民族、美声、通俗的共性(1)(1).doc

摘 要
在目前流行的歌唱中，主要是美声、民族音乐和流行歌曲这三首歌唱。 其中高等院校中，前两类歌唱占比例的一半，后者则小得多。 这使得每个人都误以为流行歌曲唱歌是没有必要的技术，可以随便哼哼及来的声音。 随着人们的物质生活的提高，以上三种歌唱也慢慢有了认知。 再加上每两年的绿歌赛，让大家更深入地了解这3类歌唱。 从今年的绿歌比赛系统安排来看，这三场歌唱比赛同时得将会有所改变。 这表明美声、民歌歌曲和流行音乐的歌唱是相互联系的。
关键词：美声；民族；通俗；共性

Abstract
In the current popular singing, mainly bel canto, national music and pop songs, the three songs. Among colleges and universities, the first two types of singing accounted for half of the proportion, the latter is much smaller. This makes everyone think that pop songs are not necessary to be able to hum and come to the sound. With the improvement of people's material life, the above three kinds of singing also gradually has the cognition. Coupled with the green song every two years, so that we can more in-depth understanding of these 3 types of singing. From this year's green song competition system arrangement, the three singing competition at the same time will have to change. This shows that bel canto, folk songs and popular songs are interrelated.

Key words: Bel Canto; nation; popular; commonness

目 录
摘 要 i
Abstract ii
引 言 1
1美声的含义及特点 2
2.民族的含义及特点 3
3.通俗的含义及特点 4
4.民族、美声、通俗的共性 6
4.1 呼吸的共性 6
4.2 共鸣的共性 6
4.3 咬字吐字的共性 7
4.4 发声的共性 7
4.5 三者的融合 7
结束语 9
参考文献 10
致 谢 11

iii

引 言
众所周知，演唱者不管采用哪种演唱方法，其都在呼吸以及咬字吐字等方面有各种演唱技巧。由于实际唱法上面临的情况存在一定差异，这对处理方法的选择也造成很大影响。这即为笔者要描述的相互间的共同点以及独特之处，进而更加深入的了解这三种不同的唱法

1美声的含义及特点
隶属于意大利风格的美声唱法，不仅其音色极具变化性，各个声部有明确的划分;而且还有采用方式方法极为科学等的特点。同时其对全球也产生了极大的影响。一般情况下人们多是研究欧洲传统的美声唱法方面的各种各样的方式技巧，特别是其中的意大利风格。之后由于欧洲文艺复兴的兴起，慢慢的歌剧出现在了人们的视野中，美声唱法得到了渐渐地改善。众多的作曲家纷纷打破常规。一般的歌剧都是需要将咏叹调与宣叙调互相结合;必须有气息作为支撑的宣叙调要求洪亮清晰的声音以及完美的交响乐的配合等等。歌剧无疑将美声唱法逐渐地完善了起来。歌剧方面的著名作品包括《茶花女》以及《伤逝》等等。作为一种融合了音乐以及舞蹈等的结合体的歌剧一般由咏叹调以及序曲等多部分组成。放眼历史长河，古希腊戏剧中就已经出现了伴唱，同时还有朗诵通过歌唱的方式呈现出来；在中世纪时则多为宗教题材，传播相关的观点看法。在十六世纪中后期，出现了近代化西洋歌剧，这是在欧洲文艺复兴运动后的音乐文化影响下产生的，被称为“音乐戏剧”李毅梅《论西洋唱法与中国传统唱法的优势互补》[J]山西大学 2007.6
。歌剧演唱方式主要分为咏叹以及宣叙调两种形式。
在歌剧表演过程中，咏叹调为情感的表达起到了重要的作用，它是歌剧表演的核心所在，音乐十分动听，并且构建的是完整的音乐结构，这样的表达方式需要歌手有一定的技巧，我们经常可以听到他们开办的演唱会，著名的有《晴朗的一天》等内容，这些歌剧的故事情节体现在宣叙调中，在角色之间进行交流的过程中，主要是通过半说半唱的方式进行。什么是宣叙调，它指的是在歌剧中不使用旋律的表现方式，这样的表现内容和京剧独白的内容十分接近。几个角色根据不同的角色和故事情节的演唱是重唱，重唱的人数可以是五个人的形式，这样的表现结构是二重唱，二重唱的表现形式可以是三重奏和四重奏等形式，比较有代表性的是莫扎特的“费加罗的婚礼”，这个曲子在中有经典的七重唱前苏联 N•K•那查连科《歌唱艺术》
。同时，有十几个人一起唱歌的时候，可以使用分组的表现形式，一般的时候，分组的人数为3-5个人，在这几个人中，对音乐的理解都存在一定差异，有的欣赏伯爵，有的人欣赏费加罗。作曲家表现的内容是根据大家不同的人物形象和内心世界来体现的，它根据需要不同来决定是男声还是女声。没声这样的变现形式进入中国的时间是在五四运动之后，并且在中国逐渐发展壮大，它对我国音乐的影响是十分巨大的，音色和声区在内容上保持一致是练好没声唱法的关键所在。
2.民族的含义及特点
民族唱法的形成是根据我国各族不同的习惯以及兴趣爱好，所包含的内容主要涉及到了说唱唱法、戏曲唱法以及民族新唱法。例如在演唱戏曲的时候，一般都会尽量进行简化处理，比如吴琼，她可以很好地对任意的民族作品进行处理，同时该戏曲的唱法吸引了很多的听众。对于唱唱法的代表作品主要有骆玉笙的《四世同堂》，该作品是十分著名的京韵大鼓。民族声乐中包含的优良传统是民族唱法的主要依据，这就决定表演中的形式所具有的多样性，而且演唱风格也体现了很多的民族特色，民族语言以及情感的朴实。所以，民族音乐在人们的心中产生了重大的影响。特别是，民族唱法无法离开人民，由于语言代表的是歌唱语言。一般情况下我们民族传统演唱字以及韵都起到了很大的作用，而且同时能够毫不掩饰地说：“千斤白，四两唱”张文敏《中国民族声乐对美声唱法的借鉴》[J]文学与艺术 2006.10
，所以能够知道语言因素在歌曲演唱的中的重要意义。在发音、咬字以及吐字上，演唱都有着很多的不同之处，与西方民族的唱法有很大的不同之处。语言起到了基础作用，尤其是在用气、共鸣以及声音等方面有重要体现，除此之外，语言是音乐的重要基础。歌曲的风格在受到语调，语言，声调的重要影响。
其中，南方歌谣主要体现出委婉的风格特点，北方歌谣主要体现出粗犷的风格，而平原歌谣主要体现出舒缓的特点，高原山区的民歌比较响亮。我国是一个多民族国家，各个民族都有自己的语言，同时也有着各自的演唱习惯，所以语言方面十分丰富，并且在民族风格上也体现出多样性，现如今在歌曲上能够展现出很多具有代表性的作品，例如：山歌系列、茉莉花以及摇篮曲歌曲等。歌曲的民族唱法主要是通过口腔推进的方式进行演唱，侧重于在口腔中形成共鸣从而实现字、声融合的效果，通过独特的声音，表达出民族个性及色彩，并且能够感受到较大歌唱感受，而且也有着多种的变换方式，运用多种方式，在声音方面比较甜美，而且主要侧重于真声，声音的特色是清脆，直，有着灵活的气息。随着新中国成立，民族声乐取得了前所未有的进步，尤其是进入了50年代后期，出现了很多优秀的歌唱家。在该期间民族唱法中的特征具体如下：在很多的行业中，吴雁泽男高音取得了很大的成就，研究了歌唱这么多年，发表了多种论文，通过结合西方民族唱法，从而体现出了众多的独特风格。运用假声到民族唱法，所以在歌曲中融入真假声可以达到很好的歌曲服务。演唱吴雁泽的最大特征就取决于声音，运用可控气息从而能够很好地对声音的强度进行处理。比如当演唱《草原上升起不落的太阳》的时候，在声乐界中会有着很大的额难度，而且促进了当代声乐的发展，从而产生了很大改变。
随着改革开放，我国民族在声乐上也有很大的发展。例如：蒋大为他们的演唱风格可以说是一个时代的象征，而且与此同时女高音歌唱家彭丽媛，甚至于宋祖英，阎维文等他们的歌曲象征的是中国民族声乐唱法进入了一个成熟的时期。由于成熟的唱腔特征，能够说是吴雁泽的延续。宋祖英，彭丽媛，阎维文的歌唱特色都体现了“中西方”结合。同时语音也很圆润以及语音也很流畅，另外在演唱高音的过程中通常会出现泛音，所以有着很强的表现力。例如歌曲《父老乡亲》、《在希望的田野上》等，这些作品不仅具有较高的延长难度，而且也代表了各民族的自身特点。能够说，处于成熟期民族唱法，可以说是有必要对歌曲进一步研究以及推广，这些都展现了中国民族唱法未来的发展趋势。
3.通俗的含义及特点
通常演唱的过程中会用到很多的乐器演奏，而且会加入很多的自我动作。特征主要是有着精确的歌喉演唱，侧重于感染力与激情，另外还要考虑到电音氛围，因此在运用麦克风的时候，相关的方法是很有必要的。现代通俗唱法的特征主要包括了2方面，首先是符合国家标准的歌曲风格；其次是具有现代科技内涵。在上世纪八十年代，我国开始实行改革开放，这样我国的民族音乐在世界范围内开始传播郑宝华《中国民族声乐与美声唱法之比较研究》[J]中国音乐 2005.1
。该结果的形成主要是由于在经济方面独立的青年无法体会到流行音乐，流行音乐代表的是人如何生活的意愿，而且随着流行歌手数量的不断增加，音乐风格逐渐体现出了丰富多彩的特色。流行音乐逐渐引起了很多人的关注，甚至于国家也参与进来了。展现的是强烈的时代意识，以及个性的放荡不羁等，正是这些特色从而吸引着广大的爱好者。音乐创作灵感源于生活，音乐所表达的是群众基础以及时代意识。一般情况下，经典的音乐都能够代表整个时代，并且为听众留下深刻的印象。例如：崔健的《一无所有》代表着一个时代。崔健的音乐听众大部分是年轻人，演唱崔健的歌曲可以与年轻人产生共鸣，从而让青年的内心产生震撼，崔健的歌曲演唱出了对时代的喧嚣。通俗歌曲的特色是以朴素以及真挚为主要内容。该类音乐体现在了社会生活、不同层面生活。
在最近几年间，音乐界出现了很多口语化歌曲、散文歌曲，在形式上也是一种很大的创新，这些歌曲在歌词的规范性以及文学性方面具有很高的造诣，这样不仅能够充实音乐的内容。大多数的歌曲在歌词上都贴近生活，口语化较多，这样如果要对歌词进行渲染的话就需要从歌曲演唱中的氛围入手，这也是歌词语言性的重要体现。因此，我们能够看到很多歌曲不仅在歌词上通俗易懂，而且能够表达出较强的艺术氛围和浓郁意境。例如《小河淌水》：“月亮出来亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山。哥像月亮天上走，天上走，哥啊，哥啊，哥，山下小河淌水清悠悠。月亮出 来照半坡，照半坡，望见月亮想起我阿哥。一阵清风吹上坡，吹上坡，哥啊，哥啊，哥，你可听见阿妹叫阿哥……”；这被文学界公认为上乘的文学作品张永凯.论美声、民声、通俗三种唱法教学的兼容性[J].沈阳师范大学学报 · 社会科学版，2009，33（5）：168-169

。可以说这些语言都是被诗化过进行表达，能够看出这些歌词具有很高的艺术内涵。除此之外，还有很多歌曲是大白话，例如：歌曲《村里有个姑娘叫小芳》，“村里有个姑娘叫小芳，长的美丽又漂亮，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长……”语言通俗易懂，通过朴实的语言表达出真挚的情怀，这也是无规定性语言在歌曲表达中能够吸引人的魅力所在。演唱者采用通俗唱法对歌曲进行演唱的过程中应该充分利用科学发生的方法进行表达，通过自发式的发生习惯，将自己的发生逐渐引入到科学的发生轨道中，利用共同的发生规律，发现通俗唱法中的个性依据。对传统的模仿发生习惯进行改变，从而形成一种具有科学性的用嗓方式。
歌曲在演唱的过程中可以利用很多种风格进行展示，例如：轻柔自然、激情四射、民族民谣、艺术形式、说唱形式、摇滚风格、高亢强劲等等。歌曲的风格具有全世界性，而且现在还在不断交融延伸中，具有强大的感染力、并且有广泛的群众基础。通过以上描述可知，不同的唱法之间存在很多的差异，但都是通过人体器官发声，将具体的内容、美妙旋律以及个人情感传达给每位听众。如今很多专业音乐人士也在不断寻找更加适合演唱歌曲的形式。
4.民族、美声、通俗的共性
4.1 呼吸的共性
想要唱好歌曲，歌手就必须先调整好气息。无论是用什么样的方式进行演唱，气息的调整是第一步。在唱歌过程中主要通过以下三种方式对呼吸进行调整：胸式、腹式以及胸腹式呼吸法。由于唱法上的差异，对于呼吸调整方式的选择也有一定的区别，胸腹式呼吸法在美声和民族唱法中最为适合，而只用胸式呼吸法或只采取腹式呼吸法地调整方式是不全面的。但对于通俗唱法来说，在呼吸的调整方式上就没有特别规定，具有很大选择空间。胸式呼吸法主要是通过胸部的收缩和扩张进行气息的调整，由于胸腔在呼吸的容量上不能占据较大优势，所以歌手在进行呼吸调整中，发生较小，而且气息短浅，所以在发生表现上比较柔和其灵敏。这就比较适合在通俗歌曲地柔美类型歌曲表达中使用，能够将歌手的甜美声音通过话筒传达给听众，并且具有较好效果。腹式呼吸法能够将气体吸入到体内深处，这样就比较适合在演唱具有爆发力歌曲中使用，能够较好表达出歌曲的强劲特点。在整个通俗唱法演唱中，气体呼吸量的多少不能决定歌曲演绎的好坏，主要是通过歌手对气体呼吸的中的灵活性决定的。
4.2 共鸣的共性
不论是美声唱法、通俗唱法还是我们熟悉的民族唱法，它们之间都有着共鸣之处，也就是有很多相同的地方。不仅在美声、民族唱法中用到了歌手的鼻腔共鸣，在通俗唱法中也有所体现。例如汉语拼音中的很多韵母字音的表达：前鼻音an、en、in，还有后鼻音ing、eng、ong；在民族唱法和美声唱法中，对这些文字的鼻音要求较高，不仅要求歌手在演唱中能够准确把握鼻音发音，而且在鼻音的音色上也有严格要求，只能够通过鼻腔的共鸣进行发声。我们看到的很多模仿出名歌手演唱的人都是通过这样的特色进行。

4.3 咬字吐字的共性
美声、民间歌唱和流行歌唱都可以用来舒缓压力。 尤其是美声，对咬字发音要求都非常严格，特别是相对于学习音乐的学生，唱中国歌比国外歌曲更难以保持词的准确，以及唱歌技巧，民歌在字处理上也很严格，从前缀、字到韵，音调更前进，要求很清楚。 相对而言，粗俗的流行歌曲，就不是那么严格了。它遵循我们话的特点，根据演讲的发音，就像自然随意且准确的发音一样弗·兰皮尔蒂等著.李维渤译.嗓音遗训.2005 年.
。 简而言之，流行歌唱并不是过分强调这个词是圆的，而是“雕琢”，恰恰相反，唱歌是自然的。
4.4 发声的共性
美声、民歌很重要的起音和结果，声音松散、通，明亮，需要正确打开喉咙。 而流行的歌声在声音中需要注意的是：一是声音是以气氛为基础; 第二，也适当打开喉咙，不能把声音放在身体内，打开喉咙后自然状态就行了。 民间歌唱形成的概念，真实与虚假的声音混合主流，流行歌唱是主要的声音。
唱歌，是通过喉咙去发出声音，在通过耳后根，进入头腔，抛物线状的声音将被喷射出来。 民族歌唱与唱歌美声的声音相似，但相对于名族歌曲声音的歌唱位置，更加突出显示的词的蕴意。 而流行的用麦克风扬声器唱歌，声音不是所谓的“抛物线”的感觉，而是伴随着真正的声音的缓慢抒情而唱歌。

4.5 三者的融合
既然三种唱歌的本质是有相同点的，那么三种歌唱也可以同时学习吗？ 随着语言艺术世界的发展是答案，不仅可以同时学习，而且互相帮助。 传统的教学说，声音是春天的雪花，民众的概念长期以来一直被淘汰，三种唱歌只要使用适当，其实并不矛盾。 “一路通过罗马”，只要唱歌很好就行。 郑先生说：“没有唱法的边界，只有科学的界限”。
在某种意义上，这是真的。 我觉得这是一个非常强大的塑型声音，音乐可以培养，你可以改变音调，技能也可以训练。 通过适当的指导，加上自己的不懈努力，语音和音乐有很大的改进空间。 像声控台一样，具有很大的可操作性，所谓的良好的声音天赋，不应该从表面上看出结论，应该考虑调整声音的能力的大小。 “方法”是语音能力工具的发展，从这个角度来看，唱歌真的没有“边界”李树忠《歌唱与声音训练》音乐论丛.1987 年.
。

结束语
声乐是人类音乐文化的重要部分，也是人类生活不可或缺的一种释放压力的方式。 通过了解美声、民族歌曲和流行音乐三种歌唱技巧，使我们能更好地了解三者之间的关系。相互关联的 无论唱歌如何，您都需要歌手掌握科学技巧和正确的方式，而且还要对歌曲风格，情感及舞台有良好的控制能力。同时，必须经过漫长的学习和艺术实践，才能在歌唱的基础上，对歌曲的诠释更加完美。 唱歌本身是一门全面的艺术，要求歌手积极吸收广泛的知识和文化，不断学习创新，歌曲表演最为生动。 希望通过三个共同的个性与个性形成对比，给唱歌的人带来一点乐趣。

参考文献
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[12] 盛瑞强.《中国民族声乐理论之研究：“字正腔圆”的认识》[J].艺术百家 .2007.1

致 谢
在很多老师、同事、同学以及学生的帮助下，我顺利完成了论文的写作，在这里对所有的人表示深深的感谢!
首先感谢我的导师，从开题报告到论文初稿再到到最后的论文定稿，老师一直耐心地给了我很多支持和帮助，从论文的结构到内容，甚至是文章中的错别字，老师都给我一一指出，老师的悉心指导和严谨的治学作风深深影响了我，没有您的帮助我不可能顺利完成论文。
感谢学校给我们提供了一个良好的学习环境，感谢我的朋友们，不但让我在学校生活得很好，同时也为我的学习和论文的完成提供了大量的帮助。
感谢共同努力，挑灯夜战的同学。
最后感谢答辩组的老师，有了您们提出的宝贵意见我的论文才能逐步完善，最终顺利毕业。

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