七年级下册人美版美术教案2015年.doc

七年级下册人美版美术教案2015年格尔尼卡 第一课 艺术源于生活，高于生活 第二课 手绘线条图像物象立体的表达 第三课 同类色与邻近色第三课 同类色与邻近色 第四课 色彩的对比第五课 色彩的调和第六课 服装的色彩搭配教学设计第七课 中国画的笔墨情趣第八课 写意花卉第九课 几何形体的联想第十课 策划一次出游活动第十一课 旅行团的标志和旗帜第十二课 文化衫的设计制作第十三课 用相机记录我的旅行第十四课 如何欣赏雕塑作品第十五课 吹塑纸版画格尔尼卡一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。五、教学方法：欣赏法.理解法.六、教学过程：（一）导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。（二）、学习新内容：1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。2、探究：理解作应从几个方面入手。3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。（三）赏析作品：1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。2、理解象征性艺术手法的应用。3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法：1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品：1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：第一课艺术源于生活，高于生活课型：欣赏课一、教学目标：1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解艺术源于生活，高于生活。的道理。2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生活，高于生活。四、教学准备：教师：教材，教学课件,实物投影仪等。学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程：（一）组织教学：检查学具，安定课堂。（二）导入。1、影视欣赏：动画片奔尼兔片段2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书艺术生活（三）美术作品赏析。1、国画作品虾（齐白石）映示国画作品虾(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。虾的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。虾的艺术特色及其艺术魅力。齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情-充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品开国大典（董希文）播放开国大典影片片段。映示关于开国大典的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。教师分析总结油画开国大典的艺术特色。油画开国大典艺术处理方法：-运用了油画表现手法，强调了空间感；-拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；-减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；-蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；-主席台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的复制，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。3、美术作品的艺术魅力齐白石的国画作品虾的传神美凡高的油画作品的色彩美列宾的油画作品伏尔加河上的纤夫的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画父亲（罗中立）、油画泉（俄）（普拉斯托夫）表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画开花的苹果树灰色的树红树（荷兰）（蒙得里安）、中国画松魂（吴冠中）（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出艺术源于生活，高于生活的实例。提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系1、结合课件讲述名家对艺术源于生活，高于生活的论述艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。-毛泽东2、师生共同总结艺术创作与生活的关系，同时课件映示艺术创作与生活的关系图生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题艺术源于生活，高于生活（六）结束语：生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后-起享受美吧！(七)课后拓展一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会课后反思：第二课手绘线条图像物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。二、教学重点和难点(1)、成角透视中的视点确定。(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。三、课前准备1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。四、教学过程（一）、游戏导入，激发学生兴趣：在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。1太阳、山、水、树2街道、两排树3氢气球、天空46个人物在拍合影（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）（二）、欣赏分析，掌握新知：1物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。2运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。欣赏：（1）圆拱桥说明示意图（2）室内布置示意图（3）漫画（4）建筑说明图（5）广告中的应用3、教师讲解：教师根据大屏幕展示的绘画作品，简略的讲解：(1)前后遮挡表达方法。(2)、平摆式的表达方法。(3)、透视的表达方法。(4)、游离式的表达方法。之后教师在大屏幕上展示几幅用透视的表达方法表现的绘画作品，明示给学生，今天我们在一起学习透视的表达方法中的成角透视的表达方法。教师仔细讲解成角透视的知识及其规律。首先在大屏幕上展示一座楼房，提示学生我们先将楼房看成一个长方体。教师在大屏幕上展示一个长方体。针对长方体而言，当它在我们面前半侧面的摆放时，我们最多能看到它的三个面，这三个面会产生九条线，这九条线分三组，其中竖线一组三条线，其状态是绝对垂直，且相互平行。另外两组线每组都为三根，但它们的每一组中的线都不平行了，两组线会产生两个消失点，这两个消失点一定要消失在视平线上。教师对此知识点要强调，特别要把两个消失点的确定的方法讲解清楚。消失点设的远近与物象的表现空间的表达的视觉效果有着非常大的关系。两个消失点设的近时，物象的空间表达的结果是物体变形大，这时的物象的形态视觉效果较差，最主要的问题是，物象变形大会直接影响的物象细部的描绘，如：楼房上的门和窗等。反之，视觉效果会很好。我们一般会采用后者。根据上述的规律，画出一条视平线，位置在画面上画的高一点。另在线的左和右方的远点的位置上定两个消失点画一条竖线，后画出向左上方和右上方的两条斜线，两条线的延长线要连到两个消失点。画出另外两条竖线，最后画出向左上方和右上方的倾斜的线条(一定要连到两个消失点)。(要特别注意长方体顶面的透视)(楼房顶面与门窗透视的画法)根据透视规律完成楼房的细部结构。4、布置作业：用成角透视的规律完成一幅作品.学生完成作业，教师辅导。教师在巡视辅导时随时针对学生作业中出现的问题在实物投影上讲评。5、教师小结教学反思：第三课同类色与邻近色一、教学目标：1、知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。2、过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。3、情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。二、教学重点：同类色与邻近色的概念与美感特征。三、教学难点：正确把握同类色与邻近色的差异。四、教学方法：分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法五、教学准备：1、学生自主活动：通过第12页的“练一练”，让学生学会辨识和运用同类色与邻近色，进一步掌握二者之间的特性，并体会其不同的美感。2、预习什么是同类色与邻近色。3、学情分析：本课是色彩课程的基础知识课。色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等基础知识之后的进一步学习，与随后的彩色对比等相关内容均为色彩知识的深化，是为造型表现和设计应用作铺垫与打基础，所以安排在七年级下学期学习。六、板书设计第三课同类色与邻近色一、同类色二、邻近色七、教学过程：1、导入由茶杯套和小壶的色彩导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。同类色：是单一色彩，需要利用明度、纯度和冷暖变化创造色彩效果。邻近色：是色相环上相邻色彩的搭配。2、新课展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。练一练：找出图片中的彩色，分析它们用了那种色彩关系？ 小水壶小盒子青蛙皂盒电吹风烛台花瓶通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。3、小结再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。八、布置作业：1、选择你喜爱的一组同类色或邻近色画一幅小装饰画。2、应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。教学反思：第四课色彩的对比一、知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。二、过程与方法：感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对比的形式美感。三、情感态度价值观：欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。四、教学重点与难点：1、重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。2、难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。五、教学准备：学习材料：图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等。六、教学过程：（一）、1、组织教学，引出课题检查教具，稳定情绪。2.引出课题：色彩对比3.放影幻灯片，板书课题。教学意图：激发兴趣，使学生意识到生活中到处充满对比。（二）、艺术研究1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。教学意图：培养学生的观察分析能力和色彩感受力。2.但如果世界上没有了色彩又会怎样？（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）伊顿（著名的色彩大师）：色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！3.色彩的来源?色彩是如何产生的？（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）4.光源有那些：太阳光，灯光，火光；四季花的生长环境、季节以及所蕴含的人格美和品格美。5.色彩三要素：色相，纯度，明度6色彩对比：A：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。举例：幻灯片，图片-学生们的衣服等B：邻近色对比：在色环0-40度的颜色如：红-橙橙-黄黄-绿绿-蓝蓝-紫紫-红特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然举例：幻灯片，图片-学生们的衣服，生活中的用品等C：对比色对比：在色环上0-180度的颜色对比。如：黄-紫红-绿蓝-橙特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。举例：幻灯片，图片-学生们的衣服，生活中的用品等红绿灯，警示牌，舞台服等等。7.对比色对比如何取得协调、搭配？1）利用面积的不等2）加中性的灰色（黑加白）3）加装饰边（金、银、白边）教学意图：引导学生感悟艺术与生活的关系，培养学生的色彩感觉。培养敏锐的色彩感受，感悟对比色的作用。（三）、艺术实践让学生自主制作一幅几何图形的的画面要求：规格：20*20厘米-运用色彩对比的方式-老师辅导。教学意图：培养学生实际操作能力和对比色的运用能力。（四）、作业展评组织学生展示作品并讲评。教学意图：培养学生自评与他评的能力。五、课后拓展出示部分运用对比色的剪贴画，引导学生课后进一步练习。教学意图：使所学得以延伸运用。教学反思：第五课色彩的调和教材分析本课是人美版七年级下册第五课内容，属于“造型表现”领域本课与前面两课都是色彩基础知识课，而且也与后几册的的色彩知识有相互联系。色彩知识是学习美术必不可少的内容，因此教材根据学生实际，从不同侧面让学生了解各种常用类型的色彩知识。本课的色彩调和也是色彩知识中重要的一类，让学生感受不同的美感并通过各种方式学会同色相调和和不同色相调和的技能。学情分析七年级学生较活泼、感性，这样细致的色彩知识能够引起学生的好奇心和探索的欲望，当然前提一定要保证学生的学习工具要准备齐全。学生只要有经过实践，就能发现从自己的笔下可以再创造出丰富多彩的颜色，体验创造的成就感。教学目标：1、了解色彩调和的知识，掌握同色相的调和2、通过欣赏分析色彩的调和，辨别各种色调的调和，并进行色彩调和练习3、感悟色彩的再创造,体验美术学习的丰富性，发现生活中的美，培养自主探究精神教具准备：课件、投影仪，色相环、水粉颜料，学生课堂练习稿两份等课时：2课时（本课为第一课时）教学重点：认识同色相，学会分析并掌握同色相的调和，教学难点：应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品教学策略：本课内容安排2课时，本节课为第一课时。首先学生通过图片进行了解调和的色彩，接着教师示范如何将色彩进行调和，再开始自己创作色彩，应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品，这是本课难点。教学过程一、讲授新课欣赏同色相作品图片，结合色相环，说出图片有哪些颜色，作品给人有何不同的感觉。什么叫色彩的调和引入课题二、实践体验、理解知识1、 教师根据课本的蓝调作品通过投影仪示范色彩调和2、临摹色彩：绿调调和根据课本示范，将水粉调成三种绿色，在课堂练习稿上用上绿色调3、教师巡回指导学生调色三、合作学习、实践活动1、根据课堂练习稿，发挥想象，运用水粉调色，自己创作同色相色彩。2、要求作品的色彩和谐舒适，教师个别指导四、巩固提升、课后拓展学生展示自己的色彩创作作品师生评价布置作业：预习不同色相调和板书设计色彩的调和一、什么叫色彩的调和色彩效果：和谐舒适二、示范：蓝调调和三、其他色调的调和如：红色调黄色调等教学反思：第六课服装的色彩搭配教学设计一、教材分析：通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。二、学情分析：本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。三、教学目标:1、知识目标：（1）色彩应用于服装的一般规律。（2）服装款式和色彩的搭配规律。2、能力目标：（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。（2）培养学生收集信息，整理信息能力。（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。3、情感目标：（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。四、学习重点、难点：1、 根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。2、 培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。五、教学准备：导学案、课件、色彩工具一套六、教学过程：（一）、情境导入创设情境，自然导入双休日我去登山，家里有四套衣服，我穿哪一套好呢？提供服装图片A、B、C、D四种不同志款式，由学生直观欣赏并做出选择。教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题服装的色彩搭配。（二）、讲授新课1、播放录像：街上行走的形形色色的路人和不同场合的着装（有特点的）让学生欣赏，分析画面（美与不美），并用自己的观点评述。学生讨论（略）2、师生互动：指出画面中搭配不和谐的服饰有哪些？怎样搭配才算美？搭配和谐的服饰有哪些？为什么？（从这几个方面启发、引导学生继续讨论）3、归纳总结：服装搭配定位（1）不同年龄（2）不同性别（3）不同种类（4）不同款式（5）不同色彩（6）不同场合（7）不同职业（8）不同个性（9）不同配件教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。（三）、活动实践1、提出问题服装是人类美化自身的一种艺术，怎样着装使得自己更加美丽？我身边有这四个朋友（高、矮、胖、瘦）常常不会搭配衣服，闹了不少笑话，请大家一起来帮帮忙，让他们也美上一把，找到自信。探究问题应从哪些方面着手为他们搭配衣服呢？2、服装的款式探究：找出适合四人的衣服款式展示服装整体外形，分析讲解X、H、A、Y型服装。3、服装的种类探究：搭配适合四人穿着的各类衣服。服装可分为便装和正装两种，便装又可分为：运动装、学生装、家居装、旅游装、休闲装、牛仔装等等；正装可分为制服、礼服等。不同类型的衣服，有不同的应用场合，场合合适，穿着得体就是美。（根据不同的标准，服装还有很多种分类方法。）4、服装的色彩探究：搭配适合四人的不同色彩的衣服人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。（1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。（2）.搭配的技巧A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。B无色彩搭配（黑白灰）C不同纯度与明度色彩的搭配服装由五大代表色调构成：艳色系是一组最艳丽的色彩，较华丽、新潮黑白灰打扮的最基本就是黑、白、灰的单一色调。粉彩色系明亮、轻快的色彩组合，是春夏不可欠缺的清爽服装搭配教案。深色系在浓重中流露着华丽和高雅。大地色系以褐色系为中心的稳重色调。5、装的配饰帽子、围巾、鞋、包等等是服装的配套要素，能使服装的整体搭配锦上添花。但是，恰到好处才是美，过之，就会画蛇添足。思考：奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）6、课堂练习：色彩搭配练习校服的色彩搭配要求：（1）、运用色彩的原理（冷色、暖色等）（2）、结合年龄的特点（3）、保持画面的整洁三、教师总结时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。四、学以致用今天大家就是设计师，先请每位设计师根据黑板上不同的场合，利用课前准备的服饰进行创意、搭配，为我的四位不同体型的朋友量身搭配最佳服饰。教学反思第七课中国画的笔墨情趣一、课型：造型表现二、教学内容与目标：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。三、教学重点与难点：（1）、重点：笔墨造型中的笔情墨趣笔墨造型中的笔情墨趣（2）、难点：用笔用墨的方法和效果四、教学方法：启示法、演示法、观察法、讲授法五、教学准备：国画工具、示范用纸等六、教学过程：（一）、导入：教师在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”今天这节课，我们就一起来聊一聊“中国画的笔墨情趣”这个话题（二）、用笔用墨技法及艺术情趣1、用笔法（结合欣赏、教师演示与学生尝试）笔锋运用练习：中锋、侧锋、逆锋、拖锋笔触练习：点、线、面2、用墨法：（结合欣赏、教师演示与练习）墨色：浓、淡、干、湿墨法：笔、墨、色、水相互交融（三）、墨法（泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法）1、泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景2、破墨法：是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法3、积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点4、宿墨法：指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，画时留有笔痕墨分五彩：焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。（四）、作业要求：1、墨色的浓淡与水分把握的关系（随堂练习）2、墨和色相互作用的效果（练习重点）当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。（五）、课堂小结：本节课学习了传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，重在笔法和墨法，笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。这些都需要在实践中体会。教学反思：第八课写意花卉一、课型：造型表现二、教学内容与目标：1、 了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能。2、体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。三、教学重点与难点：（1）、重点：写意花卉的临摹技法（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一四、教学方法：演示法、观察法、讲授法五、教学准备：中国画工具、图片、课件六、教学过程：（一）、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了中国画的笔墨情趣，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程写意花卉（二）、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色（三）、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片）写意花卉抽象讲求意境用纸为生宣泼墨为主工笔花卉逼真讲求真实用纸为熟宣先打底再上色（四）、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)齐白石：（18641957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界黄宾虹：（18651955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生潘天寿：（18971971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感徐悲鸿：（18951953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生（五）、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法1、荷花（又名水芙蓉）的结构：荷叶、莲蓬、荷花2、荷花的画法：荷花先画出花瓣，大概画十瓣左右，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一些的时候，就点花蕊，再在花蕊上画出纹路。毛笔上蘸淡墨，笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣。一般的都画白荷和粉荷，白色染色时候用藤黄加一点点花青，粉荷加一点曙红3、荷叶的画法：先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧缝握笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重的墨色先画出近处翻开的一边，再用淡墨画也的背面。蘸浓墨在叶脐处画一个圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分支4、莲蓬的画法：侧缝画出莲蓬的侧面，再用中锋蘸墨色画花的叶和梗，并在梗上画出小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，以点花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色（六）、布置作业：用写