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当前艺术设计教育现状与市场需求

　　摘 要 随着我国经济的发展和设计产业的迅猛增长,艺术设计教育与市场需求间的矛盾也日渐突出。艺术设计教育的产出与中国产业需求错位的状况日益严重，艺术设计专业毕业的大学生严重缺乏核心竞争力。正确认识与解决这些矛盾，是实现我国艺术设计教育事业发展的关键所在。
　　关键词 艺术设计教育 市场需求 实践

　　在21世纪市场经济飞速发展的今天，艺术设计教育在应对我国现代产业大批量高要求的人才需求的情况下，越来越显得力不从心。学生经历了四年的高等教育离开学校进入社会之后，要直接投入到与设计有关的各行各业，他们的四年所学将要在实践中检验，他们的价值将要在实践中实现。中国蓬勃发展的市场经济为他们提供了广阔的空间来展示自己的能力。但是，当前艺术设计专业毕业生的现状却不尽人意。艺术设计教育的产出与中国产业需求错位的状况日益严重，艺术设计专业毕业的大学生严重缺乏核心竞争力。如何提高学生的核心竞争力，是我们当前艺术设计教育中迫切需要解决的一个问题。
1 当前艺术设计教育的现状
生源素质较差
　　艺术设计专业学生整体专业素质得不到提高，一个重要原因是生源素质较差。生源素质问题也和社会对艺术设计的认识有关，从根本上来说家长和学生还是一直把艺术设计放在一个很低的位置，把学艺术作为走投无路的选择。而最近几年人们又是处于利益的驱动和诱惑使得报考艺术设计逐渐成为热门，不管自己有没有兴趣和天赋，一哄而上，最后学无所成，贻误前途。这与当前我国的艺术类专业招生政策有关，艺术类招生文化课过线专业课排名的规定，为差等生学艺术提供了契机，同时也说明在专业课评价过程中存在较大的“弹性”。德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯，对中国设计教育的现状一针见血地指出，中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家家营利企业，其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万人，可是这些被称之为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就已无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教学之重任。
教学体系单一
　　纵观当前中国各设计院校学科的设置，无非是平面设计、环境艺术设计、工业造型、服装、动画、陶瓷、装饰、展示等。随着经济生活的发展，经济生产领域的拓展，各院校间的学科设置在广度上已不能满足今天社会的需求，各院校间学科的雷同设置，一方面，导致社会需要的专业人才高校不能培养，另一方面，雷同的专业和近期大规模扩招已制造了毕业生在进入社会后产生许多无谓的竞争和人才浪费。从现行我国的设计教学体系来看，从20世纪70年代末引进的包豪斯设计教学体系基本沿用至今，三大构成一统天下，渗透至各个专业，这种设计教学表现出明显的滞后状态，它的特长是几何形体的构成训练，忽视具体造型设计，培养理性的、机械的、冷酷的、千篇一律的设计风格。
理论与实践脱节,实践教学薄弱
　　由于我国现代艺术设计教育起步较晚，而且都是在传统工艺美术教育的思维模式下逐渐建立起来的，所以一直以来我国的艺术设计教育思维与模式都是沿用原来工艺美术教育的现成格式，讲究按部就班，讲究循规蹈矩、规范化的课程，固定性的教学方法，抹杀了教与学的个性发展，而且设计与市场相距甚远，理论与实践脱节。艺术设计是一门实践性很强的专业，不管是环境艺术设计，还是视觉传达设计，不管是产品设计，还是服装设计，每一领域都要求毕业生能够面对实际业务，在实践中去解决问题。设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系的教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生设计制作基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维，允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。但学生学习的目的主要是为社会培养输送人才，而现今学生对实际生产中的各个环节，如设计分析、材料及预算、工艺流程、现场施工、分色出片、印刷流程等几乎全然不知，学生毕业后感到不能及时进入角色，有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识，使高校的设计艺术教育沦为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格的人才，使设计教育处于一种培养半成品的结果。这种层次的设计教育面对中国高度发展的经济和社会的迫切需求是十分不尽人意的。

2 透彻认识市场需求，培养设计专业人才
　　在市场经济浪潮的冲击下，学生学习有急于求成，无功不做之势。从心理角度上看，青年初期的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣。但由于理论水平、知识经验的限制，他们辨别是非的能力有限，特别容易把错误消极的东西接受下来。受拜金主义思潮的影响，学生对艺术设计领域的认识首先是设计带来的金钱效益，根本没有认识其内涵。而艺术设计教育要考虑和贯穿的是多方面的因素：市场需求、教学机制、授业解惑、科研成果等。持续发展的市场需要有成熟运转机制的教育，需要有不骄不躁的教育态度和开拓性的科研目标。
　　艺术设计学科强调实践性，往往有重目的轻过程的一些倾向，但冷静分析，审视自我，应该有这样的结论，首先是教学机构，应有特有的工作目标和工作过程，不能在任何方面都倒向市场，市场行情是一种表象、显性的东西，而教育培养工作需要有相当的预见和分析过程作为前提，所以设计教育相对于市场的独立思考是完全有必要的，也是应该的。作为高校来讲，应当根据社会对人才的需求，逐步调整学科结构和专业设置，使人才的培养趋于合理化。社会对人才的需求是全方位的。就设计领域而言，对设计人才的培养，也应是多层次、多元化的。设计教育不能脱离社会的经济发展格局，不能脱离相关行业与产业的发展需求，在此基础上，充分利用校内资源，加强高校之间的教育资源的整合，为学生提供全面发展的空间，注重学生综合素质的培养和艺术创新能力的提高。这些要求告诉我们设计教育面对社会面对市场不能仅仅肤浅地成为专业技能的“培训中心”，而还要对市场进行透视，对学生专业设计技能的适应性进行研究，把设计实践现象放在设计基础教学上进行映射思考，创造新的更有涵盖力的教学法。
　　市场对设计创意劳动的需求是无止境的，而设计创意劳动的核心是思维方式、方法的运用，这是表现形式或操作技法无法简单涵盖的东西，形式和技法是相对固定的，但方式、方法可以融化于各种事物或领域，实际情况中，形式与技法的教育占据了我们教学的较大比重，而且由于投入的不足，形式与技法的教学内容也相对单一、匮乏，而要知道学生是“无辜”的。未来市场的全球化，在市场中从事的是具体操作，得出的结论是实用的，但也往往有局限，学校教育则需要有一定高度的视角来看待问题，何况众多学生的情况各有不同，有不同发展的可能性，决不能以局部理论或偏激观点来灌输于他们，市场现象是不断变化的，教育上过分的实用主义，很可能造成学生将来面对新环境时的手足无措，那对于教育者将是一种罪过。教师应有更深层次的思考和行为，给学生选择的方法和空间，而具体经验很多时候只能属于个人，有参考价值，但不一定适用于所有学生，对课题作业的约束条件进行精心设计是达到教学目的的关键。教师分析和思考的素质将直接决定教学效果，通过技能操作归纳、体现方法，体现思维方式。对于本来就倾向感性思维的艺术类学生，仅灌输“精辟”的方法论往往很难有实际的效果。教师的教学重心应放在专业设计课程中促成体验操作和交流启发上。
3 结语
　　面对经济全球化、产品国际化的今天，设计教育必须与经济、技术、信息、社会文化、市场营销等与市场需要关系密切的方面考虑，并在社会的构成中起到重要的作用。从某种意义上讲，能否对应市场的需要就是检验设计成功与否的尺度，换言之，学生能否用从学校所得来的知识接受市场的挑战才是设计教育真正的成功。把握社会需求状况，一方面，要进行需求调查，另一方面，还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定所需人才的培养计划。如何了解错综复杂而又多变的社会群体的需要状况，包括以不同类型层次的设计满足不同层次水平消费者的需要，这无疑是一个非常现实又十分复杂的研究课题。当经济发展，社会进步，社会公众设计需要在整体水平上提高的时候，如果设计仍是原地徘徊，未能与时惧进，相应地提高自身的质量水平，社会公众设计需要的满足就会发生问题，因此设计的发展需要艺术设计教育的支持，艺术设计教育的对象和目的是为了社会培养人才，使之能服务于社会；艺术设计教学目标的确定也应围绕社会需求而展开。
参考文献
1 盖尔哈特·马蒂亚斯.1990-2005年的中国设计教育[J].中国设计在线，2005(8)
2 潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J]．装饰，2003(4)
3 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2005