怎样正确评论别人的摄影作品.doc

   许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。 

　　看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题： 
　　1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 
　　2. 吸引我眼神的是什么？ 
　　3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 
　　4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 
　　5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？ 
　　6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？ 
　　7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？ 
　　8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？ 
　　9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 
　　10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？ 
　　11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？ 

　　重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。  

如何评论摄影作品？
我想：一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的；
二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次；
三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次；
四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。她的重要标志：是否能打动读者或摄友！！！
1、摄影作品分析的三原则
（1）作品要有一个主题，要有积极的内容，能反映一定的思想，情感，情趣和现象。
（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓取，真是记录等。
（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。
 三条基本原则：

1、要有一个鲜明的主题；

2、能把注意力引向被摄主体；

3、画面要简洁。
 如何拍好照片
——摄影课材料

记不清是哪位高人说的这句话--"摄影就是用光和影作画"。
1、确定主题：想表现什么意思；
2、确定拍摄对象：通过什么对象来表现；
3、确定拍摄构想：什么时候拍最好？什么角度？用什么光？等等
4、正确进行拍摄：如曝光对焦之类。
拍照到底拍什么呢？
其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。拍照片其实和写文章一样的，总会有主题的。一般来讲觉得主题有两种：一种是写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪或者气质的。比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后者。但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。比如通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。但是照片要表达的东西要明确，虽然不一定容易描述。确定主题的时候不能贪多，一个就够了。
确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。
曝光三要素
对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光元件（胶片，CCD或者CMOS等）上。曝光就是一个感光元件感受光照的过程。落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。
说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。准确的曝光是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。
曝光控制刨去感光元件差异，有3个要素，快门，光圈，感光度。快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快门单位是秒，很容易理解。一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用镜头焦距的倒数，比如用105mm镜头的话，快门一般不慢于1/100秒。但是这个安全快门最慢不能慢于1/30。当然，有铁手大侠可以到修炼到1/20，甚至于1/10。另有防抖镜头常说可以降低X档快门其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。
光圈标识有点复杂，相机上的标了F值，但是和光圈大小相反，光圈越大，F值越小。比如F4的光圈般较差，或者采用人工光源来照明，从光线的强度和均匀度来说对于拍摄头像照片来说都不是很合适，因为非常容易因为快门速度不足引起画面的模糊，或者使面部产生大面积的阴影，对于初学者来说，室内复杂的光线条件并不好把握。并且由于色温的原因，也就是因为是采用日光灯或者钨丝灯等光源照明，所以可能照片的色彩会偏向于黄色或者绿色等色调。这样在后期的处理中都会带来一些难度。而室外的光线不仅亮度比较高，并且色温对于数码相机来说比较容易正确的确定白平衡，这样拍摄出来的照片色彩会比较真实。不过需要注意的是，尽量选择非直射阳光的条件下拍摄，即使在阳光下拍摄，也尽量避开中午的阳光直射时间，因为直射的阳光照射角度会带来面部的阴影以及被拍摄者面部表情的不自然。所以阴天其实是拍摄头像的一个不错的时机
2. 选择合适的背景拍摄。
尽量选择色彩比较单一的背景拍摄，这样对于头像的后期处理会非常有好处。而复杂的背景只会加大后期制作的难度，并且影响整体的拍摄效果。
3. 拍摄头像的构图技巧
在拍摄头像的时候，除了拍摄一些比较活泼的个性神态之外。一张比较正规的类似证件照风格的照片肯定是必不可少的。拍摄这种照片一方面可以打开一些相机内置的网格功能，做到横平竖直，这样拍出来才能够显得比较正规。可以把眼镜的水平线，耳朵的水平线，以及嘴巴鼻子作为参照物来调整。并且在拍摄的时候，可以把取景框尽量的放大一点，多留出一些背景，这样为后期处理留出更大的余地。
a.给相机一个良好的支撑，对构图有一定的计划性。
由于是自拍，所以先要给相机一个支撑，如果有三脚架可以使用三脚架。如果没有可以考虑用桌子，柜子以及窗台等物体充当支撑物。这样以保证画面不抖动，提高清晰度。由于是自拍，所以必须在拍摄前就确定好构图。可以考虑在背景和地面上做记号。以确定自己站立的地方。不过多拍几张试验一下确实是最简单的办法。

b.尽量使用遥控器，或者自拍功能。
如果使用的数码相机有遥控器，可以使用遥控器来拍摄，这样可以随时掌握拍摄的时机。如果没有遥控器，则可以考虑使用自拍功能，不过这样就需要预先确定自己需要呆的位置。才能够顺利的拍摄。
c.和镜头保持一定距离，避免变形和对焦失误。
很多数码相机的镜头在广角状态下近距离拍摄都会产生不可避免的透视畸变，最简单的说法就是相机拍出来的照片人物的脸都已经变形了。这对于人像的拍摄来说是大忌，所以您需要和相机保持一定的距离，第一条当中的给相机寻找一个支撑也是为了更好的使用自拍功能。而近距离的自拍可能还会产品一些不必要对焦失误情况，因为您距离相机的距离过近，可能已经小于这台数码相机的最近对焦距离了。这样拍摄出来的照片自然是模糊的。
d. 尽量不要使用闪光灯拍摄
数码相机的闪光灯可以在光线不足的情况下作为补光光源来使用，但其实机内闪光灯或者外置的机顶闪灯的拍摄效果都不是很好，近距离的人物拍摄肯定会显得闪光亮度过高，引起脸部的过度曝光，以及其他一些问题。使得最终得到的照片效果不自然。所以在光线条件不好的情况下拍摄，可以考虑找张大一些的白纸或者泡沫板作为反光补光来使用，效果要比直接使用机内闪光灯强制闪光好的多。或者结合目前数码相机的性能，提高感光度，不用闪光灯直接拍摄。而近距离的人像拍摄使用闪灯可能也会产生一些紫边和红眼等情况产生。所以选择一个光线较好的场景，直接使用数码相机关闭闪光灯来拍摄，能够取得相当不错的画面效果。
e. 采用翻转屏幕的机型拍摄会带来方便。
翻转屏幕是一些品牌数码相机特色功能，使用这些机型最大的好处，就是可以在拍摄自己的同时看到自己在画面中的情况，以及最终拍摄一瞬间的表情状况。作为拍摄参考来说很合适。不过这里所说的翻转屏幕机型只是针对那些液晶屏幕可以180度旋转的机型
(1)照相时如何摆姿势？有几个原则：
一般不宜使被摄者的四肢，躯干正对镜头，因为镜头的透视会使这些肢体产生非常不舒适的视觉效果。特别是女性，其手指，脸部，胸部，胯部和脚尖都指向镜头的话，就容易在画面上显得体态臃肿；
当被摄者的肌肉受到某种挤压时，会出现很不雅观的形体变形，要避免；
应该将躯干看作构图主线，四肢特别是上肢看作构图辅助线，协调主次关系。
姿势应与被摄者服装，气质，性格相协调。
(2)光和影
比较侧重于摄影或绘画：
用明、暗的表现正是东方绘画表现的特点，单线平涂并不是不要光，实际上也在表现光，表现物体固有的色度。在生活中可以看到不少场合对象是处在明暗的情况下，中国绘画的表现追求的不是瞬间光，而是正面受光、逆光或者是散光。
“......以为画若能进明暗浓淡的表华，即已尽了貌色的能事，知所赋之色原为假定色，似与不似实无关系要旨，可以不予关注，但求调似即以明暗浓淡的调子相似就够了”《中国画法研究》。光影是欧洲文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色，契斯加柯夫的素描教学体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。
用明暗光影划分绘画构图上两大体系要比用其它因素来划分更讲的清……
一．使摄影变得有趣的4个要因
随着单反照相机的开发与进化，可换镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用可换镜头的。能够使用可换镜头，更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和可换镜头有趣所在的人便于理解，我还是先说说摄影的趣味性。
摄影有各种各样的魅力，笔者把它们分为4个：
1．被摄物——拍什么才有趣
首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、
自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有着欲罢不能拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。
2．器材——操作才有趣
第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸
引人的器物。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。
3．摄影技巧——提高的快乐
第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方
法的不同拍出的照片也完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！
4． 心智力——创作才有趣
第四点笔者称为心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力——译者注）。就是心
和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。

照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读者应当自问自己。一旦
明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就离你很近了。

二、好照片90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择
1．发掘好的题材，发掘过程的有趣是第一魅力
摄影如果没有被摄体就无法拍摄。没有被摄体的照片是不存在的，但（心灵类照片等）不是我们今天主题