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家具设计中民族元素的使用

　　所谓现代中式家具，是指应用现代先进的材料与生产技术，结合现代人的生活方式，运用民族文化解构符号的现代家具。当代国人离不开中国民族文化，而与人们的生活息息相关的中式家具是其重要组成部分之一，若要实现中国文化的传承和发展，如何将民族文化“现代化”是现代设计师所要研究的重要课题。
　　一、对现代中式家具设计者的基本要求
　　在民族文化越来越被重视的今天，中式家具是研究中国文化的有力武器。家具设计师及研究者开始对明清家具进行探索研究。通过对一些经典作品进行剖析、解构，从中学习先人的智慧，进而深入研究古典家具的结构、造型、制作工艺和设计含义，这对于当今中式家具的设计而言，是十分必要的。但目前在中式家具设计中也存在一些问题：1.简单的模仿古典造型；2.照搬具体符号；3.未考虑现代生产方式，不易实现；4.未与当代人生活方式相结合，不适用现代室内空间。设计者要想设计出优秀的现代中式家具，应做到以下三点。
　　了解国学，深入学习中国民族文化
　　一般来说，国学是指以儒、道、释为主体的中华传统文化与学术，包括哲学、史学、宗教学、文学、礼俗学、考据学、伦理学、版本学等。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化；是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征；是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的并具有鲜明民族特色、历史悠久、博大精深、优良传统的文化。作为中国人，我们在成长过程中或多或少地了解了一些中国文化，比如唐诗、成语、历史典故等。但作为中国现代家具设计师，仅仅了解些皮毛是不够的。如果文化底蕴不深厚，设计就缺少内涵，灵感也极易枯竭，这一点会在设计过程中逐渐显现出来。在中央电视台二套“交换空间”栏目里展示过很多不错的设计，其中一个以“黑魅红殇”为主题的红黑设计夺人眼球，尤其是最后设计师赠送空间主人的那首诗，更是锦上添花，令人回味无穷。因此，有针对性地学习一些哲学、文学和宗教文化等，对提高设计作品的底蕴有很大帮助。
　　掌握家具的结构、材料等物质基础
　　这虽然是对家具设计者的一项基本要求，但掌握起来却不容易。物质基础包括材料、结构、工艺设备等。了解这些相关知识，对设计有着直观重要的影响。如果掌握得好，它能为你的设计提供极大的方便，有时甚至还是设计的灵感所在。否则，设计出的东西只能是无法实现的空想。以结构为例，家具不是只让人观赏的陈设品，而是需要完全符合人体工学的具有实用性的物品。因此，设计的每一个尺寸、结构都应符合舒适、稳固的原则。如悬臂梁、两横撑相撞在家具的稳定度上略差，背板、座面的弧度不好会严重影响舒适度，等等。如果设计师能灵活掌握结构，还可借用经典结构做出一些设计，如宜家品牌曾有一系列家具把榫头做高一块，突出座面，并且颜色区别于座面。但仔细观察后，你会发现，座面与腿的连接却是三合一连接件，它只是利用传统的榫卯结构做的设计而已。材料虽然一样，但掌握了每种常用材料的性能特点，就可以利用其材形、材性，作出适用各种材料的设计。
　　具有创新意识，探索创新方法
　　美国艺术家凯瑞•史密斯写过一本书名为《带上“我”找创意》的书，这本书的创作宗旨就是：“无论何时何地，身处哪里，都请把自己看成是一个创意的发现者，把你周边的一切都变成设计源泉。”作为设计师，就应该具有这样一种艺术鉴赏能力和创新能力。这些能力不是与生俱来的，必须在认知过程中慢慢培养。因此，设计者应该将自己的头脑“武装”成一张永远张开的网，时刻把自己当成一个发现者，带着设计的眼光观察身边每件事物。一个青花瓷花瓶、一幅剪纸、一个中国结，都有可能在下一秒钟变成一个中国味极浓的家具作品。初学的家具设计者可以先从身边每一件东西开始进行尝试设计，慢慢地学会提取、精炼其中的元素，使设计不再那么生硬、具象。这是个潜移默化的过程，渐渐地，你会发现你掌握了一种本领，具备了一种随意支配灵感的能力，打开了一些设计思路。
　　二、对现代中式家具设计者的建议
　　有了以上的基本素质，设计出的东西就有了灵魂，而不再是照搬符号和纹样了。除了以上几点基本要求外，笔者结合以往设计实践中的经验教训，总结出现代中式家具创新性设计方法的几点建议。
　　开拓提取中式设计元素的领域
　　研究中式元素时一定不能有局限性，现代中式家具的元素不是只能从古代家具中提取。在中国悠久的历史中，历朝历代留下过的各种家具的经典形态富有装饰性与艺术韵味，成为当代设计师寻觅灵感的最大源泉。其中，最受欢迎的是线条简洁、没有过多装饰、却表现出很强的形式感的明代家具。但是，研究现代中式家具并不只是从古代家具上找符号。实际上，中华文化博大精深，能代表中国味道的元素数不胜数。换句话说，以明代家具为例，明代家具也不是仅仅从古代家具中吸取元素，从其设计中可以看到当时很多其他行业的影子。如圈椅靠背的竖撑像是宫女手中的障扇，亦称“掌扇”。障扇是从汉朝开始出现的，障扇的长柄大伞最初兼具遮阳和扇风驱蚊蝇的功能，后来演变成礼仪的一部分，成了威严和权力的代表圈椅后背板旁的两根竖撑也是为了显示家具使用者的身份和权利而设计的，而官帽椅是源自古代官吏所戴的帽子。因此，中式家具设计应当提取各种能代表中国文化的事物，需要追寻的是中国民族味道，不只是停留在家具领域。在设计现代中式家具时，不要只从明清家具中寻找符号和元素，要扩大范围至整个中华文化领域。只有这样，中式家具的设计才有可持续性，才能有更大的潜力。
　　现代中式家具不是仿古家具
　　现代中式家具设计不是单纯的仿古，更不是只对明清家具的模仿。在现代社会里，家具设计师需要设计的是符合现代人生活节奏的中式家具。仿古家具很多时候难与现代时尚空间的室内设计相融合。它只适合古朴的、有历史文脉的室内空间，也只适于少数人群，如中年知识分子家庭。这就阻碍了中式家具的流行，也阻碍了区域大众化。很多外国人对中国的印象就是“传统的、古老的”，殊不知，中国已发生了巨大的变化，这一点在北京奥运会上才完全展现给世人，令很多外国人震惊。北京奥运会完全摆脱了以往中式符号运用的束缚，把中国文化运用得淋漓尽致，是中式设计在当今时代背景下创造的又一个高峰。同样，中国家具设计要想在明清后再一次辉煌，不能只是对古典家具具象纹样的借鉴和形体色彩的套用，而是要去体会中国文化的精髓和明代工匠的设计精神，再加上最先进的工艺和设计手法。只有这样，才能找到现代中式设计的科学发展之道。因此，中式家具不应只代表古老，它应该是与时俱进的，是可以与时尚挂钩的。这是中式元素存于现代家具中的重要途径。
　　抽象的中国文化更容易产生共鸣
　　当下，有一些刻有龙纹、麒麟纹、饕餮纹等做工精细的仿古家具，大都价格昂贵，只能供一小部分人当古董收藏。这种方法对继承中国文化有着重要作用，然而在当代，如此精细、具象的花纹不但功能不大，而且耗力太多，不符合可持续发展的精神。因此，在设计中式现代家具时，应从这些具象的事物中提取有代表性的元素，并将其应用到设计中。如法国设计师设计的东方家具——HC28系列中的LADYSUZY餐桌和ALMA餐桌，结构简单，外形简洁，不需一言一语，却给人展示了一幅屋檐和亭台的画面，没有一个具象的东方雕刻纹样，体现的只有精神。当一件中式设计作品诞生时，观赏者如果惊呼：“它没有明显的符号特征，但就觉得它是中国的！”那么这样的设计是有深度、有内涵的。这对设计者的能力有更高的要求。但不可否认，抽象的中国文化比具象的雕刻图案更容易引起共鸣。
　　从各设计行业学习并总结设计方法
　　在设计中式家具时，可以放宽眼界，搜寻所有设计行业的经典作品，分析其优秀之处。整个奥运会就是一次很好的设计展。无论建筑设计、室内设计、家具设计、服装设计，还是平面设计、舞台设计、灯光设计，都将最出色的作品展现给了世人。在服装设计中，以青花瓷系列为例，设计者从色彩、曲线弧度、晕染效果上仔细雕琢，把材质完全不同的两件物品联系了起来。色彩上，提取了青花瓷中的蓝白经典搭配；曲线弧度上，立领、鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线，宛如一个个的青花瓶，优雅而大方；晕染效果上，设计者没有直接运用印有青花的布料，而是运用中国传统乱针绣的的手法形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，显得细腻而高档。真正的好作品，就是要每一个弧度、每一条曲线、每一处连接、每一步制作工艺都是精心设计的。因此，应时刻把握机会，学习优秀的设计方法和思路。只有设计者的综合素质提高了，整个中国的设计团队才有活力和生命力，才能保证中国家具设计的可持续发展。
　　总之，作为家具设计师，要想设计出经典的中式现代家具，除了掌握必要的家具设计基础知识外，还要深入学习和领悟中国文化，培养自己的内在涵养和文化气质，从而保证设计灵感的源源不断和设计作品的深度。另外，结合时代特征，跟随时代潮流，学习西方现代工艺，使传统与时尚相碰撞，激起经典的火花。中式家具终将立于世界设计前端，它不是复古，也不是历史长河中的虚无过境，而是现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和，从而形成一种全新的文化，让每一位中国人享受到这种带有荣耀感的时光旅行。家具设计中民族元素的使用