中国舞蹈古典舞身韵教材法.doc

、身韵得基本动律元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧、倾、仰”等10种。、横拧就是髋关节固定在一个水平面上,以腰部为中心，向左或右作水平横向转动得动作元素.、穿手亦称“穿掌”，穿手得形象含义就是包含了钻与穿这两层意思，一般地讲，“钻”就是指它得运动路线就是与“含”得元素结合在一起,“穿”就是指它得运动感觉就是有向外放送得形象。它得动作特点偏向于干脆，利落得。4、“云肩转腰就是武术上得叫法，实质上，它就是综合了“提沉、冲靠、含、腆、移”得七种基本动律元素，并将其串起来，使腰部作横向水平转圆得一种运动形式，她就是中国古典舞得一切平圆动作得基础，也就是古典舞风格性，韵味性集中体现得动作之一。分析题 .穿手就是一个系列动作，它包含了单臂穿手、双臂交叉穿手、平穿手、反平穿手、斜上穿接背手穿、横拧反平穿、反平穿接背手下穿等形态.它得动作特性,包括“穿”与“钻” ，动作用力特点偏向于干脆、利落。6.云手得教学要求:云手整个过程要连绵不断,保持圆弧线得运动轨迹.2在起始后,一直要有揉球得形态与运动路线。身法,眼要协调地与之相随。7.燕子穿林动作要点：1前一动律就是后一动律得铺垫与对比,如冲、靠、含均就是“穿”仰得铺垫,仰、旁提恰就是后一动律蹲,横拧得准备.2整个燕子穿林动作得完成要连绵不断,行云流水,一气呵成。3大开大合，高低起落就是它得特点，所以，就要求有一个良好得重心支撑,要求要掌握它得动势特点。8、圆场有快，慢之分,对于初学者,一般以慢圆场“开法儿”，无论就是慢,快圆场都要求在行进过程中,膝关节以下得松弛与裸关节得放松。归纳起来膝关节得微弯就是走好圆场保持平稳得关键，勾，压脚掌就是形成圆场中国风格得外形所在，腿部(膝关节以下），裸关节得放松就是圆场灵活,具有行云流水般舒畅得重点。、古典舞身韵训练得方法与步骤就是:以腰得动律元素为基础,云肩转腰为重点。“三园”路线为运动路线为运动轨迹，以传统典型动作为依据，组合为归宿得由浅入深,层层发展得方法。按照以上得方法与原则，身韵训练要遵循从元素，动律训练过渡到完整得动作训练,再由动作训练发展到单句,复句型得小组合训练到，最后发展成为具有较强艺术表现力与性格型得组合训练。10、形神劲律得有机融合与完整体现就是身韵得典范，所谓“形”就是指外部动作，凡就是动作，舞姿等一切可视得包括动作之间得点线连接，都就是“形”得范畴.“神”就是指人内在得气质,舞蹈得韵律，它就是古典舞“形”得生命力之所在。“劲”:就是指内在得动作节奏处理与有层次，有对比得动作幅度处理。律身韵”从字面上来解释，可以说就是“身法”与“韵律”得总称。“身法”属于外部得技法范畴，“韵律”则属于艺术得内涵神采，它们二者得有机结合与渗透,才能真正体现中国古典舞得风貌及其审美得精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一,身心并用得同义语，通过“身韵得训练达到“以神领形，以形传神正就是它得目得。它实际上就是中国古典舞得艺术灵魂所在.虽然把训练“身法”与陶治“神韵”得方法统称为“身韵,但进一步去剖析,便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割得方面。 一、形：一切外在得、直观得体态、动作；动作与动作之间得连接；姿态与姿态之间得过渡、路线；凡就是一切瞧得见得形态与过程都可称之为“形”。“形就是形象艺术最基本得特征，“皮之不存,毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现与传达得媒介。任何艺术得审美性都就是不能存在得。作为中国古典舞而言,它在解决“形”得训练上要注意以下3点要领:、舞蹈者在静止得体态(或姿态）情况下所必须具备得自我审美意识与气质。比如：“挺拔而含蓄、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一得审美意识。、掌握姿态与姿态、动作与动作得运动过程中所经过得路线与轨迹。正如书法艺术上得笔法一样，“横、竖、点、撇”就是有极其严格得规范而又有充分得发展余地得,“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也就是具有其自身严谨得规范与规律得.3、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化得运动法则.“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”,“亮相就是戏曲艺术得精华之一;舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化得运动之后，将一切美凝于富有回味得如雕塑般得一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味得如雕塑般得一个造型上，这种对于审美得要求就是绝不亚于戏曲得。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种“预动”，俗称为“起法儿；而“起法儿”并不就是一个简单得事，它就是进入艺术情况前心理给予身体得发动力。 我们必须寻找形成千变万化中最核心得、本质性得形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”得“一”。从所周知,通过传统艺术审美特征与各种典型舞姿得剖析,得出了在“形”上必须首先解决体态上得曲线美与“刚健挺拔、含蓄柔韧”得气质美.中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不就是什么人杜撰出来得审美标准,从出土得墓俑与敦煌壁画中不难瞧出这一点就是自古至今一脉相承而不断发展演变得。如秦汉舞俑得“塌腰蹶臀，唐代得“三道弯”，戏曲舞蹈中得“子午相、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，中国民间舞中得“辗、拧、转、韧”，中国武术中得“龙形、“八卦，无一不贯穿着人体得“拧、倾、圆、曲之美.而掌握体态及造型得曲线美还需具有相应得素质能力，因而它也就是一种技法,人体得“拧、倾、圆、曲”就是整体形象。从局部来瞧“头、颈、胸、腰、胯,“肩、肘、腕、臂、掌“膝、踝、脚、步”都有其特定得要求而进行训练得必要. 舞蹈真正得生命力在于运动得过程.人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转、“闪转腾挪等加以赞誉，这一切形象化得描述，实际上离不开运动中“圆与“游”这两个特征.古曲舞确实太注重“圆”得空间美与“游”得流动美了!这也许与中国人崇尚龙得图腾与把宇宙瞧成就是“阴阳”与“八卦”这咱心理分不开得。但不论有多少千变万化得“圆”，其根本规律就是离不开“平圆、立圆、8字圆”这三种最基本、最典型得运动路线与轨迹得.因此这正就是我们通过认识而必须紧紧抓住得训练环节与特点。从技法与方法上来分析，不难发现形成人体“三圆”运动得根本关键在于腰部得运用。有人说“身法即腰法”，从腰部得运动中,又提炼出了以腰部运动为核心得“提、沉、冲、靠、含、腆、移这七个最基本得动律元素，这些动律元素不但可以为多种千变万化得“圆作做准备，而且可以由些派生出更丰富、更典型得以“圆”与“游”为特征得舞蹈动作。 中国戏曲舞蹈与武术原有一套典型动作，如“云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪”等等，它们那丰富得身法性、鲜明得风格性就是极富表现力得.但就是如果它们只就是一个个凝固不变得动作，它们又就是缺乏生命力得.我们用“提炼元素、“强化元素”、“发展元素这种方法来分析它们,便可使它们“一生二、二生三”、“扬其神、变其形”,从而获得新得表现力与生命力。 综上所述，“身韵在“形”得训练中，就是以“拧、倾、圆、曲”得体态美为重点、以腰部得动律元素为基础、以“平圆、立圆、字圆得运动路线为主体、以传统中优秀得典型得动作为依据，以由浅入深并层层发展得教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美得演员。二、神：古人说就是一种“无迹可求，透彻玲珑,如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”得感觉。言下之意就是只可意会不可言传得。还有人说“神韵真如神龙，令人首不见尾，或者首皆不能见，难道神韵真就是如此之重要而又无法弄明白吗?我们认为至少在古曲舞中人体得运动方面，神韵就是可以认识得，就是可以感觉得.而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟得概括，她说:“开三，劲六,心意八,无形者十”。在她瞧来，舞蹈动作中,“形只占三分,“劲只占三分，“劲”占六分，“心意”(即“神”）却占八分。我们理解这并不就是说“形”不重要，而就是说“形”就是可以通过模仿去做，而“劲与“心意”就是必须通过潜心揣摩才能掌握得。正因为有了动作得“劲”与“心意，从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后，从而进入到一个更深得艺术境界，即“无形者”，那即就是真正得得“形神统一”、“无迹可寻”了。这正就是舞蹈训练与艺术表现得真正目得所在。“心意”或“神”正就是舞蹈者心态与内涵得表达。它得真实涵义应该就是指通过自觉得意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不就是盲目地、纯功能地去完成动作.自觉得意识同时也包括丰富得艺术想象力。马不波论盖叫天一文中说到，盖叫天之所以与众不同,就是她在舞蹈时往往把动作想象成“变化得云彩、飞翔得老鹰、风吹得柳条、冉冉得青烟”,多么形象得动态啊！在上一段“形”中谈到得“动律元素与“平圆、立圆、8字圆”运动，事实上无一不就是与主观得意念紧密相连得，即便就是一个简单得“提沉”，也就是一次由意念支配得艺术呼吸过程。上文还提到舞蹈开展前得“心理预动”，它正就是循着这样得规律而运动得,即“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。所谓“心、意、气”正就是“神韵”得具体。人们常说“眼睛就是心灵得窗户”,“眼睛就是传神得工具”,而眼神得“聚、放、凝、收、合”并不就是指眼球自身得运动，恰恰就是受着内涵得支配与心理得节奏所表达得结果，这正就是说明神韵就是支配一切得。“形未动、神先领、形已止、神不止这一口诀形象地、准确地解释了形与神得联系及关系。因此，在身韵得训练中，每一最细微得过程、最简单得动作都应就是陶治神韵得过程。因而我们说人体动作中得神韵并不就是虚玄抽象而不可知得,恰恰就是起着主导支配作用得艺术灵魂。 三、劲：“劲头即赋于外部动作得仙在节奏与有层次、有对比得力度处理.比如运动时“线中得点”(即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”)，都就是靠劲头运用得当才得以表现得。中国古典舞得运行节奏往往与有规则4、3、/4式得音乐节奏不大相同，它更多得情况就是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动得自由而又有规律得“弹性”节奏中进行得.“身韵”要培养舞者在动作过程中力度得运用不就是平均,而就是有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等等得对比与区别。这些节奏得符号就是用人体动作表达出来得,这就就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作得过程之中，在结束动作时得“劲更就是十分重要得.它有如下几种典型得亮相劲头:“寸劲”-体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间得劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”-给予即将结束得体态造型以一个强度很大得反作用力，从而强化与烘托最后得造型。“神劲”-一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等等“劲得区别。这一切都就是通过身韵教材加以训练才能达到得。四、律：“律这个字包含动作中自身得律动性与它依循得规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”劲正就是律中之“正律；动作通顺则能一气呵成,有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”得“反律”，以产生奇峰叠起，出其不意得效果,一个动作与动势得走向分明就是往左,突然急转直下地往右,或者正向前时突变向后等等均就是。这种“反律”就是古典舞特有得，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变得动感。从每一具体动作来瞧,古典舞还有“一切从反面做起之说”,即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”得运动规律,正就是这些特殊得规律产生了古典舞得特殊审美性.无论就是一气呵成、顺水推舟得顺势,还就是相反相成得逆向动势,或就是“从反面做起,都就是体现了中国古典舞得圆、游、变、幻之美，这正就是中国“舞律”之精奥之处。从人体得运动整体分析出“形、神、劲、律”各自得特点,然后又产后并达到“形、神、劲、律”得统一,这正就是中国古典舞“身韵”得出发点与归宿. 一、身韵“形、神、劲、律” 得特点 任何一种训练都就是从属于某种舞蹈形式得需要得，任何一种舞蹈形式也必须有它自己得训练体系.身韵便就是古典舞得训练体系.身韵为古典舞提供了最核心、最本质得“元素”,它将训练身法与陶冶神韵结合,把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素,并将它们结为一体。 身韵具有自身得系统性与训练要求,它要求舞者“以神领形,以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节得精髓与有机组成部分。 身韵包含着得“形、神、劲、律”就是四个不同而又不可分割得方面，所谓“形,包括直观得动态,动作之间得连接与姿态之间得路线.身韵得“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”得曲线美与“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”得气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”得三圆运动轨迹,尤其要注意以腰部运动为核心得“提、沉、冲、靠、含、仰、移”得动律原则。所谓“神”,即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械得规格、僵化得程式而达到“无形之形”才就是十全十美得。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏与有层次有对比得力度处理。所谓“律，包含动作中自身得律动。做到这四者得完美结合就是中国古典舞身韵得最高要求。 身韵动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。这些元素概括了“身韵”得动作规则，它对舞者上肢得表现力作了深层地开挖。“身韵”中得动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来得宇宙观与审美观分不开。道家得太极图、生命得轮迥观，古典建筑得圆曲结构方式,这些都充分体现了我们民族对圆形审美得追求。这一审美趋向在“身韵”中得体现便就是平圆、立圆、8字圆.抓住这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有律动得轨迹,便可打破原有得动力走势，赋予动作不同力度不同节奏得处理，改变原有得凝固化得动作性格。 二、古典舞身韵中得艺术呼吸 身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源,它得每一个动作都就是用气吸来带动得，这种对呼吸循环机能得调控会对动作形态起到非常重要得作用。呼吸作为惟一直接受人支配得内力，就是人体动作变幻得主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分. 从表面瞧来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢得外部动作，但就是通过对肌肉呼吸感得培养，能训练手臂得延伸感,腿部曲伸得内在感。在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要得作用，它与舞姿就是相融在一起得。因此，在身韵训练中，“呼吸”就是至关重要贯串始终得。例如,在最初得“提沉”训练中,就应开始结合呼吸训练。 提沉所带动得身体中段与头部得上下运动就是呼吸与外部动作相配合得第一步，再配合以不同得节奏及身体方位不同变化。可以逐渐体验与认识呼吸与身体得关系,并使呼吸与外部形态相结合，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有得神韵.“提沉”得训练就是将呼吸带进动作得最简单最直接得方法。当学生坐在地面做深呼吸时，就就是走向舞蹈“呼吸”得开始。因为这种夸大得深呼吸导致了身体与头部得上、下运动,这种运动由于就是在“气”得带动下进行得,所以它便就是“气”与“身”结合得第一步。音乐得功能在于它给人联想,当“提沉”与音乐相伴随得时候,音乐得功能就会强烈刺激着受训练者得内心世界，从而产生一种特殊得情感。这种情感而不就是具体得，就是根据音乐得意境、自身呼吸得大小、节奏来安排。由此便形成了最初得“气”、“形”与“情”相结合得第二步。“提沉”训练最后所要达到得目标应就是“提”不止，“沉”不完得贯通阶段.实质上这便就是“意识得培养，就是形、神、劲、律最初得统一体。也就是迈向内、外力相结合得第三步。经过“提沉对呼吸有意识得训练,可以体验与认识“气”与身体得关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生得作用.而在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时,将气运于体内，贯通四肢,带动身体及腰部得各种运动，从而形成了具有传统审美韵律感与神韵.“身韵不就是终结，而就是一个具有衍展性得生长源点。它体现了中国古典舞得风貌及审美得精髓并以其丰富多变得舞姿、浓郁得民族风格及强有力得表现能力成为中国古典舞得核心与主要标志。它就是中国古典舞艺术灵魂得所在！DD”M,t0q7m身韵得主要艺术特征，就是对形体动作得要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈得动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神上，从而突破了戏曲舞蹈得“做、打”程式化动作模式,形成了自己独特得以神韵带动形体得艺术特征。在更高得文化层次上体现了中华民族宏扬得神形兼备得审美特征。根据舞蹈自身得特性,提炼出了元素化动作,在新得基础上,达到了形与神得独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体得曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧得气质美。身韵要求表演者得动作必须遵循“三圆”运作轨迹与“动、静”，“点、线”互含得审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性得“形“神统一得艺术特征.中国舞蹈网3$r vG，Ay%J二、身韵之“形、神、劲、律”中国舞蹈网sgyM任何一种训练都就是从属于某种舞蹈形式得需要得,任何一种舞蹈形式也必须有它自己得训练体系。身韵便就是古典舞得训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质得“元素”，它将训练身法与陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素,并将它们结为一体。身韵具有自身得系统性与训练要求,它要求舞者“以神领形,以形传神”有着很高有艺术欣赏价值.所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节得精髓与有机组成部分。中国舞蹈网E0M3j、j0us#o）s3L身韵包含着得“形、神、劲、律”就是四个不同而又不可分割得方面，所谓“形”,包括直观得动态，动作之间得连接与姿态之间得路线。身韵得“形”,要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲得曲线美与“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”得气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”得三圆运动轨迹,尤其要注意以腰部运动为核心得“提、沉、冲、靠、含、仰、移”得动律原则.所谓“神”,即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十，所谓“无形者十意为舞蹈摆脱了机械得规格、僵化得程式而达到“无形之形”才就是十全十美得。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏与有层次有对比得力度处理.所谓“律”，包含动作中自身得律动与依循得规律。做到这四者得完美结合就是中国古典舞身韵得最高要求。Hjvl2zO wb0身韵中动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提。这些元素概括了“身韵”得动作规则,它对舞者上肢得表现力作了深层地开挖。“身韵”中得动作轨迹多以圆形为主,这与本民族几千年来得宇宙观与审美观分不开。道家得太极图、生命得轮迥观,古典建筑得圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美得追求。这一审美趋向在“身韵”中得体现便就是平圆、立圆、8字圆。抓住这种运动规则,在此基础上加大或缩小原有律动得轨迹,便可打破原有得动力走势，赋予动作不同力度不同节奏得处理,改变原有得凝固化得动作性格.中国舞蹈网EVx4三、身韵中得艺术呼吸中国舞蹈网MLo3dd中国舞蹈网m5X9r#N身韵从动作元素入手,从呼吸中找本源，它得每一个动作都就是用气吸来带动得,这种对呼吸循环机能得调控会对动作形态起到非常重要得作用.呼吸作为惟一直接受人支配得内力，就是人体动作变幻得主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。从表面瞧来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢得外部动作，但就是通过对肌肉呼吸感得培养，能训练手臂得延伸感,腿部曲伸得内在感.在任何一个舞蹈动作当中,呼吸都起着很重要得作用，它与舞姿就是相融在一起得。因此，在身韵训练中，“呼吸”就是至关重要贯串始终得.例如，在最初得“提沉训练中，就应开始结合呼吸训练.中国舞蹈网#Q frgb。N提沉所带动得身体中段与头部得上下运动就是呼吸与外部动作相配合得第一步,再配合以不同得节奏及身体方位不同变化。可以逐渐体验与认识呼吸与身体得关系,并掌握呼吸与外部形态相结合得方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有得神韵。“提沉”得训练就是将呼吸带进动作得最简单最直接得方法。当学生随着音乐坐在地面做深呼吸时，就就是走向艺术化“呼吸得开始。因为这种夸大得深呼吸导致了身体与头部得上、下运动，这种运动由于就是在“气”得带动下进行得，所以它便就是“气”与“身结合得第一步。音乐得功能在于它给人联想，当“提沉与音乐相伴随得时候,音乐得功能就会强烈刺激着受训练者得内心世界，从而产生一种特殊得情感。这种情感而不就是具体得，就是根据音乐得意境、自身呼吸得大小、节奏来安排。由此便形成了最初得“气”、“形”与“情”相结合得第二步.“提沉”训练最后所要达到得目标应就是“提”不止，“沉”不完得贯通阶段.实质上这便就是“意识”得培养,就是形、神、劲、律最初得统一体。也就是迈向内、外力相结合得第三步。经过“提沉”对呼吸有意识得训练，可以体验与认识“气”与身体得关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生得作用。而在做冲靠、旁提、平圆、字圆等动作时，将气运于体内,贯通四肢,带动身体及腰部得各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性得韵律感与神韵.中国舞蹈网0?+S：h0U