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浅议设计美学中的审美范畴
09(4) 邵丽萍 09173224
前言: 研究审美范畴是美学的基本任务之一，它从不同的角度揭示美和审美的本质。现实生活中各审美范畴所概括反映的客观对象往往是错综复杂的。它们互相联系，在特定的历史条件下又不断相互渗透和转化。研究各审美范畴之间的内在联系，也是一项极其重要的任务。中国古代美学有着与西方美学不同的独特的审美范畴，如：道、气、象、意、味、妙、神、气韵、意境、中和、全美等等。其相互间的联系、发展、变化更为复杂。因此，中国美学界，不仅要研究西方美学的传统的审美范畴之间的内在联系，还应注重研究中国美学发展史中各个时期出现的审美范畴，以及这些审美范畴之间的区别、关联和转化。
关键词：艺术设计、审美、形式美、技术美、功能妹、艺术美、生态美
审美虽然不同于人的认识，但在审美的感性直观中，不仅包括感知觉，而且包括直觉。直觉是一种理智的直观，是在理解基础上对事物本质的体认。这就使审美不单纯是感性活动，也融合大量的理性内容，但这些内容不是通过概念和逻辑思维取得的，而是审美直觉的产物。审美是人们诉诸感性直观的活动，不论在艺术领域、自然界货日常生活中，凡事作为审美的对象，都具有可感知的形象性。形象是事物自身构成的形式特征，所以是对形式的观照，“美只能在形象中见出。”凡具有审美价值的事物都具有某种形象性，但并非所有的形象都具有审美价值。
一、形式美
在自然界中也许人们最容易感受到形式美的魅力。比如：在隆冬的季节，扑面而来的大雪把纷纷扬扬的雪花洒落在行人的衣服上。当你用显微镜去观察雪花的六角形针状结晶时，你会为它结构的精美和组合的多样性而叹为观止。雪花晶体的对称性是自然界和谐统一的表现。形式美是指事物的形式因素结构本身的结构关系所产生的审美价值。形式美的形态特征很多，其中最基本的一种是多样统一即和谐，它体现了形式结构的秩序化。形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。形式美也有一定的内容，是形式本身所包含的某种意义，如红色表示热烈，绿色与安静，白。
形式美是艺术创造追求的目标之一。它在作品中往往具有独立的作用。有些抽象性艺术结构（如建筑，工艺设计等），总是以特定的形式美为主要原则的。但形式只有和相应的精神内容相结合才会产生强烈的感染力。因此，形式美不仅作为目的，也作为手段时，它的本质才会得到充分体现。
形式美的表现性，其主要特征在于形式因素自身的性格特征。例如，水平直线给人以舒展感;垂直线给人以刚直感;曲线给人以柔和及轻盈感；折现给人以动感和焦虑不安感。线性的不同也体现在不同的建筑风格上：希腊的建筑多用直线，罗马的建筑多用曲线，哥特式建筑则多用带夹角的斜线
二、技术美
技术美是人类活动的精神结晶，它是工业时代的产物。技术对象是技术领域的物质成果，作为人类肢体、感官和大脑的补充和延伸，扩大了人类的活动范围，改善了人类的生存环境，并且推动着整个社会的发展。技术美不仅是人类社会创造的第一种审美形态，也是人类日常生活中最普遍的审美存在。一把木椅，如果不符合使用的目的，坐着不舒适，即使装饰的再华丽，看起来也是不美的。中国传统艺人有一句行话，叫“艺中有技，艺不同技”。这句话说的很精辟，指出了艺术与技术的联系。绝大多数艺术，都有其技术支持。
如：到过巴黎的人都会对尔菲尔铁塔留下深刻的印象。它是为纪念法国大革命一百周年和迎接1889年巴黎世界博览会而修建的。尔菲尔铁塔那简单的矩阵形式赋予了铁塔难以计数的联想功能：它时而是巴黎的象征、现代性的象征、交流的象征、科学的象征、或19世纪的象征，时而又是火箭、立柱、男性生殖器、避雷针和昆虫的象征。对它的技术美的感受，并非出自对技术功能的享用或科学检验的认同感，而是一种对形式的关照，它体现出产品合规律性与合目的性相结合所达到的自由境界。它那升腾的动势，伟岸而空灵的形态，给人一种情感的激发；它不断获得的隐喻和象征，给人一种审美的醒悟。
我们目前所讨论的技术美实际已经大多特指设计流派中“高技术派”中所推崇的就技术而涉及美学的概念，以及对以后科技与生产痕迹在产品中的表现的追求。高技术风格源于20世纪20~30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。“高技术派”的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术派”正是在这种社会背景下产生的。“高技术派”出现于20世纪60年代，成长于70年代80年代初，而从80年代中期至今已进入比较成熟的时期，当设计发展到２０世纪７０年代时，英国的“高技术派”发展得最为成熟及具代表性，可以说是当时英国设计风格的特征，并成为影响国际设计的流派。
三、功能美
罗兰.巴特说过“功能美不存在于对一种功能的良好结果的感受之中；领会一种机器或一种建筑的功能美，便是使时间暂停和延迟其使用，以便凝视气技术“这里他强调了功能美的感受也是通过对形式的观照获得的，由此，他也把审美价值和功能价值做了严格的区分。功能美是一种客观存在，不仅如此，在普通大众看来，功能美是第一位的，形式美是第二位的，形式美要服从功能美。产品的一辆汽车，形状的新颖，色彩的柔和，音响的震撼，内饰的华贵等这些形式上的东西比起动力、安全和速度这些功能性要求来说终归是次要的。一座设计很漂亮的大桥还没有建起来就垮掉了，总不能说这座桥很美吧。一位姑娘生得美丽却好吃懒做，人们会骂她中看不中用。过去我们批判修正主义，批判小资产阶级情调，说劳动最美，说劳动人民最美，实际上就是强调功能美，强调形式美要服从功能美。即使是纯粹的艺术家，缺乏功能美总是一种痛苦至少是一种遗憾吧。追求功能美是劳动人民的审美观，是否尊重功能美应该成为判断艺术家立场的重要依据。这应该算是一种马克思主义的艺术观。
产品的功能美是激发人们购买欲和促进商品流通的重要因素。它可以成为产品使用价值的一种展示和承诺，从而不仅满足人们的审美需要，而且传达出产品对人的效用和意义，成为一种实体的广告。
四、艺术美
艺术美是指各种艺术作品所现实的美。它作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。任何艺术形式都离不开艺术形象的绘画，没有了形象，那艺术本身也就不存在。艺术是美的，但它需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影视剧需要人去欣赏。绘画、雕刻、建筑、文学等。也都需要人去观察和阅读。
艺术大部分都是抽象的，以城市环境艺术最为突出。在欧美各国的现代化大都市中，城雕打破了具体形象的有限世界和情感包围，提供了一种意味深邃、情调朦胧的境界。除了天然材料之外，抽象雕塑大量运用了金属的管材、线材和板材，给人一种延伸、挺拔的姿势和富有力度的表现。特定环境中的抽象雕塑对于形成环境主题和强化标志性具有极大作用。例如德国斯图加特市社会大学门前的雕塑，由红色工字形钢梁构成，意味着凝聚社会各方力量为提高人的素质进取向上。
五、生态美
人类生态意识的萌生具有悠远的历史，在我国传统文话中就有极其丰富的思想遗产。如古代“天人合一“的自然本体意识，”亲亲仁民而爱物“的生态伦理观念，”体证生生，以宇宙生命为衣归“的生态审美观念等。
现代生态观念是在科学技术和社会生产力高度发展的基础上形成的。人的生态问题不仅涉及人与自然的关系，而且涉及人类社会和各种文化形态的影响。人是从自然界进化而来的，他既有自然界的一部分，又超越了自然界而构成了人类社会，成为具有自觉意识并可改变自然的主体。生态美与自然美的不同在于，其价值构成中主体的需要在性质上有所不同，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神“作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，，在这里审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。例如一片荒丘原野可以构成一种自然美，以他的广袤和苍凉给人以宣泄，但是它却不能构成一种生态美，因为它无法满足人们的生态审美需要。
生态美为生态环境的建设提供了直观的尺度和导向。对于生态美的观照，直接促进了生态产业的发展，绿色农业的发展使农村在生态文明基础上实现向田园牧歌生活的回归，生态美的开发提高了人们的生活质量，推进了生活方式向文明、健康和科学方向的发展。总之，生态美对于传播生态文明、促进生态文明建设提供了生态的手段和感人的形式。