浅论当下中国电影叙事研究.docx

浅论当下中国电影叙事研究

　　［摘 要］ 本文从看电影的观众的视线切入，表述了作者心中故事与电影之间的关系，从十个方面阐述了电影应该如何讲故事，才能讲出好故事，成为好电影。接着谈到目前中国电影存在的三个问题。最后论述了电影要涉及人性才能深刻，从而引起观众注意；同时电影叙事要把握好节奏脉搏，给人一种艺术的美的享受。笔者认为这是电影深层次的最高要求，也是中国电影叙事需要突破的瓶颈所在。
　　［关键词］ 好故事；好电影；《阿凡达》；中国电影叙事
　　当下中国电影业正处于大发展、大繁荣时期，中国电影除了跟紧世界一流的科技手段、学习好莱坞宣传造势的商业元素以外，是否更应该从电影内容入手，提升中国电影的叙事能力，为观众呈现出不仅仅是数量越来越多、同时也注重品质的经典影片。
　　首先要说明的是，我不会讲故事，但我会看故事。我想从一个观众的角度，结合近期上映的部分影片，来谈谈在我眼中，什么是好电影？什么是好故事？
　　一、好故事不是好电影，讲好故事才是好电影
　　用镜头语言讲故事，这才是电影，而不是小说或其他艺术形式
　　中国电影经常大段使用旁白、字幕这些辅助手段来讲故事。如《狄仁杰之通天帝国》片头的背景介绍，和片尾的后事交代，就使用了长时间的字幕固定镜头。而《阿凡达》的片头和片尾却巧妙地运用了主人公短暂的内心独白，同时配以影片叙事画面，分离出观众的视觉和听觉，给人以双重信息的充实感。这一点，《孔子》的结尾就做得稍好一些。电影的语言不是文字，是镜头，用镜头语言讲故事是电影的基本功。
　　镜头运用要十分流畅，让观众看起来舒服，不别扭
　　好的电影叙事如行云流水一般，一气呵成，如诗如歌，使电影成为一个完整的作品，毫无分割、分裂感。讲故事是电影最重要的一个环节。中国有些电影是拼凑而成的，像《爱情呼叫转移》，也许它是特意采取这种小故事堆积的手法，或是想达到某种目的，但给很多观众的感觉是很混乱，不会讲故事才去拼凑、堆积，像是一个个的小碎片，段落之间的关系没有处理好，衔接也没有接好。
　　中国电影不缺少故事，缺少的是讲故事的能力。困境一般在首先不知道要拍什么，其次也不知道哪段与哪段应该剪辑在一起。经常是先拍素材，根据素材再去一点点地拼凑，而不是脑子里已经有画面、有构想、有剪辑，心中已有影片，然后去实现。
　　人物形象要赏心悦目、真实自然，不生硬、不做作
　　电影不像小说，小说可以把主人公写得很漂亮，让你去想象，你能想象有多漂亮她就有多漂亮。但电影是直接摆在你面前的，这就是她，不会是别人。所以演员是以观众是否去看他们所演绎的角色身上发生的故事为关键。
　　赏心悦目不仅是外表的招人喜欢，还有表演时的不留痕迹，自然流露的各种神情以及语气、语调、动作等的准确到位。真实，才能让观众愿意亲近。
　　要有看点
　　不能演了半天，观众觉得没劲，没什么意思，而应该是感觉这部影片有趣、有看头。这个看点是在观众现有经验前提之下的创新。比如有了《阿凡达》，再拍个《阿凡达》，观众已经有免疫力了，就不会再感动了。所以这个看点是与时俱进、不断创新的创意，重复别人拍过的东西是没有生命力的。
　　叙事要有起伏
　　电影叙事不能平平淡淡，要像任贤齐唱的那样“一波还未平息，一波又来侵袭”，不断制造矛盾冲突制高点。不仅将影片的高潮托起来，调动起观众的情绪；还要让影片在舒缓时一泻千里，彻底放松，让观众尽情释放刚才紧张的情绪。这是电影叙事的一个技巧，《阿凡达》就做得非常好。
　　然而国产片《精武风云：陈真》的高潮，我认为它提前了，在拍陈真一个人打败日本武士群时，画面非常激烈好看却不是最终的高潮，过度的渲染让观众产生极大的期待。最后真正轮到影片高潮出现的时候，却三两下就结束了，观众积攒起来的情绪找不到出口，反而造成强烈的心理落差。许多影片都犯过同样类似的错误——叙事起伏不当。
　　要用好的故事来捧红明星
　　只有不是好故事才需要明星来拉动人气、票房。理性的观众追求的还是故事本身，而不是明星效应。当然，好故事碰上明星，是再好不过的事情，是相得益彰、互相成就的。这是故事与明星之间的关系。
　　注意叙事的逻辑性，避免观众觉得太假
　　比如《精武风云：陈真》最后陈真和日本军官的打斗，先是陈真完全被打，之后突然又完全占上风，把日本人打死。比武不论是拍起来好不好看，还是真实情况如何，都不可能这么简单，它是有回合的。像《功夫梦》最后的比武就处理得符合逻辑，让人觉得真实可信。电影是再现生活和历史，除非科幻片。它不能只是意思到了就行了，而是要达到感同身受的逼真效果。电影的目的不就是效果吗？
　　电影叙事是要有进步的，不能老停留在一种水平上
　　七八十年代的电影讲故事的方式，现在不能还那样讲。随时代的发展需要新型的电影。电影是创造性的产物，一定要空前，至少在某一点上空前，或是在某些方面空前，那就很了不起了。最好是在各个方面都空前，那就是里程碑——像《阿凡达》，不仅在特效上是顶级，在导、演、摄、美术、音效、剪辑等各方面，都是首屈一指的。
　　电影是商品，要满足人的需求
　　在文化产品日益丰富，可选择性、可替代性文化产品越来越多的今天，人们对电影的需求最主要的已经演变成了一种猎奇心理，但也要求真实自然、合乎情理。这种需求，是为了娱乐和情感的宣泄，当然也有教育。所以没有人愿意看看过的东西，电影是一次性消费，一般来讲一部电影只看第一遍不看第二遍。那么，如果一部电影它的剧情很像另一部，没有什么新鲜的东西，观众会觉得很没劲，是在浪费时间。所以电影是创造性的产物，而不是故事雷同的重复性改装。
　　电影源自生活，只有生活经验的积累和提炼，才能拍出触动人心的电影故事
　　比如《杜拉拉升职记》，它直面了当代职场生活，博得了观众的共鸣。所以我认为最好拍的是时装片，而不是古装片。因为我们不知道古代人如何思考，所以拍出来的不管是春秋、唐代，还是清朝，我们拍得都差不多，不管哪个朝代的人的思维都是现代人的，这本身就是不合理的。清朝人会像杜拉拉一样思考吗？
　　所以我们拍古装片只是为了娱乐，让现代人感受不曾经历的历史，哪怕只是个服装、建筑、民俗，却不可能拍得深刻。
　　二、目前中国电影存在的问题
　　题材扎堆严重
　　有类似叶问的“扬我国威”系列：《叶问》《叶问2：宗师传奇》《精武风云：陈真》《功夫咏春》《苏乞儿》，大都是跟日本人打，最后打赢了。不是说这个题材不好，而是拍得太多，观众都审美疲劳了，好像中国电影就没得可拍了似的。电影追求的是个性，而不是随大流。
　　叙事浮躁
　　快餐式的电影增多。《阿凡达》十年磨一剑，现在中国哪还有这样的电影，也就是《集结号》还好一点，也是冯小刚的转型之作，之前贺岁片作品也比较浮躁，从《集结号》开始的作品相对成熟起来。什么是不浮躁？要沉下心来搞创作，不放过一丝一毫做得更好的可能性，就是不浮躁。现在赶工期的电影很多，质量自然打折扣，而不是考虑电影本身，把前期质量上留下来的问题一律交给营销宣传部门，结果是观众来了，看了后悔，口碑不佳。其实也不一定是剧组创作团队就拍不好，有时是因为资金不到位，或留给创作者的时间不充足，等等。

　　游戏电影
　　现在有的电影更像是电视剧里的一集，如郭涛和胡静主演的《爱情维修站》；有的像情景喜剧串烧，如郭德纲主演的《三笑之才子佳人》；有的像小品，如《三枪拍案惊奇》；有的像游戏，如《风云2》……电影就是电影，虽然电影是用来给观众娱乐的，但做电影的人却要严肃对待电影，不能游戏电影，要对观众负责。这样就不会出现拍个电影玩一玩的现象了，有利于形成良好的创作风气，促使经典影片诞生。
　三、电影故事的最高要求
　　电影要涉及人性才能深刻，从而引起观众注意
　　一般美国大片的主题都是拯救美国，后来上升到拯救世界、拯救人类、拯救地球，在这中间挖掘人性的东西。而《阿凡达》是拯救外星球及人类灵魂，到了一个更高的层次。
　　通过在影院工作的长期观察，票房最高的影片有《阿凡达》《盗梦空间》《怪物史瑞克》《变形金刚》《哈利•波特》《2012》等，其实仔细观察，不难发现，美国人很懂得研究人性，卡耐基在1936年就出版了着作《人性的弱点》。好莱坞拍电影的主题表面上看是从世界和平出发，但电影表现的内涵和重点、直击观众心灵的，是对人性的描绘和表现、认识和理解。他们不管拍什么大片，都不会忘了添加人性的因素。因此我认为他们的电影是“人性电影”，而中国的电影目前还只是“性格电影”，很少有人去研究人性本身，我想这也是中国电影叙事需要突破的瓶颈所在。
　　观影经验告诉我们，要想讲好故事，必须先研究人性，否则故事不会动人。《阿凡达》自然地展现了人本性中的贪婪与自私，《盗梦空间》埋下了人性中的懦弱、恐惧与本能逃避，《哈利•波特》则表现人性中阴影留过的痕迹以及愤怒、仇恨……人们通过影片形象深刻地感知、意识到这些，也是人们最关心的人自身的一些东西，共性的东西，而不是少数人所有的。人最想了解的是人自己，通过观影来认识自己，如果电影能达到这样一种目的，观众就会认为有价值。
　　电影叙事要有节奏，就是张弛有度，给人一种艺术的美的享受
　　这比之前提到的镜头流畅还要高出一个层次。现在很多电影都不讲究节奏，有的没有节奏，有的节奏混乱。什么是好的节奏？就是叙事能力强弱的表现，它包括很多方面，演员表演的时长，台词的长度，镜头运动的速度，剪辑的艺术，等等。将每一个有意义的镜头保留，把可有可无的镜头统统删去，最后连缀起来，形成整部影片内在的韵律、电影的脉搏。这是电影美学，也是电影形式上最高的要求。
　　影片《生化危机4》就是个例子，它是一部不错的电影，但如果说它与《阿凡达》相比差在哪里，差的就是对电影节奏的把握，不是那么连贯、优美，没有达到水到渠成、找不到一丝破绽的感觉。很多很好的电影，最后都败在节奏上。
　　最后笔者认为，电影叙事仍有很大的潜力，借助于各种手段把故事讲好，首先要讲得观众爱看，其次要讲得有价值、有意义，目的就达到了。
　　［参考文献］
　　［1］ ［美］罗伯特•麦基.故事:材质结构风格和银幕剧作的原理［M］.周铁东，译.北京：中国电影出版社,2001.
　　［2］ 杨永安，邢建毅.《阿凡达》现象透视［M］.北京：北京出版集团公司，北京出版社,2010.
　　［3］ 苏牧.荣誉［M］.北京：中国电影出版社,2000.
　　［作者简介］ 童星(1984— )，女，浙江宁波人，任职于中国电影博物馆影院部，主要研究方向：电影文化。