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对水墨人物写生教学的思考

　　内容摘要：水墨人物写生，是学习人物画的重要途径，它既能提高造型能力，又可以提高笔墨表现技巧。文章通过对水墨人物写生时的人物造型和笔墨造型等训练进行分析，使学生能更好地进入水墨造型的状态，画出好的作品。
　　关 键 词：水墨人物写生 造型 笔墨
　　水墨人物写生，以传统水墨画的形式和技法表现现实生活中的人物，并融入自己的感受，表现出人物的形神关系，“以形写神”已成为学习和研究人物画的核心内容。在具体写生时，要注重把握人物形象的造型和结构关系，注重形象特征，要分析理解，从整体出发，统筹安排笔墨的次序、笔调的节奏，也要非常注重线的表现力。线条的浓淡运用，可以为落墨赋彩打下基础，是写生作品成功的前提。
　　水墨人物画写生，切记看一眼，画一笔，而是用正确的观察方法，把真实形象变为艺术形象的能力。在水墨人物写生教学中，如何要求学生在课堂写生中，去理解把握造型，在人物动态上，找到笔墨语言的契合点尤为重要。这就要求学生学习和掌握人物造型规律，体会和感悟水墨人物这单纯而丰富的语言形式的无穷魅力。要求学生理解笔墨造型的理念，在传统笔墨技巧基础上，关注水墨人物画造型语言，通过人物刻画去完成“传情达意”的最终目的。
　　人物造型能力的训练
　　人物造型能力的培养应在写生过程中完成。要养成正确的观察方法，用属于自己的表现语言，并最终掌握较强的造型能力。其一，认识对象的能力，即利用对比和比较，找出对象的个性特征。其二，是理解对象的能力，即通过对象复杂的外貌特征去捕捉某一瞬间的神情状态，了解对象的内心世界，这是对对象的深入理解。其三，是表现能力，即把认识、理解的对象特征用水墨语言表现出来。通过这三步，逐步将意象造型的“似与不似”之间的形态画准确，物象不离形似，而又超越形似，充分发挥主观能动性，按照美的规律去想象、创造、塑造艺术形象。也就是一方面是来自客观的真实，对存在于真实空间的物象所呈现的面貌；另一方面是来自作画者对客观对象的感受，是对其精神实质的洞察和表现。通过线条、笔墨等语言表现物象，使客观物象经过取舍、组合上升为协调、有美感的艺术形象，正确处理好形神关系，做到“以形写神”“形神兼备”。
　　对于造型能力的训练，还要长期坚持画人物速写。把速写训练贯穿于人物画课堂教学之中，是一条形之有效的提高学生对客观对象全面认识，提高学生人物造型能力的好方法。可以锻炼学生的手、眼、脑三位一体的配合协调能力，培养学生敏锐的观察能力、审美能力、造型能力和表现能力。画速写的过程也是一种培养自己对形象的感悟能力，即造型感悟力的过程。速写要求在短时间内捕捉对象的形神，敏锐地去察觉生活中的美，并迅速抓住它，通过提炼、概括将丰富的物象与社会人物转化为艺术形象。这一过程也恰恰印证了中国画的意象思维和意象造型的表现方法，在速写的提炼、概括过程中，用带有中国画味道的线，更能准确地捕捉形神，达到真正的“以形写神”。这就要求学生通过大量的速写练习，把人物形、神加以提炼，突出形的特征和形的趣味，从而提高造型能力。

　　笔墨造型语言的表现
　　表现人物时，要注重画面所运用的笔墨造型关系。所用笔墨，要注重点、线、面的组合与构成，使笔墨进入和谐的造型语境，进入笔墨体现人物造型的状态。不管是勾线、用墨等，其最终目的是一切要围绕造型，笔墨服务于人物形象的刻画，最终写形而达意。借助于人物的形体造型，充分运用水墨的笔触、墨色，去构建物象的形态，包括点、线、面及黑白、方圆、曲直、虚实、浓淡、疏密等。特别是墨线的组合，以线画面，皴擦表现体积，根据形象的需要，以不同的笔墨手法去表现。要特别注重墨色黑白和线条疏密的大小对比，利用反差强化对象的形象特征，水墨关系对比要协调，用单纯的笔墨语言，表达丰富的造型符号。水墨人物写生，追求“下笔及造型”，要求对人物进行写生时，要讲究用笔的稳、准、狠。行笔要稳，不要过快，线条要入纸，追求内涵的东西多一些。要多观察，理解之后再下笔，物象才能表现准确。要投入，要入境，悟其道。要深化造型感受，用线表现，强化笔墨形象语言，用笔墨表现具体的心里感受，把形象变为笔墨语言。除了用笔以外，还要研究笔线的走势，造型配合取势，心到笔随，笔断意周，笔笔相随，气贯于笔端，使画面中笔墨结构有机结合，更使笔墨语言酿成画面很强的韵律和节奏感。这就要求学生在掌握水墨材料运用状态的基础上认真体会人物形象、形态、服饰、质感等因素，通过笔、线、墨、色之中的变化传递出来，做到形和笔墨之间的和谐统一。
　　在人物写生没有道具的情况下，要尽量表现一幅完整的水墨人物画作品，应借助人物的形体、形象，附以艺术语言来构建画面，来设计笔墨框架，有意识地在人物周围设置背景道具，让人物的体块和环境形成统一体，寻找物体和人物笔墨之间的内在联系，考虑笔墨关系的组织处理，以及整体笔墨效果的创造，注意笔触水墨的变化，从而使画面能够既丰富又和谐统一。这就要求写生要有创意，使习作也具有作品的完整性，从而成为独立的艺术作品。这就要求学生要培养自己的主观能动性，发挥学生的想象力和创造力，大胆尝试，不断实验，借助于已掌握的笔墨语言，展现自己作品的个性风格。
　　此外，水墨人物画写生过程中，用线、用墨、用色都离不开水的运用。在讲究笔韵、墨韵与色韵的同时，也讲究水味，无论是人物画、花鸟画及山水画始终保持着画面水的淋漓感、韵律感。无论是浓是淡，墨色均体现出水分的变化，从水与量的构成中表现出奇特的神韵。用水的多少，直接影响画面的水墨效果，同时体现着作画者自我的笔性质感，是毛笔墨色落在宣纸上的“笔触”“浓淡干湿”“飞白”等。人物画写生时，在用笔中力求控制好水量的多少，增强水墨的趣味和变化效果，更有助于物质感的表现，有助于达到“以形写神”的目的。
　　总之，水墨人物写生在教学过程中包括人物写生造型训练、笔墨造型训练等诸多方面。在写生训练时，要分开进行，各个击破，使学生不是被动地模仿而是主动地、创造性地学习，从而完成寻找自我表现水墨的语言形式。这种方式，可使学生尽早发现自己人物造型和笔墨的形式语言，按自己的特色走下去，这样的水墨人物画教学才会产生创造性的效果。
　　参考文献：
　　[1]袁武.水墨人物写生概要.国画家.．
　　戴魁.关于水墨人物写生教学.美术观察.．