡尘转为热爱人世生活的过程，体现了一种面对现实生活中的种种缺憾儿仍然豁达乐观的精神。本词作于宋神宗熙宁九年的中秋节，当时苏轼正任密州知府。中秋之夜，皓月当空，月光如雪，人在月圆时常常会思家乡，念亲人，词人苏轼此时想起了已经分别七年的弟弟苏辙（子由）。词人举杯望月，不禁触景生情，睹物思人，随作此词。 上阙：本词开篇 “明月几时有？把酒问青天”，气势豪爽、潇洒，仿佛成了天地之见局外之人，似有超然物外之神态。“不知天上宫阙、今夕是何年”，将天上与人间作时间上的对比，突出了他当时“仕”与 “隐”的矛盾心理。“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，从字里行间我们可以看出，诗人不满与现实，企望天上的纯洁，可天上又如何呢？然而天上和人间没什么两样，同样也有不可逆转的缺憾。“起舞弄清影，何似在人间”则是诗人的想象，诗人想象着自己已然身处“琼楼玉宇”，与仙人一同翩翩起舞。可能是酒的作用吧，觉得月下清影好像不是在人间。下阙：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。”转动的月光照着华美的宫殿，照着雕花的门窗，照着难以成眠的思想思亲之人，叫人觉得凄清，冷落，孤独。按理说，月亮不应该有怨恨吧，可它为什么常常要在人们离别的时候、在思念亲人的时候才圆呢？仿佛与人过不去一般。可事实上不非如此啊，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”及此，词人由情感的激越转入了理智的超脱，化悲怨为豁达，告诉人们，这原本是自然规律，没必要死死纠缠于其中，应退而思之。那就是此人所属发的“但愿人长久，千里共蝉娟”，还有可供千里亲人共赏的明月呢！只要健康常在，可以千里共赏一轮明月，共同寄托相思之情啊！恰到好处地表达了诗人乐观向山上的人生态度。 本词通篇咏月，月是词的中心形象，却处处蕴含着人间情事。词作虚实并举，通篇观之，意境在虚虚实实中跳跃，情感在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人世间徘徊，借自然界中月的阴晴圆缺，品味浓厚深刻的人生哲理，词人终于求得出了出路离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能以旷达的心态一笑而了之。江城子苏轼乙卯正月二十夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。 “相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。 苏轼江城子老夫聊发少年狂江城子（密州出猎）老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！为报全城士民盛意，词人也要象当年孙权射虎一样，一显身手。作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。以上主要写在“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，下片更由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。过片一句，言词人酒酣之后，胸胆更豪，兴致益浓。此句以对内心世界的直抒，总结了上阕对外观景象的描述。接下来，作者倾诉了自己的雄心壮志：年事虽高，鬓发虽白，却仍希望朝廷能象汉文帝派冯唐持节赦免魏尚一样，对自己委以重任，赴边疆抗敌。那时，他将挽弓如满月，狠狠抗击西夏和辽的侵扰。此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。苏轼任密州知州刚四十岁。他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的。除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年（1070），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。 这首词上阕出猎，下阙请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。同苏轼其他豪放词相比，这是一首豪而能壮的壮词。把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。数日前，猎于郊外，所获颇多。作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”就是指的这首词。水龙吟 次韵章质夫杨花词苏轼 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。赏析 水龙吟词调名，又名龙吟曲、庄椿岁、 小楼连苑，也有的说是取名于唐李白诗句“笛奏龙吟水”，或唐李贺诗句“雌龙怨吟寒水光”。“次韵”按照原作之韵且按先后次序来和作诗词。章质夫，浦城(今福建省浦城县)人，历官吏部郎中、同知枢密院事，谥庄筒。其水龙吟(杨花)词原作为：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数，才圆却碎，时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。” 苏轼的词以拟人手法，想象奇特，把杨花比为一个风飘万里、梦寻情郎的女子，又把杨花飘落同伤春之情交织起来，写春雨过后，杨花一夜飞尽，化作“一池萍碎”；又以“春色三分，二分尘土，一分流水”合春花于一炉，结尾把杨花比做点点离人泪，传出思妇伤春伤别之情。全词构思巧妙，刻画细致，借咏杨花写思妇，于物象不离不黏，而以言情为主，韵味丰厚，情满全篇，体现了苏词风格婉约缠绵的一面。王国维人间词话认为“咏物之词，自以东坡水龙吟为最工”。历代词评家都认为苏词超过了原作。 全篇有三个特点：一是作为次韵和作，比原作立意更高。章的原作对物象刻画极见特征，构思新颖，栩栩如生，且颇见传神。苏轼更是写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。全篇可谓以情感为统率，以奇思妙想为筋骨，将原作从“以形写神”提到“离形得似”的地步。二是构思奇妙。作者以惜春、惜别的感情为统率，以物拟人，从“似”与“非似”两个角度来写，通过一系列奇思妙想，达到“离形得似”的地步，充分注意到了离合问题，有离有合，极尽缠绵缱绻之致。三是借鉴前人，推陈出新。如化用韩愈、金昌绪诗意，不霹痕迹，如同己出。“抛家”三句：韩愈晚春诗：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”章词原作的“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”即此意。苏轼这里反用其意，意思是说杨花离家(从树上飘下)而飘落路旁，看似无情，而自有愁思。“梦随”三句：化用唐人金昌绪春怨诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”此处以杨花拟人，故写梦，又以有形比无形，如宋秦观亦有“自在飞花轻似梦”之句。西江月世事一场大梦苏东坡 世事一场大梦，人生几度新凉？ 夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。 中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望。苏轼的这首词写在他被贬黄州的时候。在这首词中，苏轼以“中秋”这一深具情感意义的节日为背景，抒写了远贬黄州的孤独悲苦的心情，同时又在感叹时间的流逝中，表达出对人生历史的深沉思考，以及对人世真情的深深眷恋。在清寒孤寂的意境氛围的营造中，我们可以见到豪放词人苏东坡在旷达超然背后悲情婉约的一面。 “世事一场大梦”中的“世事”既可以指具体的历史实事，即指苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的事情，亦可以理解为苏轼对人生命运的抽象意义的认识。“世事如梦”，“人生如梦”，一切皆如白驹过隙，雪后飞鸿，人生只是天地间偶然的飘蓬，所以不可执着于现实中的得失荣辱，而应超脱于具体的万事万物，使自己内心趋于平衡。 “人生几度新凉”，用“新凉”指又一个秋天的来临，并且突出了秋天乍到的“新”，可见诗人对节候变化的敏感，时间的流逝磨蚀着有限的生命，词人由此产生出真挚的惜时之情。“新凉”亦指诗人再次遭到排挤打击的人生际遇，用一个“凉”字，表达了诗人心中的凄凉之情，所以，“人生几度新凉”不仅指自然节候的变化，同时也是指人生命运的起伏不定、变幻莫测。这句话把自然与人生结合起来，以自然的变幻来反衬出词人对人生命运的无奈谓叹，寄意深刻，韵味悠远。 开头两句词远远不止是苏东坡在记叙一时一地之事，或是一己一身之感，而是借写具体的事实，表达他对抽象意义上的人生命运的深沉思忖。 “夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜？”词人由此陷入了深沉的思索中，我们同样可以感觉到阵阵寒意袭来。 “酒贱常愁客少，月明多被云妨。”“酒贱”是因为“人贱”。苏轼远贬黄州，心中的失落与不满是以这种自我嘲讽的形式来表现的。因“乌台诗案”受苏轼牵连被贬的人太多，而苏轼也因此不愿连累友人，所以绝少与故人交往，这里的“客少”应是指当时的实际情况。在这静寂的夜里，在这皓月当空之时，清秋的寒气阵阵袭人，此时，苏轼心中的孤独凄凉之感是难以排遣的。中秋月明，而明月总是被乌云遮去光芒。这里苏轼是在写自然现象，更是在借自然之景抒写他对社会环境的认识。 “中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望”点出了作词的时间与主旨。“中秋”是传统意义上团聚的节日，苏轼选取“中秋”这一宴乐的节日作为背景，以虚笔中的乐景写哀情，使哀情为之更哀。“北望”点出了作词的主旨，据记载这首词下原有注释“寄子由”，可见苏轼此词是在中秋之夜写给其兄弟苏辙的。苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰籍自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。 整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。与这首词意境与主旨相似的是另一首写于密州的词水调歌头（明月几时有），在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与西江月世事一场大梦相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”；前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”；前者想象天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰籍自己“凄凉”的心灵。两词相得益彰，情韵悠远，表达了饱受政治打击的苏轼对历史人生的深刻认识，以及对人世真情的深深眷恋。