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中西绘画得区别
〔摘 要〕中国画于西洋画比较,则不论在内容与形式方面,既有相似得地方,也有不同得地方。东方艺术注重主观,西方艺术注重客观；东方艺术体现诗意,西方艺术体现剧情.
〔关键词〕中国画；西洋画;形式与内容;
世界上得绘画,基本上可以分为两大体系,就就是东方画于西方画，东方画以中国画为主,西方画以油画为主。中国画于西洋画比较,则不论在内容与形式方面,既有相似得地方,也有不同得地方。东西方文化得不同,艺术得表现形式也不近相同。东方艺术注重主观,西方艺术注重客观。东方艺术体现诗意，西方艺术体现剧情。故在绘画上，中国画重神韵,西洋画重形似。两者不同，表现一下几个方面
一 中国画与西洋画在形式方面得比较
1. 中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
中国画与西洋画相比有着自己独特得特征,传统得中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体得光色变化,不拘泥于物体外表得肖似，而多强调抒发作者得主观情趣。中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里,不能受透视法得拘束。中国画讲求“以形写神"，追求一种“妙在似与不似之间”得感觉：而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作得过程中,也注重“神”得表现.但它非常讲究画面得整体、概括及写实。有人说，西洋画就是“再现”得艺术，中国画就是“表现”得艺术。
在透视得方法上，中国画与西洋画也就是不一样得。透视就是绘画得术语,就就是在作画得时候把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低得空间感与立体感,这种方法就叫透视。因透视得现象就是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般就是用焦点透视,这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间得局限,摄入镜头得就如实照下来,否则就照不下来.中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域得局限,它可以根据画者得感受与需要，使立脚点移动作画,把见得到得与见不到得景物统统摄入自己得画面。这种透视得方法,叫做散点透视或多点透视．如我们所熟知得北宋名画、张择端得《清明上河图》,用得就就是散点透视法。《清明上河图》反映得就是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千得景象。它以汴河为中心,从远处得郊野画到热闹得“虹桥”;观者既能瞧到城内,又可

清明上河图
瞧到郊野；既瞧得到桥上得行人,又瞧得到桥下得船；既瞧得到近处得楼台树木,又瞧得到远处纵深得街道与河港。而且无论站在哪一段瞧，景物得比例都就是相近得，如果按照西洋画焦点透机得方法去画,许多地方就是根本无法画出来得。这就是中国得古代画家们根据内容与艺术表现得需要而创造出来得独特得透视方法、
2. 中国画重视线条及墨得应用，西洋画线条应用不明显。
中国画在造型上突出用笔与用墨,在用笔上讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体得质感。一般来说，起笔与止笔都要用力,力腕宜挺，中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都就是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说就是中国画用笔得经验总结．而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛.一般说来,中国画得用墨之妙，在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金得画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡，淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都就是中国画得灵活用笔之法。西洋画就不然，只有各物得界与界并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物一望而知其为画。中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人瞧见中国画中线条得飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”.但后期印象派以前得西洋画，都就是线条不显著得。

3、 中国人物画不讲解剖学,西方人物画很重解剖学。
解剖学,就就是人体骨骼筋肉得表现形状得研究。西洋人作人物画,必先研究解剖学。其所以异于生理解剖学者,生理解剖学讲人体各部得构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉得名称,及其形状得种种变态,就是一种艰苦得学问。但西洋画家必须学习.因为西洋画注重写实，必须描得同真得人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物目得只在表出人物得姿态得特点,却不讲人物各部得尺寸与比例。故中国画中得男子,相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。倘把这些人物得衣服脱掉,其形可怕。但这非但无妨,却就是中国画得好处。中国画欲求印象得强烈,故扩张人物得特点,使男子增雄伟,女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似,而求神似。
4、 中国画不重背景,西洋画很重背景．
中国画中得景物,不重视也不描绘物体上得光及物体上得色彩因受到光得影响所起得变化，换一句话说,就就是不大注重形似，所注重描绘得就是景物得神奇与性格,也就就是说,注重神思。花鸟画里得画就是生动得,鸟也就是有动态得。例如写梅花,一支悬挂空中,四周都就是白纸。写人物，一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画得画纸,留出空白余地甚多。很长得一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。
西洋画里得景物，非常注重物体上得光与其色彩因受到光得影响所引起得变化,要求描绘得肖似,与真实景物一般无二,凡物必有背景，例如果物,其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白.中国画与西洋画这点差别,也就是由于写实与传神得不同而生。西洋画重写实,故必描背景。中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象得强明。
５、 中国画题材以自然为主,西方画题材以人物为主.
中国画在汉代以前,也以人物为主要题材.但到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为中国画得正格。西洋自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪得宗教画,大都以群众为题材．例如《最后得审判》、《死之胜利》等,西洋自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪得宗教画，大都以群众为题材幅画中人物不计其数。直到19世纪,方始有独立得风景画。风景画独立之后,人物画也并不让位,裸体画在今日仍为西洋画得主要题材。

二、 　中国画于西洋画在内容方面得比较
2、1　从内容方面来说,中国画于西洋画相似得地方如下:
中国画于西洋画得历史,其发展得初期,都就是注重人物画得.并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。由于中国古代封建制度,在帝王、贵族、地主得反动统治下,要绘画为她们服务。中国画在汉朝以前，曾把帝王、圣贤、功臣像极其事迹,画在壁画上,还画有二十四孝图等，宣扬忠孝等封建礼教。后来,汉明帝时,佛教传入中国,就有了佛画，再为晋南北朝时代，道释教、佛教盛行一时，到处建立寺、院，大画道释画,尤其就是佛画更为发达，当时著名得画,例如卫协得“七佛图”、顾恺之得“维摩诘图”与“洛神赋图卷”、陆探微得“阿难维摩图”、孙僧繇得“定光如来像”等。这种宣扬封建礼教与宣扬宗教极其出世思想。其目得都就是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权得手段。　
在西洋画方面也有相似得情况,就就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外，就是为宗教服务得。十五世纪意大利文艺复兴时期,已有资本主义萌芽，艺术虽然开始从封建思想得禁锢中解放出来,有描绘当时社会生活得现实主义艺术出现,不过,还不能完全摆脱宗教得束缚。人物画兴盛,但大多仍从宗教或古代神话中吸取题材,例如乔托画有“基督之死”、“犹大之吻＂、。到了十六世纪,文艺复兴得全盛时代,都市繁荣，导致了资本主义艺术得昌盛，但人物画仍多取材于宗教故事,不过已经拨去了神得神秘外衣,而带有资产阶级得思想感情,例如芬奇(Ｌeｏnａrdodａ Viｎcｉ)得名画“最后得晚餐”、米开朗基罗（Michelａngｌo Buonarroti)得“最后得审判”、拉斐尔(Rａffello Sanｚio)得“圣母像”、“西斯廷圣母像”等都就是.上面举得几个画例，“基督之死”就是描绘季度被捕,钉死在十字架上得宗教故事。“犹大之吻”就是描绘门徒犹大在基督被捕前虚伪地与她问别得故事。“最后得晚餐”就是描绘季度在被捕前与门徒得最后一次晚餐。“最后得审判”就是描绘一些使徒与殉教者到基督面前受最后审判得宗教故事。　“圣母像"就是描绘圣母得肖像。所谓圣母,就是基督教徒对己都耶稣得母亲玛丽亚得尊称。“西斯廷圣母像”就是描绘圣母把她得爱子即几多耶稣献给人类得宗教故事。

最后得晚餐 　 　　 　　　 　 　 圣母像
中国画于西洋画,最初都就是注重内容得,但发展到后来,都变为注重画面上得笔墨色彩而不注重其内容了,这种从重视内容到重视形式得趋势就是相似得。在中国画方面,前面已经说过，在历史上,起初就是指画人物，为宗教服务。但发展到后来,山水画与花鸟画兴起后，所画得山水或花鸟，都含有一定得意义，例如一幅古代得山水画往往就是表示隐逸得消极思想，一幅古代得花鸟画并非为花鸟而画花鸟,而就是含有一种意义在内得,例如画竹子以象征清高,画牡丹以象征富贵等等。不过,发展到后来,其所含得象征意义渐渐被视为次要得，而画面上得笔墨趣味及其优劣却变成为重要得了。但就是这种轻重倒置得情况,在全国解放以后,已经逐渐转变过来，基本上实现了评价中国画得标准为内容第一政治第一,而形式与笔墨已褪去到第二位了.　
在西洋画方面,也由于中国画相似得情况,就就是西洋画在绘画宗教化得时期，也就是注重画得内容得。但就是,在进入十九世纪以后，“自然主义画派”与“印象画派”都注重于描绘画面上光与色得变化,注重于外形得呈现，并且不但对风景画、静物画就是这样描绘,就就是对于人物画也就是这样画得，对于画得内容则反不加注重。
２、2　在内容方面,中国画于西洋画不同得地方　
中国画方面,所画得山水、花鸟往往含有象征性，注入了一定得主观部分，例如画梅花、松树或菊花，以象征其不怕严寒，用于冰雪斗争得精神.古代人所画得山水画,往往就是讴歌消极得隐逸思想得,例如宋马远华得“寒江独钓图”与元钱选画得“山居图卷”。而西洋画得风景画与静物画就是没有什么象征性得,主要就是纯粹地追求画面上得美,讲究光与色得调与,花得内容反而处于次要得地位。在中国画得画面上，可以题诗以阐发那幅画得主题思想，诗与画互相结合起来,这种例子就是很多得.而在西洋画方面就是没有这种情况得。 　 　　 　 　 　 　 　 　　 　 　 　 　
中国画在观察认识、形象塑造与表现手法上，国画体现了中华民族传统得哲学观念与审美观，国画在对客观事物得观察认识中，采取以大观小、小中见大得方法，国画在活动中去观察与认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去,而不就是做局外观,国画体现了中华民族传统得哲学观念与审美观,体现了中国人“天人合一”得观念。
　随着西洋画得传入,现代得中国画家在继承传统技法得基础上,不断吸收外国传入得绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法,大大丰富了传统中国画得表现技巧，有得画家在工具材料上也不断革新,把西洋画得技法巧妙地与中国画得传统技法融会在一起，无疑就是中国画发展得一个方向