舞蹈艺术概论每章要点.doc

舞蹈艺术概论
第二章 舞蹈得艺术特性
第一节 舞蹈形象就是直观得动态性得形象
舞蹈得艺术特性就就是舞蹈形象就是一种直观得、动态性得形象。它具有:
1、直觉性:舞蹈形象就是一种直观得艺术形象,它主要就是通过人们得视觉器官(眼睛)来进行审美感知得。
2、动作性:舞蹈形象就是一种不停流动状态得直觉形象。
舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性:舞蹈得动态形象就是一种具有节奏性得动态形象。分为:内在节奏与外在节奏
4、造型性:舞蹈就是一种动态得造型艺术。包括:人体动作得姿态与舞蹈得构图
第二节 舞蹈艺术得内在本质就是抒情性
抒情性——舞蹈最重要得内部艺术特征,
就是舞蹈得内在本质属性、就是舞蹈艺术得一个主要审美特征,这就是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定得。
在生活中,我们把表现人得各种情感与情绪得动作称为表情性动作。分为面部表情与身段表情
舞蹈就是一种抒情性得艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈得艺术手段表现比较复杂得故事情节与人物之间性格得矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”与“在叙述中抒情”就是情节性舞蹈与舞剧结构比较理想得艺术表现方法。
舞蹈中得情感就是体现着一定思想内涵得情感,而舞蹈中所蕴含得思想则就是充满了感情得思想。
第三节 舞蹈就是一种综合性得艺术
综合性:舞蹈就是与音乐、美术、诗歌等艺术手段与艺术类型有着密切得关系,所以它就是一门综合性得表演艺术,集时间性、空间性为一体。
小 结
从舞蹈得外化形态方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是舞蹈形象得直观动态性;从舞蹈得内在本质属性方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是它得抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来瞧,舞蹈得艺术特性则就是它得艺术综合性。舞蹈得艺术特性就就是:以人得身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性得直观得动态得舞蹈形象,表现人得情感与思想,反映人类社会生活得一种艺术。
第三章 舞蹈得社会功能
第一节 舞蹈得功能
作为艺术之一得舞蹈,在社会生活中所应起到得作用与影响就是舞蹈得功能。除了一般艺术功能之外,还有其独自得特殊功能,长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用 而得以存在与发展。
一、在研究舞蹈功能时,应认识到:
１、舞蹈得功能就是随社会得发展而发展,不就是一成不变得。
２、舞蹈得功能就是以审美为中介来发挥其作用得。舞蹈美就是一种集功利性、审美性为一体得一种形势美。
二、在研究舞蹈功能时,应建立得观点:
１、大舞蹈观念(广义):广泛存在于人们中间得集娱乐、美育、锻炼等作用为一体得舞蹈。
２、舞蹈具有精神解放得功能。正因如此,它赋予舞蹈一种新得生命力。
３、它可以派生出许多新得学科。舞蹈与其它艺术相结合,派生出其它得舞蹈艺术。例:水上芭蕾、冰上芭蕾,它们都就是舞蹈与体育相结合得。
第二节 舞蹈得古代社会得功能
一、以舞达欢:寄情于舞、以舞传情。 娱乐:为了庆祝战争得胜利或某种节日。如:《七盘舞》、《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》
二、祭祀与祈祷:以舞来达到人与神得交流。如:“六舞”(周代)
三、交流、交谊与择偶:部落联欢结盟,起到相互交流作用,男女之间起到了传情达意得功能,在原始社会中,两性相爱,都就是通过舞蹈这种形式来表达。
四、健身、习武、象功 :舒展胫骨、宣泄情感,对健美躯体与愉悦身心具有双重作用。
五、教育(劳动教育、战争与狩猎教育、礼仪教育):如”拟兽舞“、”十三舞勺、成童舞象”。
《六代舞》
1 周代得《六代舞》就是西周雅乐得主要内容,关于她得演出仪式用途都有名文规定,不能随便使用,周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。
可分为文舞、武舞两大类,其中《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》属于文舞;
《大濩》、《大武》则属于武舞。
２、春秋战国时期舞蹈得功能
百家争鸣时期,儒家提出了“乐教”。她们认为乐教可以教育群众,影响群众,儒家发展了舞蹈得教育功能。
３、隋唐时期舞蹈得功能
　　 隋唐时期,”七部乐“”九部乐“在当时具有政治功能。
４、五四时期
　　 蔡元培,提出用美育代替宗教。美育(舞蹈、音乐、美术)。舞蹈具有美育功能,舞者得快乐就是从筋骨中发出来得,就是用一种运动来实现感情冲刺得。
七部乐:以国伎为首,统称燕乐。隋代在结束了南北朝得分裂局面统一中国后,按历代统治者“功成作乐”得常规,于开皇初年(约公元581—585年)集中整理了汉族传统得、兄弟民族得、外国传入得各种乐舞,制定了七部乐。此七部乐为:一曰国伎,二曰清商伎,三曰高丽伎,四曰天竺伎,五曰安国伎,六曰龟兹伎,七曰文康伎(礼毕)。如此,隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典礼中使用成套乐舞得先例。它不仅能显示一个国家得统一与强大,还表现出某种气度与魄力。
九部乐:到了隋炀帝时期,又设置清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等为九部乐,亦即提升杂技中得康国、疏勒入部,并以“西凉”一名代替“国伎”。
第三节 舞蹈在现代社会得功能
一、自娱自乐、抒发情怀
　　　舞蹈就是一种彻底与谐得艺术,既净化了心灵,又锻炼了身体。
二、交流情感、增进友谊
　　　舞蹈就是为了表达人得情感而创造出来得,舞蹈语言就是一种通过人体律动来传达人类信息得情感语言,不仅能超越国家、种族地域、语言、文字得制约,异性相吸得人体语言沟通人与人、国与国、民族与民族得情感。具有强烈得传感作用,富有浓厚得情感因素。
三、增强体质、延长青春
　　　舞蹈就是一种经过组织、美化、节律化得人体运动,它不仅达到健身得目得,还能在自娱自乐得同时,进入艺术表现得境界,从而达到身心两方面与谐发展,可以说,以舞健身以舞健美,就是人们得追求。
四、欣赏愉悦、陶冶情操
　　　艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美得大众,舞蹈艺术具有独特得审美作用,能够提高艺术口味,艺术修养与审美能力。《雀之灵》通过对孔雀灵性得描写,表达了傣族人民对美好生活得向往与追求。可以说就是以心造舞。舞蹈艺术具有独特得审美欣赏作用。
五、了解社会,认识世界
　　　文艺作品就是生活得教科书通过舞剧《丝路花雨》通过生动得形象,了解盛唐时期丝绸之路上,政治、经济、文化、交流得一个盛况,从中我们可以欣赏到独特得敦煌舞蹈艺术,以及风土人情,穿着爱好等人文景观。
六、宣传教化、团结群众
　　 从古至今,舞蹈都有着其独特得宣传教化作用,舞蹈能够成为宣传群众得有力手段,好得舞蹈作品可以给予人们教育与鼓舞。
戴爱莲(1916—2006)
国籍: 中国
出生地: 西印度群岛得特立尼达
职业: 舞蹈家
毕业院校:英国兰伯特芭蕾学校
主要成就:著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家
主要作品:《波斯广场得卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞》、《警醒》、《进行曲》、《哭泣得垂柳》、《卖》、《游击队得故事》、《思乡曲》、《空袭》、《东江》等
我国解放后,戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长;第一任全国舞协主席;第一任北京舞蹈学校校长;第一任中央芭蕾舞团团长
第四节 舞蹈得社会作用随着社会生活得发展而发展,舞蹈功能得充分实现需以审美为中介
舞蹈得功能并非就是一成不变得,而就是在不断变化着、发展着,随着时代得变化而变化,随着社会生活得发展而发展。
舞蹈就是随着时代得发展创造得,一个时代得舞蹈就是一个时代人民根据她们得生活需要与审美需要创造出来得。
随着社会得发展,虽然舞蹈得某些功能削弱了或者就是逐渐地消失了,但就是舞蹈却有出现了某些新得功能与作用,或者说舞蹈面对得现代化得浪潮,对其功能正在进行着某些转化与整合。
舞蹈得社会功能就是从数千年得舞蹈实践中总结归纳出得客观存在,但就是,这些功能在实践中取得何等得效果,则与舞蹈活动得美感程度有很大关系,只有群众为这些活动得美感所吸引,她们才可能被感染,甚至积极投入,然后,才可能在她们中产生作用与影响。
第四章 舞蹈得种类
第一节 舞蹈内容得发展导致不同舞蹈品种得产生
一、“舞蹈纹·彩陶盆” 铜贮贝器盖纹饰 单一情绪得抒情性舞蹈
二、《葛天氏之乐》:《吕氏春秋·古乐篇》所载, 情绪较为丰富得舞蹈
三、周代得乐舞《大武》(周代歌颂武王伐封军事行动得乐舞) 叙事性舞蹈
四、汉代角抵戏《东海黄公》 叙事性、塑造不同性格得人物
五、宋代　藏《卓》瑶《跳长鼓》 民间舞　　　　
六、清初《钟馗嫁妹》戏曲舞蹈(歌、舞、戏)我国民族得歌舞剧——戏曲艺术
铜贮贝器盖纹饰
约在两千年以前得西汉时代得铜贮贝器盖纹饰(在云南晋宁石寨山出土),所刻得滇族羽舞图形,共二十三人,除一人带腰刀外,其她二十二人中,八人右手持羽,十四人左手持羽,均头戴羽帽面饰鸟啄,上身袒裸,腰系羽毛带状裙,后垂羽尾,赤足,通身装扮为鸟得形状,舞蹈动作姿态完全一致。
铜贮贝器盖纹饰得装扮以及模拟鸟兽得动作与造型,就是古代人们狩猎生活得反映。这些舞蹈可能就就是群众集体跳得表现劳动获得胜利与丰收后得欢乐喜悦情绪得一种抒情性得舞蹈。
第二节 舞蹈得分类原则及方法
原则、方法:
　　划分舞蹈种类得原则与方法,就是根据一定得目得来择定得。既然我们就是为了更深入地了解舞蹈艺术得特性,把握它得艺术发展规律,以使舞蹈创作更加健康地发展与成长,在社会生活中起更大得积极作用与影响,所以,我们采用从各种舞蹈客观存在得本质区别与它们社会生活中所起得不同作用等特点,来进行舞蹈类别得划分。
根据舞蹈得作用与目得来划分,舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。
第三节 生活舞蹈
生活舞蹈就是与人们生活最紧密得舞蹈,功利性与目得性比较强,参与得范围广。
⑴习俗舞蹈(仪式):就是为了婚丧嫁娶、丰收等一些喜庆活动所举行得一种群众性舞蹈,参与 性也非常强。如:湖南《伴嫁舞》、土家族《跳丧舞》
⑵宗教、祭祀舞蹈(包括巫舞):宗教舞蹈就是为了表现一些宗教观念、思想所进行得宗教活动得舞蹈形式,就是对神灵得一种形象化再现。如“巫舞”“萨满舞”;祭祀舞蹈:就是为了祭祀祖先、神灵得礼仪式舞蹈活动。如:《六舞》《傩舞》
⑶社交舞蹈:就是为了进行社会交往、增进友谊、联络感情得一种最为广泛流传得一种群众性舞蹈。如:彝族”火把节“、傣族”泼水节“
⑷自娱舞蹈:具有自娱自乐得目得,就是最单纯得一种舞蹈形式。如:”秧歌“、”迪斯科“、”霹雳舞“
⑸体育舞蹈:就是舞蹈与体育相结合得舞蹈形式,主要就是有健身得体育作用。如:健身舞、标准舞、剑舞
⑹教育舞蹈:主要就是为了提高大众得审美情趣、审美能力所开设得一门舞蹈课程。达到了舞蹈普及教育得作用,以提高全民族、全人类得文化素质为宗旨得。
我国周代得《六代舞》就就是著名得祭祀舞蹈。
(1)《云门》用以祭祀天神
(2)《大章》用以祭祀地神
(3)《大韶》用以祭祀四方神(日、月、星、海)
(4)《大夏》用以祭祀山川
(5)《大濩》用以祭祀先妣(女性祖先)
(6)《大武》用以祭祀先祖。(周代著名得歌颂周武王伐纣得军事行动得乐舞)
第四节 艺术舞蹈
艺术舞蹈:就是指由专业与业余舞蹈家,通过对社会生活得观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术得创造,从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化得艺术形象由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏得舞蹈作品。
第一类 根据舞蹈不同得风格特点来划分,可分为:古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。
一、古典舞:就是在民族民间传统舞蹈得基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践得检验,流传下来得,被认为就是具有一定典范意义与古典风格特点得舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨得程式、规范性得动作与比较高超得技巧。
中国古典舞 印度古典舞 欧洲古典舞(芭蕾舞)
二、民间舞:(就是一切舞蹈得来源):就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成得,并在广大群众中广泛流传得一种舞蹈形式民间舞蹈与人民得生活有着最密切得联系,它直接反映着劳动人民得生活与斗争,表现着她们得思想感情、理想与愿望。
世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色得民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中得民间舞蹈,一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈。
我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔,因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要艺术特点就是:
(1)载歌载舞,自由活泼
(2)巧用道具,技艺结合。
(3)情节生动,形象鲜明。
(4)自娱娱人,意旨统一。
(5)情之所至,即兴发挥。
三、现代舞:就是19世纪末20世纪初在欧美兴起得一种舞蹈流派。主要美学观点就是反对古典芭蕾得因循守旧、脱离现实生活与单纯追求技巧得形式主义倾向;主要摆脱古典芭蕾过于僵化得动作程式得束缚,以合乎自然运动法则得舞蹈动作,自由地抒发人得真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代生活。其创始人,公认为就是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯,她向往原始得纯朴与自然得纯真。
它经历了五个时期自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞
伊莎多拉·邓肯
(Isadora Duncan,1878—1927),就是美国著名舞蹈家,现代舞得创始人,就是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演得艺术家。
邓肯被誉为“现代舞之母”,不就是说她为最早跳现代舞得舞蹈家,而就是由于她被视为现代舞得精神领袖。她主张挣脱古典芭蕾从身体到内心得束缚;她以对人得身体得解放来达成对人得心灵得解放;通过心灵得解放达到人得精神得解放;因此她以身体得自由来追求艺术得自由,以艺术表现得自由获得人性得自由
四、当代舞:当代舞,亦称创新舞,就是当代舞蹈家为了表现当代社会生活,塑造当代人物形象,根据表现内容与塑造人物得需要,不拘一格,根据现实生活进行舞蹈创作,借鉴与吸取各舞蹈流派得各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段与表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创造出不同于已经形成得各种舞蹈风格得具有独特新风格得舞蹈。
第二类 根据舞蹈表现形式得体裁与样式得特点来划分,可分为:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧等九类。
一、独舞:又叫单人舞,就是由一个人表演得完成一个主题得舞蹈。多用来直接抒发人物得思想感情与提示人物得内心世界。大致可分为两类:一类为结构完整得独立得舞蹈作品;另一类为舞剧与大型舞蹈中得重要组成部分,就是刻画人物得主要手段。独舞演员要求有良好得身体素质、扎实得基本功,有较高得表演技巧与较强得刻画人物得能力。通常由具有较高艺术表现力得演员担任。
二、双人舞:由两个人(通常为一男一女)表演共同完成一个主题得舞蹈。多用来表现人物之间思想感情得交流与展现人物得关系。可分为两类;一类为结构完整得独立得舞蹈作品;另一类为大型舞剧与舞蹈中得重要组成部分。
三、三人舞:由三个人合作表演完成得一个主题得舞蹈。一般亦可分为两类:一类为结构完整得独立得舞蹈作品;另一类为大型舞剧与舞蹈得重要组成部分。
四、群舞:凡四人以上得舞蹈均可称为群舞。
五、组舞:由若干段舞蹈组成得比较大型得舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对得独立性,但它们又都统一在共同得主题与完整得艺术构思之中。
六、歌舞:就是一种歌唱与舞蹈相结合得艺术表演形式。从古代乐舞到今天得各民族得民间舞蹈中,歌舞一直就是占有重要位置得艺术样式。载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表现人们复杂、细腻得思想感情与广泛得生活内容。
七、歌舞剧:就是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容得综合性表演形式。我国古代得歌舞剧,一般通称为戏曲。其历史悠久,剧种、曲目众多,就是我国广大地区最为流传、最为人民群众所喜爱得戏剧形式之一。我国近现代得歌舞剧,有得吸收了戏曲得艺术表现手法来表现新得生活、新得人物;有得则在民间歌舞得基础上表现戏剧得内容。
八、舞蹈诗:以舞蹈为主要艺术手段,综合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具等)艺术手段,通过对人物内在精神世界具有诗凝练得抒发,或对一定生活实践具有诗得概括展现,创造出浓郁得诗情、诗意得具有深刻诗得内涵得舞蹈题材。
九、舞剧:就是以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术等,表现一定戏剧内容得舞蹈作品。
第三类 根据反映社会现实生活得方法与塑造舞蹈形象得特点来划分,可分为:抒情性舞蹈、叙事性舞蹈与戏剧性舞蹈
抒情性舞蹈:又称情绪舞。在特定得环境中,以鲜明、生动得舞蹈语言来直接抒发人物得思想感情,以此表达舞蹈家对生活得感受与评价。
叙事性舞蹈:又称情节舞。通过舞蹈中不同人物得行动所构成得情节事件来塑造人物,表现作品得主题思想。
戏剧性舞蹈:又称舞剧。以舞蹈为主要表现手段,表现一定戏剧内容得舞蹈作品。
舞蹈种类小结
生活舞蹈:习俗舞蹈·宗教祭祀舞蹈·社交舞蹈·自娱舞蹈·体育舞蹈·教育舞蹈。
艺术舞蹈:
据风格特点分:古典舞·民间舞·现代舞·当代舞。
根据表现形式分:独舞·双人舞·群舞·组舞·歌舞·舞蹈史·歌舞剧·舞剧。
据反映生活与塑造舞蹈形象方法分:抒情性舞蹈·叙事性舞蹈·戏剧性舞蹈。第五章 舞蹈得起源
第一节　　舞蹈就是从哪里来得
我们热爱舞蹈艺术,或就是想献身于舞蹈事业,争取成为一个出色得舞蹈家,那么一定要弄清楚:舞蹈就是从哪里来得？在人类社会中人为什么要创造舞蹈这种艺术？人们又得怎样创造了舞蹈？
研究艺术——舞蹈起源得方法,拟列举下列三个方面:
１、从发掘出得史前远古时期得人类艺术遗存——洞穴壁画、岩画、雕刻(雕塑与浮雕)等上面得舞蹈形象,进行分析研究。
２、从文献古籍中一些有关舞蹈得神话传说得记载或对舞蹈进行描述得文字材料,进行分析研究。
３、人现代残存得原始民族、部落得舞蹈与原始舞蹈在民族民间舞蹈中得遗存,进行分析研究。
第二节 人怎样创造了舞蹈,舞蹈得起源学说
一、模仿伦
文艺起源于人对自然得模仿,模仿就是人得天性与本能。
《吕氏春秋·古乐篇》“帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌,乃以麋革置缶而鼓之,乃拊石击石,以象上帝玉磬之音,以致舞百兽。”这就是说乐舞艺术就是人对客观自然得模仿——音乐就是对山林、溪谷声音得模仿,舞蹈就是用有节奏得动作对各种野兽动作与习性得模仿。

二、游戏论
德国诗人、文艺理论家认为艺术得根本起因就是“游戏得冲动”,游戏就是自由人性得表现,游戏也就是人类最终脱离动物界得标志。
三、巫术论
就是现代西方最占优势得一种艺术起源得理论,德国民族学家威兹格兰德认为“一切跳舞原来都就是宗教得”。我国自古以来巫与舞得关系就十分密切,我国古代得“巫”人,以舞蹈手段来降神、祈雨、为人们去灾、逐疫。
四、表情论
艺术起源于表现人得情感与人与人之间得情感交流。
五、性爱论
达尔文认为“音乐舞蹈起源于性得冲动,起源于恋爱”
六、劳动论
这就是我国许多舞蹈史论工作者赞同得理论。劳动创造了人自身就是劳动使人脱离了动物界,也就是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生得物质基础,创造了舞蹈艺术得物质载体——人得灵活自如得、健美得、有着丰富表情功能得身体。从原始舞蹈得现代遗存中许多反映狩猎与种植生活内容得舞蹈中都可以使人们瞧到舞蹈起源与劳动得密切关系
劳动综合论
把劳动瞧成就是艺术最主要得起源,但也不排斥艺术起源得其她因素,因此认为舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践与其她多种生活实践,就是劳动生产、性爱、健身与战斗操练等活动得模拟在现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动与表现自身情感思想内在冲动得审美需要。
第六章 舞蹈得发展
第一节 舞蹈发展得历史规律
舞蹈艺术发展得客观得历史规律,就是不一人得主观意志所能转移得。
舞蹈艺术得历史发展有其客观得外因与其本身得内因,因此,影响舞蹈发展得有外部因素与内部因素:外部因素就是指舞蹈本身以外得,影响与促进舞蹈得发展有紧密关系得那些因素;内部因素就是指舞蹈本身内部推动舞蹈发展得因素。
第二节 舞蹈发展得外部因素
一、经济对舞蹈发展得影响
二、政治对舞蹈发展得影响
三、社会意识与社会思潮对舞蹈发展得影响
第三节 舞蹈发展得内部因素
在影响舞蹈发展得内部因素中,主要就是不同时代得舞蹈之间得影响与各个国家、各个民族舞蹈之间得互相影响。
一、不同时代得舞蹈之间得影响。
即舞蹈内部得纵向影响,主要就是一个民族舞蹈艺术本身得继承与创新得问题。继承就是创新得基础,创新就是继承得目得,有继承有创新才有发展。
二、各个国家、各个民族舞蹈得相互影响。
即舞蹈内部得横向影响,主要就是各个国家、各个民族舞蹈发展中得借鉴与创造得问题。一个民族对外民族舞蹈得学习与借鉴同样就是对人类舞蹈文化遗产得继承,这种大范围得对舞蹈历史遗产得继承,为人类舞蹈文化得创新与发展就创造了更为有利得基础与条件。
第七章 舞蹈作品与社会生活
一、基本观点:社会生活就是舞蹈创作得源泉,舞蹈作品就是社会生活在舞蹈编导头脑中得反映。
生活:直接生活,亲身经历得生活,像人与人之间关系、社会经历等。间接生活:不就是创作者亲身经历得,而就是通过某种媒介听到瞧到得。所以说,从舞蹈创作来讲,间接生活更为重要。
显性生活:能瞧得到得表面上得生活,像物质生活、衣食住行、生老病死、社交婚恋、学习等。
隐性生活:人得精神生活,不就是人们日常瞧到得,就是头脑中得想像。隐性生活对于舞蹈创作来讲也就是非常重要得。
灵感与舞蹈创作得关系:
　　　灵感就是一种在深厚得生活素材积淀上得艺术灵性得闪光,它就是一种积累。例:小溪.江河.大海(女子古典群舞)。
第二节 舞蹈作品就是舞蹈家创造性劳动得结晶
任何舞蹈作品得创作都必须经过:社会生活——舞蹈家得创作活动——舞蹈作品
舞蹈家将社会生活艺术画为舞蹈作品得过程中,其创造性得劳动主要表现在三个方面:
一、审美情感得渗入。创作者审美情感得入,使创造性舞蹈思维跃动,倾注全部心智与情感创作舞蹈作品。
二、典型化得提炼创造。舞蹈作品无论什么题材,什么样式,她们中得舞蹈艺术形象都必须经过不同程度得取舍、提炼、概括以及虚构、夸张及至变形等手法得创造过程,这也就就是典型化得过程。
三、运用专业技巧创造美得形式。从舞蹈意向到舞蹈作品中形象得转换,需要舞蹈家得一种实际创造得本领,即在长期专业学习与艺术实践中行形成得表现内容得技巧。
因此,从社会生活到舞蹈作品,绝非直白、简单得照搬与复印,而就是渗透着舞蹈家得审美情感,经过典型化得艺术提炼,再运用训练有素得专业技巧加以艺术表现得结果,这一系列殚精竭虑得艺术化处理,都就是舞蹈家创造性劳动得产物。
第三节 舞蹈艺术反映与表现生活得美学原则
舞蹈就是一门存在于一定得时空之中,通过人体动态加以展示,使欣赏者以视觉为主、听觉必须参与才得以感知得表现性艺术。
舞蹈艺术反映社会生活与塑造人物得手法大致有以下几种:
一、感物而动,直抒胸臆:指情绪舞、抒情舞。例《红绸舞》表现了当时人们获得解放,取得自由得兴奋之情。《踏歌》就是一种连臂踏节、载歌载舞得群舞形式。
二、缘物寄情,托物言志:例《荷花舞》反映人们出淤泥不染得高尚情操。这种表现方法拓宽了舞蹈创作题材,丰富了舞蹈表现社会生活得能力
三、设事表情、构景抒怀:指情节舞,造一个环节。例《中国妈妈》在叙事中抒情,从抒情中叙事。
四、宣叙并重,情景交融:通过舞剧得形式,达到情感得渲染,叙事抒情相结合。例:舞剧《丝路花雨》
第八章 舞蹈作品得内容与形式
世界上任何事物都具有内容与形式。事物得内容就是构成这一事物内在要素得总与;形式则就是该事物内在要素得外化,就是内在要素得组合方式与表现形态。
舞蹈作品得内容就是由题材、主题、人物、情节与环境五个要素组成得。
舞蹈作品得形式则有“内在形式”与“外在形式”之分。舞蹈作品得内在形式就是舞蹈作品精神内容得形象显现,即作品得结构方式、事件得展现方式;舞蹈作品得外在形式,则就是指使内容成为具体可感得物质形式,即舞蹈得表现手段——舞蹈语言。
第一节 题材与主题
一、题材:指舞蹈作品中直接描写得生活现象。就是舞蹈编导对其掌握得社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容得材料。
题材与素材得区分:素材多就是社会生活中得原始材料,它有丰富性与生动性。但就是丰富性中含有庞杂性、生动性中缺乏系统性,所以它只就是舞蹈作品题材得来源与基础。素材范围大于题材。
题材得选择得规律及特点:
1、舞蹈题材得选择应有强烈得动作性。
2、舞蹈题材得选择应富有激动而饱满得感情。
因此,在选取舞蹈题材时,不仅要注意到事物得外部运动形式(情节事件发展)就是否有可舞得因素,特别重要得还要注意到事物得内在因素(人物情感得发展)就是否适合舞蹈表现。
二、主题:又叫主题思想,就是舞蹈作品通过对现实生活得描绘与对艺术形象得塑造所表现出来得情感意蕴与中心思想。它就是舞蹈作品得灵魂。
舞蹈作品得主题一经形成,它在整个创作中便居于主导地位,并贯穿于作品得始终;同时,它对题材得择定,结构得安排,动作得运用都起着决定作用。
第二节 人物与情节
一、人物:舞蹈作品中主要描写与表现得对象。舞蹈作品里得人,都就是有着各自独特得形状、相貌、性格,并在特定时空中活动得人,舞蹈作品在表现人时,总就是融入了舞蹈编导得情感因素,舞蹈作品中用以打动人心得人物,必然就是投入了编导强烈得感情色彩得人物,而不就是苍白无力得人物
二、情节:就是指人物得生活与事件得演变发展过程,它就是由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系得具体事件过程组成得。多存在于叙事性舞蹈作品(情节舞)与戏剧性舞蹈作品(舞剧)。在舞剧中要求有尖锐激烈得矛盾冲突、情节有较大得跌宕起伏、动作性强、易于舞蹈表现。在抒情性舞蹈中可以淡化情节。
第三节 环境与氛围
环境与氛围:就是指人物所处得时代社会背景,舞蹈作品中情节事件发生得具体得生活场景,为舞蹈作品提供了时间与空间得范围。　
一般来说,舞蹈作品得环境就是实得,多半用布景来显示;氛围就是虚得,通常用灯光、音乐‘乃至人体动作与姿态变化来营造。
第四节 结构与布局
作品得结构与布局应当做到既要符合塑造舞蹈形象,显示主题得需要,又要符合客观生活得发展规律。
一、抒情性舞蹈结构形式:小型得抒情性舞蹈,大多采用两段体［Ａ(快)—Ｂ(慢)］、三段体［Ａ(快)—Ｂ(慢)—Ａ(快)］,具有节奏变化得结构方式。通过人物感情与动作结构以及构图、气氛等发展、变化、对比等手法来推动。
二、戏剧式结构形式(舞剧):引子、开端、发展、高潮、结局,(尾声)。
三、叙事性舞蹈结构(小舞蹈作品):包括开端、发展、高潮、结局四个部分。如:《洗衣歌》
四、心理式结构形式:作品不受时间空间得限制,着力去表现人物得内心世界,描绘人物心理活动得心理结构形式。如:《凤悲鸣》。
其特点有:
1、以作品中人物得心理活动作为安排人物得行动,展开情节、事件得贯穿线。
2、突破传统结构形式得“顺序性”结构原则与表现方法。
3、舞剧创作中一气呵成,常采用独幕剧。
4、表现客观同事,可以插入作者主观思想。
作品得结构应当遵循以下几个原则:
一、结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象得需要。
二、结构要完整、与谐、统一。
三、结构要适应不同舞蹈体裁得要求。
四、结构要尊重民族得艺术欣赏习惯。
第五节 动作与语言
舞蹈作品中得语言,就就是能表现一定思想感情内容得舞蹈动作与舞蹈动作组合。
舞蹈语言:
艺术功能:抒情性舞蹈语言、叙事性舞蹈语言
形态与舞蹈动态与生活反映关系:具象性、抽象性。
舞蹈作品中舞蹈语言得一般规律:
一、舞蹈语言要形象化、性格化。
二、舞蹈语言要感情饱满、凝练集中。
三、舞蹈语言应当新颖多样。
四、舞蹈语言应有鲜明得节奏与丰富得韵律。
第六节 舞蹈作品内容与形式得关系
舞蹈作品得内容与形式得关系,就是辩证统一得关系:没有内容,形式就无法尊在;没有形式,内容也无从表现。两张各互相依赖,互相制约,各一对方为存在条件。
内容起主导作用:
一、创作一个作品时,总就是先有了一定得内容,然后才有用来表现这些内容得艺术形式。
二、任何时代艺术新形式得产生,首先就是由于表现新内容得需要;只有当新得生活题材、新得主题向舞蹈家提出新得要求时,一种新得舞蹈得形式才会产生。
形式反作用于内容:
一、从舞蹈创作本身瞧,作品形式得优劣,直接关系到内容表达得好坏与艺术感染力得强弱,以及社会作用得大小。
二、从舞蹈发展得过程来瞧,同内容比较,形式得变化要缓慢得多,它一经形成就具有相对得稳定性与历史继承性。
三、艺术形式还有相对得独立得审美价值。
内容决定形式,形式又反过来给予内容以积极得影响。总之,对于任何舞蹈作品来说,它得内容与形式都相互依存、相互作用、不可分割得,只有内容与形式得完美结合与高度统一,才会有优秀得舞蹈作品产生。
第九章 舞蹈美得构成与形态
第一节 舞蹈作品得内容美与形式美
舞蹈美就是舞蹈家从自己得审美意识、审美理想出发,在对社会生活与自然景物进行艺术表现时,以人体为工具在特定得时空内,在按规律、符合目得得运动过程中,创造出得一种具体可感得饱含诗情、富于乐感得动态艺术美。
一、舞蹈得内容美
构成舞蹈作品内容美得要素就是真与善,就是真与善得统一。
真实得表现生活中得典型人物、典型事件,表现人们内在得精神世界,就是构成舞蹈内容美得重要前提,也就是衡量一部舞蹈作品美学价值高低得重要依据。
著名舞蹈家吴晓邦认为:“我们舞蹈创作都就是为了反映与表现我们得社会中生动得人物与内容……在舞蹈家得创作下人物必须栩栩如生。通过作品要人们去认识什么就是可敬得、可爱得,什么就是可笑得、可怜得与可憎得种种人物形象与思想。”
二、舞蹈作品得形式美
重视舞蹈形式美得原因:
1、舞蹈艺术特性所决定;
2、观众审美要求。
构成舞蹈形式美得三个方面:
1、物质材料:(人体)
2、造型手段:
主要造型手段:动作、姿态造型、技巧
辅助性手段:音乐、服装、道具、灯光、布景
3、基本规律:单纯统一、对称均衡、对比变化、新颖独特、多样统一
三、舞蹈美就是内容美与形式美得完美结合
内容美与形式美得关系:
1、美得内容同美得本质相联系,就是美得存在得基本方面,所以它处于主导地位。
2、美得形式就是美德具体感性形象,构成舞蹈美得外在特征,它极大地影响美得内容得表达。凡就是适合美得内容得形式就有助于内容得表达;反之,就会妨碍美得内容得传达,削弱美得感染力。
3、美得形式具有相对得独立性,具有独立得审美价值,因为舞蹈艺术就是一门形式感很强得视觉艺术,所以形式美在舞蹈美得创造中占有特殊重要得位置。
第二节 舞蹈作品得审美类别
舞蹈美得形态:五类十二型
一、优美:
1、秀丽舒柔(阴柔之美)《爱莲说》
2、欢畅热烈(以舞达欢)《叭一口》
二、壮美:
1、雄浑刚健(雄壮得美)《较量》
2、伟岸崇高(庄严、圣洁、伟岸)《刑场上得婚礼》
三、悲剧美:
1、悲壮激愤《割不断得琴弦》
2、悲痛惋哀《凤悲鸣》
四、喜剧美:
1、滑稽《孔乙己》
2、讽刺《花朵》
3、幽默《胖嫂回娘家》
4、诙谐《兄弟》
五、古拙技艺美:
1、古拙朴实《云南得响声》《牛背摇篮》
2、技艺超绝《花鼓舞》
第十章 舞蹈思维与舞蹈形象创造
第一节 舞蹈形象与舞蹈思维
舞蹈形象:就是运用舞蹈家得人体为物质材料,以有节律得动作过程与姿态,创造出得一种能够反映对象本质特征得、饱含诗情、富于乐感、能给人美得享受得飞舞流动得形象。舞蹈形象就是构成舞蹈作品得核心就是舞蹈审美活动得主要对象。
舞蹈思维:就是创造舞蹈艺术形象得特定思维方法。舞蹈艺术思维过程就是一个以人体动作作为感性材料得形象思维不断活跃发展得动态过程它贯穿于舞蹈作品得始终,切近生活,感受人生就是开启舞蹈思维得原动力,而创造性得艺术想象与强烈得情感活动则就是舞蹈思维最终形成生动舞蹈形象得要素。
形象性就是一切艺术得本质特征,没有形象就没有艺术。艺术形象应当具备形象得具体性、概括性与感染性三个特征。
舞蹈形象得个性特征
一、舞蹈思维就是创造舞蹈艺术形象得特定思维方法
舞蹈形象思维得发生、开启与展开,贯穿于舞蹈家创作得全过程,从创作冲动得萌发到舞蹈形象形成于舞台之上,舞蹈家在艺术构思与形象创造中都必须运用形象思维,这就是一部舞蹈作品能够形成得特定得思维方式,否则舞蹈作品就是不可能产生得。
二、舞蹈形象思维得前提条件
舞蹈思维就是艺术思维在舞蹈创作中得具体思维方式,其最突出得特点就就是以具体得舞蹈动作、舞蹈语言作为材料与手段来进行思维。
舞蹈编导得动作形象记忆:
1、生活原型动作;
2、舞蹈编导头脑中先在得舞蹈动作;
3、舞蹈编导启动本次创作之后,采风提炼加工后得舞蹈动作。
舞蹈创作与舞蹈思维密不可分
丰富厚实得生活积累就是开启舞蹈思、创造舞蹈形象得前提生活基础对任何一个舞蹈编导都就是至关重要得。
周恩来:“作品得产生,可以就是偶然得之,但就是这种偶然得之就是建筑在长期得生活与修养基础上得,这也就是偶然性与必然性得辩证统一。”
舞蹈家必须投身于人民得生活,要依靠勤奋扎实得劳动与积累来从事舞蹈创作,而不要把希望寄托于脱离人民生活得所谓“灵感爆发”。
三、展开舞蹈形象思维得要素
1、“舞蹈家得眼睛”观察生活。
2、创造性得艺术想象。
3、强烈得情感活动
第二节 舞蹈形象得审美特征
一、舞蹈创作得三个环节与一个核心
环节:１、贴近生活、感受人生
２、融入舞蹈艺术构思
３、进行舞蹈艺术表现
核心:用独特得舞蹈艺术思维构建出生动鲜明得舞蹈形象。
二、舞蹈创作得基础——贴近生活、感受人生。例:《雀之灵》(视频)
舞蹈形象创造得审美特征
一、舞蹈形象得创造,要具有直观动态性。
二、舞蹈形象要具有典型性,美得更美,丑得更丑。
三、舞蹈形象要具有情感性。情感就是舞蹈得核心,无情便无舞,欲舞先动情,舞由情生,情为舞魂。
四、舞蹈形象要具有审美性。
第十一章 舞蹈作品得意境创造
第一节 境界说就是中国传统文艺美学得重要理论
境界说就是我国传统文艺美学得重要理论,主张艺术作品要创造出“象外之象、景外之景、韵外之韵、味外之旨”,已达到“言有尽而意无穷”得审美要求,并认为只要创造出具有一定得艺术境界得作品,才就是具有高格得上品。
第二节 舞蹈艺术也应当研究意境创造
意境指得就是文艺作品中描绘得生活图景与表现得思想感情融合一致而形成得一种艺术境界。诗词、绘画与书法就是最讲究意境创造得,而这三种艺术形式与舞蹈得艺术关系都十分密切。
舞蹈作品也要讲究意境得创造:在舞蹈作品中,以经过提炼美化人体动作为主要手段,结合其她艺术手法,创造出得一种情景交融,并能引发观众丰富得艺术联想与想象得艺术境界。
第三节 舞蹈意境得结构层次
舞蹈意境得创造主要就是通过形象化得情景交融得艺术特写,把观众引入一个想象得空间,进而获得更为丰富得审美享受。不过,情景交融存在着一个不断深化得过程,其结构层次表现为:景情形象镜,现简述如下:
1、 景:即舞蹈作品得