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一级建筑师外国近现代建筑史讲稿(考试专用图片版)

外 国 建 筑 史

第十节 资产阶级革命至19世纪上半叶的西方建筑

一、英国资产阶级革命时期的建筑：革命的妥协性和不彻底性，缺乏创造新文化的自觉性，把法国宫廷倡导的古典主义文化当作榜样。
（一）古典主义代表——王室建筑师克里斯道弗·仑
1、伦敦的重建。
2、设计修建了一批伦敦的教区小教堂，其钟塔构图很成功。
3、圣保罗大教堂，体现唯理主义理论原则，成为英国资产阶级革命的纪念碑。

（二）帕拉第奥主义
18世纪中后期，在英国的庄园府邸中流行的建筑风格，追求豪华、雄伟、盛气凌人风格与追随意大利文艺复兴柱式规范和构图原则的大型公建，忽视使用功能，缺乏创造性和现实感。因为其是深受意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥的影响，所以称做“帕拉第奥主义”。
代表建筑有：坎德莱斯顿府邸

二、法国资产阶级革命时期
（一）启蒙主义的“理性”与唯理主义的“理性”不同
启蒙主义建筑理论的核心——批判的理论，认为合乎理性的社会是“人人在法律面前平等”的社会，宣传唯物主义和科学。

（二）代表作品
1．波尔多剧院，标志着马蹄形多层包厢式观众厅的成熟。
2．巴黎万神庙，又叫圣什内维埃夫教堂，是法国资产阶级革命时期最大的建筑物，启蒙主义的重要体现者。

（三）以列度、部雷为代表的激进建筑师，力求标新立异，表现了昂奋、狂热的激情和昂扬的英雄主义。
法国资产阶级革命时期，体现资产阶级高亢激昂的斗争热情和英雄主义的建筑风格。
代表作品：部雷和他设计的牛顿纪念堂、伟人像陈列馆；列杜的农村公安村宿舍、盐城规划。

（四）帝国风格——拿破仑帝国的纪念性建筑物上形成的风格，如马德兰教堂（军功庙）、雄师凯旋门。
帝国风格是指法国拿破仑帝国的代表建筑风格。它追求外观上的雄伟、壮丽，内部则常常吸取东方或洛可可的装饰手法；建筑大多是罗马帝国建筑样式的翻版；它的作用是颂扬对外战争的胜利。
代表作品：军功庙和雄师凯旋门、演兵场凯旋门等。

三、18世纪下半叶和19世纪上半叶的西方建筑
（一）欧洲各主要国家在资产阶级革命影响下，建筑创作中复古思潮流行的社会背景主要是新兴资产阶级政治上的需要。
1．古典复兴：
古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末，在欧美盛行的古典建筑形式。这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。既有政治原因也受到考古发掘进展的影响。
法国以罗马样式为主，如巴黎的万神庙，雄师凯旋门。

英国以希腊样式为主，如不列颠馆、爱丁堡中学。
德国以希腊样式为主，如布兰登堡门、柏林宫廷剧院。
美国以罗马样式为主，如美国国会大厦、弗吉尼亚洲议会大厦。

2．浪漫主义：
是18世纪下半叶到19世纪上半叶，在欧洲文学领域的一种主要思潮。体现在建筑上，主要是在英国，它要求发扬个性、提倡天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来反对资本主义制度下用机器制造的工艺品，以及用它来和古典主义抗衡。最早出现在18世纪下半叶的英因，其表现分为两个阶段：
先浪漫主义，模仿中世纪的寨堡或追求异国情调，如封蒂尔修道院府邸，布来顿的皇家别墅。
后浪漫主义，常以哥特风格出现，又叫哥特复兴，如英国国会大厦。
3．折衷主义：
19世纪末到20世纪初，在欧美流行的一种创作思潮。为了弥补浪漫主义和新古典主义的局限性，主张任意模仿历史上的各种风格，自由组合各种样式。并没有固定的风格，讲究权衡的推敲，沉醉于纯形式”的美。也称为集仿主义。
代表作品：巴黎歌剧院，它的立面是晚期巴洛克风格，并加上了洛可可的装饰。
巴黎圣心教堂，拜占廷和罗马风混合。
美国1893年芝加哥的哥伦比亚博览会，是折衷主义的一次大检阅，芝加哥博览会建筑物都采用了欧洲折衷主义的形式，并特别热衷于古典柱式的表现。

（二）工业大生产的发展，新材料、新技术的出现，使得工程师成为新建筑思潮的促进者。
1．1851年英国伦敦世界博览会“水晶宫”展览馆，开辟了建筑形式新纪元。设计人为帕克斯顿。八个月完成74400平方米建筑面积的展览建筑。
水晶宫 1851年，由建筑师帕克斯顿设计在伦敦建造。它使用了新材料组合：铁、玻璃和木材；新的建造方式：模数制与整体装配；它的缺点是将铁作成拱，没有充分利用材料的特性；它的意义是低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元。

2．1889年巴黎世界博览会的爱菲尔铁塔、机械馆，创造了当时世界最高（328m）和最大跨度（115m）的新纪录。

埃菲尔铁塔 1889年世界博览会，由工程师埃菲尔设计建造，高328m，采用高架铁结构，突破了古代建筑高度；使用了新的设备水力升降机。新结构和新设备体现了资本主义初期工业生产的强大威力。

机械馆 1889年世界博览会建筑之一，由工程师埃菲尔设计建造，四壁为大片玻璃，结构上首次使用了三铰拱的原理。

（三）工业革命后的人口剧增，城市环境和面貌遭到了破坏，为了解决城市矛盾进行过一些有益的探索。
巴黎改建（欧斯曼），新协和村（欧文），花园城市（霍华德），工业城市（嘎涅），带形城市（马泰）。

第十一节 19世纪下半叶至20世纪初的西方建筑

这个时期是对新建筑的探索时期，也是向现代建筑过渡的时期。

一、工艺美术运动
19世纪50年代在英国出现的小资产阶级浪漫主义思想的反映，以拉丝金和莫里斯为首的一些社会活动家的哲学观点在艺术上的表现。在建筑上主张建造“田园式”住宅，来摆脱古典建筑形式。
代表作品：魏布（Webb）设计的莫里斯的住宅“红屋”，根据使用要求布置，用红砖建造，将功能材料与艺术造型结合的尝试。

二、新艺术运动
19世纪80年代，新艺术运动最初在比利时首都布鲁塞尔展开，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。主张创造一种前所未有的，能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其建筑风格主要表现在室内，外形一般简洁。
“新艺术运动”的设计思想主要表现：在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。这种改革没能解决建筑形式与内容的关系，以及与新技术的结合问题，是在形式上反对传统形式。
新艺术运动在德国称为德国青年风格派。
代表作品：比利时凡·德·费尔德设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅内部。　
西班牙高迪设计的巴塞罗那米拉公寓　
三、维也纳学派
以奥地利建筑学院教授瓦格纳为首，认为新结构新材料必导致新形式的出现，反对使用历史式样。在其专著《现代建筑》中提出：新建筑要来自生活，表现当代生活。他认为没有用的东西不可能美，主张运用工业提供的建筑材料，推崇整洁的墙面、水平线条和平屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格具有强大的表现力。
其代表作品：维也纳的地下铁道车站和邮政储蓄银行。
维也纳建筑师路斯认为，建筑“不是依靠装饰，而是以形式自身之美为美”，反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以适用为主，甚至认为“装饰是罪恶”，强调建筑物的比例。
其代表作品：建在维也纳的斯坦纳住宅。
维也纳分离派是新艺术运动在奥地利的产物。由奥地利建筑师奥别列去等一批艺术家组成名为“分离派”的团体，意思是要与传统的和正统的艺术分手。
代表作品：维也纳分离派展览馆
四、北欧对新建筑的探索
反对折衷主义，提倡“净化”建筑，主张表现建筑造型的简洁明快及材料质感。
荷兰的贝尔拉格代表作品为阿姆斯特丹证券交易所。
芬兰的沙贝宁代表作品为赫尔辛基的火车站。
五、美国芝加哥学派
19世纪后期，美国芝加哥急速发展起来。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。是美国现代建筑的奠基者。工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础。建筑造型上趋向简洁，并创造独特风格。创始人是工程师詹尼。
代表人物：路易•沙利文 “芝加哥学派”中最著名的建筑师。他提出了“形式随从功能”的设计思想；高层办公建筑的五个原则，作品有芝加哥百货公司大厦。其立面采用了“芝加哥窗“形式的网格式处理。

六、德意志制造联盟
为了使德国人赶超老牌资本主义国家的英国与法国，德国人对其他国家的经验教训进行了深入细致的研究。1907年，由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的成立了“德国制造联盟”。它的目的在于提高工业品的质量，达到国际水平能够竞争。是19世纪末20年代初德国建筑领域里创新活动的重要力量。
“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯。“德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。至今“德国制造联盟”的宗旨仍在影响着德国人的设计工作。
代表人物：彼得·贝伦斯以工业建筑为基地发挥符合功能与结构特征的建筑。格罗皮乌斯、密斯、柯布西埃都先后在贝伦斯事物所工作过。
代表作品：德国通用电气公司透平机车间（柏林），成为现代建筑的雏形，里程碑式的建筑，——由贝伦斯设计。
法古斯工厂由格罗皮乌斯和迈尔设计。
德意志制造联盟展览会办公楼（科隆）由格罗皮乌斯设计。
七、钢筋混凝土的应用
1850年法国建筑师拉布鲁斯特在巴黎圣日内维埃夫图书馆拱顶用交错的钢筋和混凝土的成功，为近代钢筋混凝土奠定了基础。
1890年以后，钢筋混凝土在建筑中得到了广泛的应用。
法国建筑师包杜建的巴黎蒙玛尔特教堂是第一个用钢筋混凝土框架结构建造的教堂。
法国工程师马亚在苏黎世建造了第一座无梁楼盖仓库（1910年）。

第十二节 两次世界大战之间——现代主义建筑形成与发展时期

一、革新派建筑师在战后初期对新建筑形式的探索
（一）表现派
二十世纪初在德国、奥地利首先出现表现主义的绘画音乐和戏剧。表现主义者认为艺术的人物在于表现个人的主观感受和体验。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松设计的爱因斯坦天文台是最重要的建筑。孟德尔松在爱因斯坦天文台的设计中抓住相对论是一次科学上的伟大突破，它的理论很深奥，对于一般人来说，它既新奇又神秘这一印象，把它作为建筑表现的主题。他用混凝土和砖塑造了一座混混沌沌的多少有些线型的体形，上面开出一些形状不规则的窗洞，墙面上还有一些莫名其妙的突起。整个建筑造型奇特，难以言状，表现出一种神秘莫测的气氛。
代表实例：德国波茨坦市爱因斯坦天文台。孟德尔松设计。

（二）未来派
一次世界大战后首先在意大利出现，创始人为作家马里内蒂，宣扬各种机器的威力，主张创造全新的未来艺术。歌颂工厂、机器火车、战争、工业、速度。
代表人物：意大利的桑·伊利亚，追求一切都要动、要变。他的未来城市与未来建筑的构想草图和《未来主义建筑宣言》——表明了彻底批判过去传统。

（三）风格派
第一次大战前后，由荷兰的青年艺术家组成，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。又被称为是“新造型派”或“要素派”。
代表人物：蒙特里安——用点线面，垂直水平线条及红黄蓝色块组成绘画
里特维德——荷兰乌德勒支住宅，由简单的立方体，光光的板片，横竖线条和大片玻璃错落穿插成的建筑。

（四）构成派
第一次大战前后，俄国有些青年艺术家把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很象是工程结构物，因此称为“构成派”。代表人物有马来维奇、塔特林、加博等。
代表作品：塔特林设计的第三国际纪念碑，维斯宁兄弟的列宁格勒真理报馆方案。

二、20年代欧洲现代建筑思潮——现代主义建筑
现代主义建筑思潮发生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50～60年代风行全世界。
（一）设计思想的共同点
强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。

（二）代表人物及其代表作品、理论观点
1．格罗皮乌斯（1887～1969）
格罗皮乌斯很早就提出建筑要随时代而发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变”，反对复古主义。
代表作品如阿尔费尔德的法古斯工厂，科隆的德意志制造联盟展览会办公楼，包豪斯校舍。法古斯工厂
包豪斯校舍
包豪斯校舍
2．勒·柯布西耶（1889～1965）
在《走向新建筑》中提出要创造新时代的新建筑，激烈否定因循守旧的建筑观，主张建筑工业化，“住房是居住的机器”，并要求建筑师向工程师的理论学习，在设计方法上提出“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。在住宅设计中提出“新建筑的五个特点”。
代表作品：如巴黎的萨沃依别墅，巴黎瑞士学生宿舍，日内瓦国际联盟总部设计方案。萨沃依别墅巴黎瑞士学生宿舍
著作：《走向新建筑》。
建筑哲学思想是：理想主义+浪漫主义。

3．密斯·凡·德·罗
强调建筑要符合时代特点，不要模仿过去。重视建筑结构与建造方法德革新，认为“建造方法必须工业化”，他以“少就是多”为建筑处理原则。
“密斯风格主要表现为“运用钢和玻璃为专一手段”。
代表作品：如巴塞罗那博览会德国馆，伊利诺伊工学院宿舍，范斯沃斯住宅。
巴塞罗那博览会德国馆
巴塞罗那博览会德国馆
范斯沃斯住宅
4．赖特
赖特对建筑德看法与现代建筑中的其他人有所不同，他在美国西部建筑基础上融合了浪漫主义精神，而创造了富有田园情趣的“草原式住宅”，在后来发展为“有机建筑论”。
代表作品：如草原式住宅（1902威利茨住宅、1907罗伯茨住宅、1908罗比住宅），拉金办公楼，流水别墅，约翰逊公司总部，西塔里埃森、古根海姆博物馆。
罗比住宅

流水别墅流水别墅

西塔里埃森

（三国际现代建筑协会CIAM（1928年在瑞士成立，1959年停止活动）
1933年的雅典会议专门研究现代城市建设问题，提出了一个城市规划大纲——“雅典宪章”。指出城市要解决好居住、工作、游息、交通四大功能，应科学地制定城市总体规划。

第十三节 二次大战后建筑设计的主要思潮

60年代以后，生产的急速发展，生活水平的提高，各种标榜个人与个性的社会思潮兴起，受社会各种思潮的影响，及几位现代主义建筑大师的去世，各种建筑思潮应运而生。出现建筑思潮多元化的局面，促使建筑向讲求形式，标新立异的方向发展。
一、“理性主义”充实与提高
代表作品：协和建筑师事务所（TAC），设计的哈佛大学研究生中心，按功能结合地形布置，空间参差，尺度得当。

二、讲求技术精美的倾向
特点：在设计方法上属于“重理”的一种思潮。以密斯·凡·德·罗为代表强调结构逻辑性与自由分割空间在建筑造型中的体现，其特点是用玻璃和钢为主要材料，构造与施工精确，外形纯净透明，反映着建筑的材料，结构和它的内部空间。
代表作品：密斯的范斯沃斯住宅，芝加哥湖滨大厦，西格拉姆大厦，西柏林的新国家美术馆，在“少就是多”的理论依据下，以“全面空间”，“纯净形式”和“模数构图”为设计手法的实例，并形成了“密斯风格”。
范斯沃斯住宅
西格拉姆大厦
西柏林的新国家美术馆
三、粗野主义倾向
特点：毛糙的混凝土，沉重的构件和他们的粗鲁结合。与讲求技术精美倾向不同点是要经济地，从不修边幅的钢筋混凝土的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。
代表作品：勒·柯布西耶的马赛公寓，昌迪加尔行政中心；史密森夫妇的亨斯特顿学校；鲁道夫的耶鲁大学建筑与艺术系大楼；斯特林的莱斯特大学工程馆等。
马赛公寓
昌迪加尔行政中心
四、典雅主义倾向
特点：致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。主要在美国。
如纽约世界贸易中心等。

纽约世界贸易中心

五、高度工业技术倾向
特点：指不仅坚持在建筑上采用新技术，而且在美学上极力表现新技术的倾向。主张采用最新的材料制造体量轻、用料省能快速灵活地装配改造地结构与房屋，并加以表现。为解决城市问题，出现用预制标准化构件装配成大型的、多层和高层的“巨型结构”。
代表作品：黑川纪章和丹下健三的新陈代谢派设计的山梨文化会馆，皮阿诺和罗杰斯的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心。
山梨文化会馆
巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心

六、人情化与地方性倾向
特点是在建筑中偏“情”的方面，它是将“理性主义”设计原则结合当地的地方特点和民族习惯的发展，即讲技术又讲形式，而在形式上又强调自己的特点。
代表作品：芬兰的阿尔托是北欧“人情化”与地方性的代表，其代表作珊纳特赛罗镇的中心主楼，沃尔夫斯贝格文化中心。日本丹下健三的香川县厅舍、仓敷县厅舍是战后日本追求地方性的代表。
贝格文化中心

七、追求个性与象征的倾向
是对现代建筑风格“共性”的反抗。反对集体创作，认为“建筑是不能共同设计的”。其手法有以下三种：
1．运用几何形构图。如赖特设计的纽约古根海姆美术馆；贝聿铭的华盛顿美国国家美术馆东馆。
纽约古根海姆美术馆
华盛顿美国国家美术馆东馆

2．运用抽象的象征。如勒·柯布西耶的朗香教堂；夏隆的柏林爱乐音乐厅；路易斯····康的理查医学研究楼。

3．运用具体的象征。如小沙贝宁的环球航空公司候机楼；伍重的悉尼歌剧院。

悉尼歌剧院

八、后现代主义建筑思潮
20世纪60～70年代以后出现的对现代主义建筑观点和风格提出怀疑，进而反对和背离现代主义的倾向。他们包括很多派别，探求设计方法和建筑形式、风格的改革。但没有统一的理论和组织。
（一）代表性理论著作：
文丘里——《建筑的复杂性与矛盾性》
詹克斯——《后现代建筑的语言》
布莱克——《形式跟随惨败——现代建筑何以行不通》
文丘里——《向拉斯维加斯学习》
（二）主要特征：
美国建筑师R·斯特恩提出后现代主义建筑的三个特征：a.采用装饰，b.具有象征性和隐喻性，c.与现有环境融合（文脉主义）。英国建筑评论家C····詹克斯认为“后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话：一方面他面对其他建筑师和留心特定建筑含义的少数人士；另一方面他又面对广大公众和当地居民”。
美国建筑师R·文丘里提出：“容许违反前提的推理”，“赞成二元论”。“创新可能就意味着从旧的东西中挑挑拣拣”。
（三）代表实例：
文丘里（1963年）——母亲住宅；
文丘里（1976年）——美国奥柏林学院艾伦美术馆扩建部分；
M·格雷夫斯（1982年）——美国波特兰市政大楼；
C·穆尔（1982年）——美国新奥尔良市意大利广场；
P·约翰逊（1984年）——美国电话电报公司大楼。

九、解构主义建筑
1966年法国哲学家德里达提出解构主义理论，宣称结构主义哲学已经过时。1988年3月，伦敦泰特美术馆举办解构主义学术研讨会。6月纽约大都会举办解构建筑展。盖里、库哈斯、哈迪德、里伯斯金、蓝天组、屈米、埃森曼七名建筑师展出了自己的作品。
埃森曼提出的解构的基本概念，包括取消体系、反体系、不相信先驱价值、能指与所指之间没有一对一的对应关系等等。他在建筑中表现“无”、“不在”、“不在的在”等等。在建筑创作中采用“编造”、“解图”、“虚构基地”、“对地的解剖”等。
代表作品：
埃森曼——美国俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心
屈米——巴黎拉维莱特公园
盖里——加州圣莫尼卡住宅、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部、西班牙比尔巴鄂古根海姆美术馆