探究当代文化视域下闽南“拍胸舞”艺术创作.pdf

43总第245期/2023/12/工艺美术探究当代文化视域下闽南“拍胸舞”艺术创作丁天福（福建省泉州市闽南歌舞传承中心，福建 泉州 362000）摘要：“拍胸舞”是闽南地区的一种特色舞蹈，承载了地方文化，在中国文化艺术宝库中占有重要地位，在特色文化传承和发展中扮演重要的角色。鉴于此，该文将重点探究当代文化视域下闽南“拍胸舞”的艺术创作策略，希望能为闽南“拍胸舞”以及相关文化的传承和发展提供参考，并以当地特色艺术形式，丰富人们的社会生活和精神世界。关键词：当代文化；闽南；拍胸舞；文化表现；艺术创作“拍胸舞”作为福建地区具有代表性的舞蹈，在当地各类艺术节、晚会等活动中占有重要地位，深受当地民众的喜爱。2006 年“拍胸舞”被列入国家级非物质文化遗产名录，“拍胸舞”在我国非物质文化宝库中的地位得以提高，也得到闽南地区各级政府的重点保护。在当代文化视域下，流行于闽南地区的“拍胸舞”不仅是一种视觉可直观感知的舞蹈艺术，还是当地特色文化的重要载体。鉴于“拍胸舞”鲜明的个性、完整的律动和丰富的形态这些特点，其在现代艺术创作中作为重要的素材来源，深受艺术创作者的喜爱，尤其受到剧场艺术创作者的喜爱，在闽南地区受到当地民众的广泛追求，文化传承与发展的契机多。本文将重点围绕“跳什么？为何跳？如何跳？”这三个问题，重点探究闽南“拍胸舞”艺术创作策略，推动原生形态的“拍胸舞”传承发展，在闽南非物质文化中永葆其生命力与活力。一、“拍胸舞”概述“拍胸舞”又称拍胸、打七响、打花绰、乞丐舞等，是一种发源于福建泉州的传统舞蹈，在福建省、台湾省以及厦门、漳州的部分地区广泛流传。尤其是在福建泉州这一城市，在政府举办或民间自发举办的文化活动中，如集会庆典、婚丧嫁娶、迎神赛会等，“拍胸舞”无处不在，是当地艺术和文化的代名词1。“拍胸舞”是福建各地的特色舞蹈艺术，其所承载的特色文化在丰富当地民众精神世界和社会生活方面发挥着重要的作用。从历史发展的角度而言，“拍胸舞”的原形是古闽越族的舞蹈，在漫长的历史中，最终发展为当前艺术形式的“拍胸舞”，这一舞蹈以男性为表演者，舞蹈表演者多不着上衣，按照节奏和动作，拍打胸部，体现舞蹈的律动感，是福建地区的传统舞蹈之一。2006 年，“拍胸舞”被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录；2019 年 11 月，泉州“拍胸舞”被列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。二、当代文化视域下闽南“拍胸舞”文化表现“拍胸舞”是男性的舞蹈，对表演者的衣着等提出了统一的要求，即表演者的头上应戴着草环，上身和脚不着寸缕，只穿着下衣，以蹲裆步为舞蹈表演全程的主要动作，双手击掌，并拍打前胸、腿部以及两胁，将肢体动作作为舞蹈的主要动作，表演者跟随音乐节奏，做出各种动作，富有律动感、节奏感，动作诙谐，具有趣味性。“拍胸舞”深受当地自然地理、人文历史等因素的影响，其文化表演与自然文化、生活习俗、审美艺术等息息相关，是当地历史的、社会的、自然的集成舞蹈艺术。（一）地理自然的文化表现一方面，以泉州为中心的闽南地区，纬度低，气候温润湿热，尤其是春夏交替时的梅雨季节影响当地自然气候，降水量多；在夏季与秋季交替时，闽南地区受到洋流和温度带的影响，而多台风、暴雨天气，全年降水量多。气候湿热是闽南地区全年主要气候特征，在这一气候条件的影响下，人们的着装受到影响，自然会对舞蹈表演的艺术着装产生影响。“拍胸舞”男性舞蹈表演者光着上身和脚，就是受到当地气候条件的影响而形成的特色化着装方式。舞蹈表演者头上戴着的草环外形类似蛇信子，在跟随节拍拍打身体、扭动身体的同时，头部抖动，类似于蛇头抖动。闽南地区湿热的环境，导致当地的虫蛇等繁殖类型和数量多，闽南人民逐渐将蛇作为当地的图腾2。舞蹈表演者的衣着打扮以及舞蹈动作等，也由此受到影响。另一方面，在历朝历代的更迭过程中，闽南地区始终远离各朝代的政治中心、经济中心，因此，其特色化的舞蹈艺术形式得以流传至今，基本不受到宫廷舞蹈等官方艺术的影响。远离政治、经济、文化中心，且古代交通不便，文化融合现象较少，从而为保护、传承和发展闽南地区的特色舞蹈艺术和文化提供了良好的条件。（二）生活习俗的文化表现“拍胸舞”的舞蹈动作和着装等均与当地的劳动生产息息相关，由于当地的气候湿热，劳动者多光着膀子，在田间耕种，由于长时间保持相同的姿势，劳动者的身体僵硬，需要用手拍打身体让身体摆脱僵硬状态，在这一过程中，“拍胸舞”逐渐产生，并将田间劳作的动作保留在舞蹈艺术中，在当前仍旧是劳动生产的文化表现3。例如，闽南地区的田间劳作以种植水稻为主，为了保持身体高度与农田高度一致，满足耕种需求，劳44/总第245期/2023/12工艺美术动者需要半蹲着身子，对应于“拍胸舞”中，则是贯穿舞蹈全程的蹲裆步；在耕种过程中，劳动者需要移动上肢、下肢，这与舞蹈中的“金鸡独立”“田鸡跳”等动作相对应。蛇是闽南地区的保护神，由于当地的气候条件适于蛇类等动物的繁殖，蛇的种类和数量相对较多，在历史发展中，闽南地区逐渐形成了将蛇作为保护神的民俗文化。人们将蛇的图案刻在石头上，或建立庙宇，供奉蛇，从而祈求蛇神的庇佑。“拍胸舞”的舞蹈表演中，表演者头戴草环，身体律动的同时，头部抖动类似蛇头，是古闽越族人对蛇图腾的一种动态模仿。闽南地区的宗教活动和文化活动数量较多，在活动中，“拍胸舞”是重要内容，尤其是在祭祀敬神等宗教民俗活动中，拍胸舞蹈表演队通常参与其中。（三）审美艺术的文化表现对保护神和图腾的崇拜，让“拍胸舞”这一舞蹈艺术和着装特点，流传至今，且在国家的文化保护下，“拍胸舞”表演越发受到关注，其审美艺术的文化表现则是对蛇图腾的一种崇拜，在当地的崇蛇节、蛇王庙等文化活动中，“拍胸舞”不可缺少。表演者为体魄强健、身宽体胖的男性，人数不等，按照舞蹈的着装特点进行着装，并跟随音乐节奏，摆动并拍打身体，昂起自己的头部，类似保持攻击状态的蛇，展现蛇灵动、柔软的身体，以蹲步呈现古朴、诙谐的舞蹈表演，以灵动的动物姿态、律动的手部拍打，活灵活现地将对蛇神的崇拜、田间地头的耕种动作展现出来。三、当代文化视域下闽南“拍胸舞”发展现状“拍胸舞”作为闽南地区的非物质文化遗产，不仅承载了当地的特色文化，还是地区文化认同的重要载体，维系了当地民众的情感。被列入国家级非物质文化遗产保护名录后，“拍胸舞”的发展深受关注，艺术界、文化界等社会各界人士对该舞蹈在闽南地区的传承和发展给予了格外关注，因此，加强非遗保护成为社会文化传承与发展的重要工作。“拍胸舞”连接闽南地区民族舞蹈与非遗保护两个关键点，在闽南地区文化传承与发展过程中扮演着重要的角色。闽南地区的政府将“拍胸舞”等承载特色文化的舞蹈纳入学校教育，以学校教育的方式，让学生从小了解并学习“拍胸舞”，了解舞蹈所蕴含的基本文化，将学校教育作为艺术教学、文化传承的重要途径4。在当代文化视域下，闽南地区“拍胸舞”的传承和发展，在当地政府的重点保护下，迎来了舞蹈艺术表演和文化传承的新高峰，闽南地区民众对这一舞蹈表演形式的认知水平不断提高，越来越多的民众主动了解并学习“拍胸舞”，在各大文化活动、艺术节等表演中，均存在“拍胸舞”的身影。政府以保护非物质文化遗产的名义，针对性保护和培养“拍胸舞”的文化人才，并在舞蹈表演的过程中，融入社会生活的动作，满足群众实际需求，对“拍胸舞”的舞蹈动作等进行创新创作，让其在保留古闽越族艺术特点和特色文化的基础上，适应当代文化并不断发展，为非遗保护提供新的素材，丰富人们的精神世界和社会生活。政府组织专人，对“拍胸舞”的舞蹈动作进行创新，对其所蕴含的文化进行宣传，并通过当地文化活动、节日庆典等，为“拍胸舞”表演和文化传承提供更多的舞台和机会。在教育系统的参与下，“拍胸舞”被越来越多的学生所了解和学习，并通过学生扩大了宣传范围，以学生带动家长参加活动，了解“拍胸舞”所蕴含的特色文化。随着“拍胸舞”的发展，表演者不再局限于男性，逐渐有女性舞者参与其中，如泉州女子“拍胸舞”开始参与到各种活动中并承接艺术表演任务，如海丝文化节、“海峡巾帼健身大赛”等，促进该舞蹈艺术和文化得到了更好发展。四、当代文化视域下的闽南“拍胸舞”艺术创作策略在当代文化视域下，对闽南地区的“拍胸舞”艺术进行保护和发展，新素材的融入、舞蹈动作的编排和创作，均是重要举措。在政府的保护与支持、教育界的教育宣传下，“拍胸舞”的舞蹈表演者和创作者，从意境营造、情感融合两个方面入手，推动“拍胸舞”现代化创作。（一）营造舞蹈表演的意境意境是舞蹈表演的重要环境，与舞蹈动作、音乐以及舞台布景等配合舞蹈表演者，给予观众视觉冲击，并将舞蹈所蕴含的情感、文化、精神以及素材故事等传达给观众5，给予观众更加丰富的体验。对于舞蹈表演而言，意境至关重要，在舞蹈表演中不可或缺6。例如，舞蹈好雨知时节开头，舞者腰部上下律动，将自己的身体比作欲破土而出的春苗，配合缓慢且生动的音乐，营造春天欣欣向荣的意境。随着音乐由缓到快，舞者腰部的动作速度加快，且配合舞纱、抛纱等动作，营造春苗破土而出之后，在春雨中茁壮成长的意境，将春天万物复苏的景象以舞蹈动作淋漓尽致地表现出来，让观众如同置身于春雨后的自然，感受春天万物的复苏、大自然的美景。再如，舞蹈石头女人中，创作者以两个并排斜撑、肩靠肩的造型表现惠安女人坚韧勤劳的意象，以意象的突出使得意境的营造更加立体；舞蹈黄河则通过舞蹈编排，以深远的意境，展现中华儿女不屈不挠的革命精神。除了音乐以及舞蹈动作之外，在舞蹈表演中，服化道以及舞台灯光等也是意境营造的重要艺术手段。仍旧以好雨知时节为例，舞者头戴银色闪片头饰，身着银色裹胸、绿色纱裤，手上持有一条绿纱，绿纱代表了处于生长状态的春苗，舞者的服饰装扮等互相配合，给予观众直接的视觉冲击，将舞蹈所要表达的意境等传达给观众，有效增强了舞台的立体感。伴随着春雨的到来，以舞台灯光变强，模拟打雷，展现出春苗破土、成长所在的春天这一特定环境，让意境更加立体。在“拍胸舞”的艺术创作中，创作者要深刻表达舞蹈所蕴含的情感等，就要在充分、灵活利用创作素材的基础上，从意境营造的角度入手，借助舞者的着装、舞蹈动作、背景音乐、舞台灯光等，集中表达舞蹈主旨，凸显舞蹈的情感、内涵。例如，创作者在创编望乡人时，通过舞者呈现的舞蹈动作，导入舞蹈意境，并通过舞蹈空间设计、造型设计等，在舞者造型变化的过程中，营造丰富的意境，展现意境美。首先，在舞蹈开场，舞者控制身体上下起伏，以此模拟海水涌动的场景，在舞台环境中塑造了海的意象。随着音乐的变化，三三两两舞者在舞台上围成圆形、方框等形状，如岩石，如屋脊，让观众跟随情境中的主要舞者仿佛回到了过去的家乡，营造了故乡的意境。其次，随着音乐进入不同段落，舞者在舞台点位 6，慢慢围成一个圆圈，主要舞者冲入圆圈中，就像在圆月中回到了故乡，在故乡明月的照耀下，仿若置身自己思念的家乡。主要舞者的点位不变，群演舞者慢慢以“S”形从点位 6 向点位 2 的方向下场，营造“回到故乡”的意境，将舞蹈艺术所蕴含的对家乡的思念之情传达给观众，令观众无不唏嘘，尤其是对于背45总第245期/2023/12/工艺美术井离乡的观众，更能深刻体会舞蹈表演所传达的思乡之情。最后，以动作的快慢，营造不同的舞台意境，让舞蹈意境更加动态化。（二）力量与情感的创作表达同样的动作，所处的空间不同，动作的力度不同，所传达的意义也是不同的。创作者在对“拍胸舞”进行艺术创作时，要精确表达自己的情感，就要以适配度高的舞蹈动作，呈现舞蹈作品中的艺术风格和情感7。例如，红河谷序舞蹈表演中，扮演小红军这一角色的舞者的三次敬礼，所代表的意义便有所不同，从对老阿爸的感激之情到对民族的感激之情，再到对美好未来的希望与敬意，情感依次递进，舞蹈意味深远。因此，在“拍胸舞”艺术创作中，创作者要重视动作力量的设计与创作，从而将舞蹈作品所要表达的情感传达给观众，让观众与主人公一起，望着远方的家乡，表达自己的思念之情。以闽南“拍胸舞”为主要素材的望乡人，以舞蹈表演的形式讲述了老华侨对故土的思念之情，老华侨一次次眺望的远方，正是自己所思念的家乡。创作者让舞者在舞蹈不同段落以不同力度，做出相同的动作，让舞者的情感层层递进地传达给观众。首先，创作者设计“双手拥抱、单脚微抬、重心前倾”的舞蹈动作，该动作在舞台表演的两处出现，即开头部分和高潮部分。在开头部分，主要舞者轻柔地做出该动作，给人一种家乡近在眼前却又触碰不到的缥缈之感，将主人公对家乡的思念之情淋漓尽致地表达出来。而随着舞蹈表演的深入，达到音乐、舞蹈以及情感的高潮之处，主要舞者则需要快速、大力地完成该动作，以舞者富有力量的动作，将其强烈的思乡之情传达给观众，将舞者对家乡的急切思念，展现在舞台上。创作者将“拍胸舞”的“打七响”动作进行改造，对该动作进行拆解应用，在力度和方向上进行多样化处理，改变原本单一的动作，让舞蹈动作更具丰富性、艺术性和审美性。在动作拆解之后，创作者和舞者发现，“拍胸舞”中的夹肋这一动作与老者的形象高度契合，则将该动作创编到舞蹈中，塑造望乡人中远在他乡、年迈的老华侨形象。创 作 者 提 取“打 七 响”中 的 解 构 动 作，发 展 其“拍打”“身体横移”律动，对“拍胸舞”原有舞蹈动作进行艺术创编，让其高度契合望乡人的舞蹈主题，以主要舞者的形态、动作，将舞蹈所蕴含的情感表现出来。老华侨作为在异国他乡生活多年的华人，对中国这片土地的思念之情随着年龄的增长愈发强烈，其对回到故乡具有强烈的想法和愿望，创作者对舞蹈动作进行力度和方向上的重新设计，契合“望乡人”这一形象，主要舞者所扮演的“老华侨”，以动作的力度变化，将老华侨的心理变化和情感变化呈现出来，展现其越来越强烈的思乡之情，老华侨借明月寄托自己对遥远故乡的思念，随着明月的消失，老华侨也从回到故乡的梦境中走出来。“拍胸舞”的动作与律动均在舞蹈表演过程中呈现出来，借表演者的舞蹈动作以及力度控制，传达情感，塑造精神内核。在舞蹈第二段的表演中，观众跟随老华侨儿时记忆，回忆童年时期在节庆活动时的“拍胸舞”表演，将“拍胸舞”的原生舞蹈动作进行剧场化、舞台化改造，让其更加适应舞台表演需求，并非对舞蹈动作的复刻，而是对“拍胸舞”动作的剧场化艺术创作，让老华侨的回忆更加丰富、清晰。五、结语“拍胸舞”作为闽南地区历史的、自然的、社会的、人文的传统舞蹈，以丰富的律动、多彩的服饰等给予民众良好的审美体验，传承和发展“拍胸舞”是传承闽南地区非物质文化遗产的重要举措。闽南地区政府要加强对“拍胸舞”保护的重视度，在教育系统的参与支持下，为舞蹈创作者和表演者对“拍胸舞”进行艺术创作创建良好的条件，从意境营造、情感与精神方面，以舞蹈艺术创作强化对非物质文化遗产的保护与传承。参考文献：1 邢介亮.“非遗”视阈下的泉州拍胸舞的传承与发展 D.南昌：南昌大学，2022.2 张培灵，王念龙.基于项目教学法的民间传统体育研学活动探索以拍胸舞为例 J.体育科学研究，2022，26（1）：65-70.3 孙茹阳.浅析闽南传统民间舞蹈文化 J.中华手工，2021（3）：56-57.4 蔡斯敏.试论舞蹈动作和道具在舞蹈中的运用以闽南民间舞蹈 海上民谣 为例 J.尚舞，2021（1）：60-61.5 姚明君.当代文化视域下的闽南“拍胸舞”艺术创作研究 J.中国民族博览，2020（20）：132-134.6 王杰茹.闽南地区民俗体育活动 D.昆明：云南师范大学，2020.7 巩伊丽.闽南民间舞蹈身体语言研究 D.泉州：华侨大学，2021.8 徐敏杰，周密.闽南拍胸舞创作过程中的因子探究 J.福建广播电视大学学报，2020（1）：81-83.作者简介：丁天福，男，福建晋江人，大专，三级演员，研究方向：艺术。