交响乐队的乐器编制及其历史.pptx

一、交响乐队的乐器组和位置排列一、交响乐队的乐器组和位置排列v因此，我们可以看到交响乐队中共有4个乐器组，它们依次是：v弦乐组：位于舞台的前半部分v木管乐器组：位于弦乐组之后v铜管乐器组：位于木管乐器组之后v打击乐器组：位于乐队的最后方一、交响乐队的乐器组和位置排列v交响乐队中的木管乐器主要由四种乐器构成：长笛双簧管单簧管大管一、交响乐队的乐器组和位置排列v铜管乐器主要为：圆号长号大号小号一、交响乐队的乐器组和位置排列定音鼓大鼓小鼓三角铁锣 钹响板打击乐器主要有：一、交响乐队的乐器组和位置排列弦乐器为：中提琴：低音提琴：大提琴：小提琴：二、弦乐器v弦乐器是通过琴弦振动而发音的乐器，分弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。在交响乐队中，占据主要地位的是弓弦乐器，即通过弓子摩擦琴弦而发音的乐器，它们这样定弦：中提琴，c、g、d1、a1定弦。低音提琴，E、A、d、g定弦（实际音响低八度）。大提琴，C、G、d、a定弦。小提琴，g、d1、a1、e2定弦。（一）小提琴v小提琴是最重要的一件弦乐器，它有着优美华丽的音色，和丰富的音乐表现力被誉为乐器中的“皇后”。它的四根弦空弦依次相隔五度，从最细到最粗的弦依次为：vE弦：金属制成，音色华丽。vA弦和D弦：金属细丝绞成或用兽筋包上金属丝制成，音色甘美。vG弦：银丝内包住羊肠，音色丰腴。v小提琴组的演奏：（二）中提琴v中提琴比小提琴琴身略大，也是按照五度调弦，但比小提琴低五度，因此音色不及小提琴明朗，而较为浑厚，略带沙哑。中提琴的演奏方法与小提琴基本相同。v中提琴最常用于管弦乐队和重奏之中，也用于独奏。（三）大提琴v大提琴比小提琴的琴身长一倍，它的四根空弦比中提琴低八度。大提琴的音色丰满温暖，其音域与人声的音域类似，高音区音色壮丽，像富于英雄气质的男高音。v大提琴由于其音色优美，因此经常被作为独奏乐器出现，它也被用在管弦乐队和重奏之中。（四）低音提琴v也叫“倍大提琴”，是体积最大、音域最低的一种弓弦乐器，空弦相隔五度或四度，发音深沉雄厚，犹如男低音，是乐队中音响的低音基础，在乐队中有着重要的位置。v低音乐器最长在乐队中使用，很少作为独奏乐器出现。三、交响乐队中的木管乐器v交响乐队中的木管乐器主要由四种乐器构成：长笛双簧管单簧管大管然而，木管乐器组的成员并非都是木制的，如现代长笛就是由银、镍、铜等合金制成。但由于这些乐器最初都是木制而成，因此，“木管乐器”这个名称延续至今。木管乐器在17世纪的时候被用到管弦乐队之中，在此之后，很多的演奏家对木管乐器进行过改良，其中尤以德国长笛演奏家特奥巴尔德伯姆（Thoebald Boehm，17941881）最为重要，他所发明的一套在长笛上发音准确、容易吹奏的按键装置被称为伯姆体系。这对后来其他木管乐器的改良起到了重要的推动作用。至19世纪中期，木管乐器组的所有乐器都已基本定型。（一）长笛（Flute）v由银、镍、铜等合金制成，其音域为：v长笛是木管乐器中最灵活的一种乐器，可以非常流畅地演奏技巧性乐句，其断奏最具特色。在乐队中，它经常作为旋律乐器出现。v长笛族的变种乐器短笛（Piccolo）v管身约为长笛的一半，音域比长笛高八度。v其音区为（比实际记谱高八度）：v短笛是乐队中音域最高的乐器。其低音区柔弱，高音区尖厉，即使在乐队全奏中也清晰可闻。（二）双簧管（Oboe）v双簧管的音域有两个半八度，音色带有鼻音一般的芦片声，卡塞拉（Alfredo Casella，18831947）称这件乐器是：“乐队中抑郁的女高音”。其音域为：v双簧管主要也是一件旋律乐器，经常演奏伤感和温柔的旋律。双簧管族的变种乐器英国管（英English Horn；法cor anglais）v现代英国管与双簧管的构造相仿，但管身要大一些，喇叭口梨型。v这是一件F调的移调乐器，其音域为：v巴赫、海顿和贝多芬都曾用过这件乐曲，但直到柏辽兹在幻想交响曲中在充分发挥了这一乐器的性能，使其具有了独立的地位。v柏辽兹：幻想交响曲第三乐章“田野景色”：v夏日黄昏，他在乡间听到牧笛曲调的对答。牧歌的二重奏。周遭的景色，还有微风吹拂树叶的轻微声响，以及前不久的在他心中萌生的希望的光芒，都是他感到一种少有的安宁，并使他的想象带有比较明朗的色泽。（三）单簧管（Clarinet）v俗称“黑管”，是一种移调乐器，这是为了避免在用不同的管演奏不同的调时学习新的指法。单簧管的音色类似于女中音，其音域如下：v单簧管是木管家族中在交响乐队中最后一个被确定的成员，这是在19世纪初。单簧管族的变种乐器降E调单簧管（Clarinet in bE）v结构与普通的单簧管相同，但管身略短，因此被称作“小单簧管”，有时也称“高音单簧管”（soprano clarinet）。其音区为：v柏辽兹在幻想交响曲的第五乐章“妖魔夜宴之梦”中用小单簧管尖厉的音色，塑造出一种“怪诞、丑陋、鄙俗、粗野”的音乐形象。单簧管族的变种乐器低音单簧管（Bass Clarinet）v也是一种移调乐器，为降B调。其音色阴暗、沉浊，十分具有“神秘、忧郁”的色彩。其音域比单簧管低八度。v低音单簧管的低音区力度极低，所以在现代音乐会上演奏柴可夫斯基第6交响曲第一乐章时，经常用低音单簧管代替大管来演奏那个力度标记为pppppp的片段。单簧管族的变种乐器萨克斯管（Saxophone）v这件乐器是在1846年因阿道夫萨克斯获取专利而命名，共有7种不同的萨克斯管，其全部的音域为：v萨克斯管最常用于爵士乐队，在交响乐队中也有使用。（四）大管（英Basson；德Fagott）v即“巴松管”。现代大管的结构确定于19世纪，音域较宽广，约有三个半八度：v大管是木管乐器中音域最低的乐器，在交响乐队中既可作为旋律乐器出现，也可作为低音伴奏乐器。四、交响乐队中的铜管乐器v铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器，以嘴唇的振动激起管中空气柱的振动而发音。v交响乐队中的铜管乐器主要为：圆号、长号、大号。小号、（一）小号（Trumpet）v小号是高音铜管乐器，音色辉煌嘹亮，富于英雄气概，擅长表现号角之音和进行曲式的旋律，如贝多芬莱奥诺拉第三序曲、罗西尼威廉退尔序曲和威尔第阿伊达中的凯旋进行曲。v小号的音域为：小号的弱音器v小号在乐队中经常加弱音器使用，常见的弱音器有木质的和金属的两种。（二）圆号（French Horn）v圆号是一种中音铜管乐器，管身卷曲呈圆形。其音色柔和，既可吹奏旋律，也可吹奏和声背景，而且能够与木管乐器非常融合地结合在一起，因此是使用最为广泛的一种铜管乐器。v圆号的音域为：柴可夫斯基第五交响曲第二乐章v杨民望世界名曲欣赏：v这支气度高雅的旋律用圆号的抒情音色来表达，它的一长段独白漂浮在弦乐器温暖的音调之上，有时同单簧管的衬腔的自由模仿相交错，好像濛濛的夜色一样，有时散发出惨白的光芒，现出一种凝神沉思且略带伤感的情调，但它的咏唱又是那般严峻和昂扬有力，象是为减轻和摆脱主人公的愁绪所作的努力。（三）长号（Trombone）v是一种附有伸缩管的中、低音铜管乐器，俗称“拉管”或“伸缩喇叭”。长号分中音、次中音和低音三种，最常用的是次中音长号。v长号的音色庄严有力，适合于表现深厚、雄浑的感情。v其音域为：（四）大号（Tuba）v大号是最低的铜管乐器，音色低沉浑厚，常演奏和声中的低音，演奏旋律的机会比较少。v大号是由军乐队中的布格号（Bugle）演变而来的。1875年前后，由瓦格纳将大号引入交响乐队之中。长号的管身呈圆锥形，常见的有次中音、低音和倍低音大号三种。其音域为：五、交响乐队中的打击乐器v打击乐器是敲打发音的乐器，种类很多，有金属制的，有皮革制的，也有木质的；有能发固定音高的，也有不能发固定音高的。乐队中的打击乐器，大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果。常见的打击乐器有：定音鼓大鼓小鼓三角铁锣钹响板（一）定音鼓（Timpani）v鼓是乐队中常见的打击乐器，但只有定音鼓是有固定音高的鼓。定音鼓能发出微妙的弱音，也能发出雷鸣般的强音。v定音鼓的形状像半个大圆球，鼓身用铜做成，鼓面蒙兽皮。它可以通过松紧鼓皮周围的螺旋或脚踏机械装置调整音高。乐队中通常只用一组定音鼓。v定音鼓也可以加弱音器，用一块绒布蒙住鼓皮，从而减弱它的音量。（二）大鼓（Bass Drum）v大鼓没有固定音高，是用来加强节奏的打击乐器。v大鼓的形制为圆柱形大木壳，一端或两端覆以羔皮纸。通常用毡包棍头的鼓槌敲击，需要滚奏时可用定音鼓鼓槌。（三）小鼓（Side Drum）v小鼓也称“小军鼓”，也没有固定音高，它的主要用途是在弱拍上打出细小的节奏。v小鼓呈圆柱形，上下两端蒙羊皮，下端加羊肠或金属响弦，响弦使鼓发出沙沙声。响弦可随时撤销。v小鼓是乐队中最小的鼓，最常用于军乐队，但在中期浪漫派之后的交响乐队中经常能够看到这件乐器。（四）三角铁（Triangle）v是没有音高的金属打击乐器，用钢条弯成三角形，留出一角不闭合，用钢棒敲击发声，音色清澈，如银铃一般。如要求音色不明亮时，可用木棒敲击。（五）锣（Gong）v源自中国的打击乐器，为一大块圆形铜片，周边翘起呈盘形。用蒙皮或毡的木槌敲击。v铜锣在轻轻敲击的时候给人以不祥的感觉，重击则产生威胁恐怖的效果。v锣的音高不定。（六）钹（Cymbals）v由黄铜或其他金属制成的片状圆形的打击乐器，拴以皮手带。v演奏时或双手各持一片互碰发生；或将一片固定在大鼓帮上，用另一片叩击；或用一片钹以鼓槌敲击或滚奏。v一般的钹都没有固定音高，但在创作中也有用固定音高的古钹的情况，如德彪西的牧神午后。（七）响板（Castanets）v木制打击乐器，无固定音高。v由两块杯形木制拍片组成，拍合时发出“嗒嗒”声，用手带系在手上使用。v响板为西班牙弗拉明戈舞者持以击节所用。（八）其他打击乐器v其他打击乐器还有：木琴（Xylophone）马林巴（Marimba）钢片琴（Celesta）铃鼓（Tambourine）歌剧中的交响乐 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合艺术。器乐部分通常在全局开幕时有序曲或前奏曲。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起连接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。