戏剧之光——作品《圣马太蒙召》中光影的明暗运用分析复习课程.doc

戏剧之光——作品《圣马太蒙召》中光影的明暗运用分析

戏剧之光——作品《圣马太蒙召》中光影的明暗运用分析
作者：赵华
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期
        摘 要：卡拉瓦乔的作品不仅对当时的画坛产生了深远影响，并且使我对绘画的感情更加深厚。这篇文章旨在通过分析《圣马太蒙召》中光影和明暗的特点，使我更加清晰的理解他们在绘画中光影与明暗的运用特点。
        关键词：卡拉瓦乔；圣马太蒙召；光影明暗
        中图分类号： J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0047-01
        一、初识《圣马太蒙召》
        绘画的形式多种多样，每一幅画都有自己的绘画语言，对创作者来说自己的每幅作品都有独特的“生命”。从第一次接触油画开始，我便完全被油画的魅力所吸引。随着不断的学习，我对油画的热情越来越深。里尔夫说过，“在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。”因此在我看来，一幅好的作品中不仅表现了创作者的绘画功底，技法的运用，还包含了创作者的思想情感以及想要表达的现实意义。
        当我第一次看到卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》的时候，感受是：卡拉瓦乔用一幅静态的作品让我感受到了一个动态的场景，并且给我留下了很多想象空间。画中的其他人都因为站在暗处的那个抬起手指的人而做出各种不同的动作。那个人好像在说：“对！就是你！”画面上的一束强光异常引人注目，我很想知道他到底是怎样理解这幅画的？他又是如何处理画面中光影关系的？通过深入了解以后，我才知道卡拉瓦乔是用“光”的高手。《圣马太蒙召》带给我的感觉非常的真实，我好像身处在当时那个场景一样。《圣马太蒙召》巧妙的设计了光的表现与运用，暗部的大面积使用又增添了许多神秘感。《圣马太蒙召》并没有像丢勒一样让耶稣身处“神性”的光芒之中对马太进行蒙召，而是让耶稣站在酒窖式的黑暗之中通过手势对马太进行蒙召。身处黑暗中的耶稣与从外面射入的光线形成鲜明的对比，如此戏剧性的场景下见证了马太由罪人变成了圣徒。正是卡拉瓦乔对光线的大胆运用，使我看到的也许并不是简单的讲诉马太受耶稣的蒙召，而是会出现在我们面前的真实事件。
        二、对《圣马太蒙召》中光影与明暗手法运用的分析
        （一）《圣马太蒙召》光影的运用特点
        《圣马太蒙召》是卡拉瓦乔作于1599-1600间的一幅表现宗教题材的作品，但卡拉瓦乔作了世俗化处理。这幅画因为对普通日常生活的过多描写而引发了教会的强烈谴责，他们认为耶稣是神圣的应该身处在光芒之中，卡拉瓦乔不应该让耶稣身处在阴暗糟糕的环境里。《圣马太蒙召》取材于圣经故事，《圣经》中的神圣场景被他画成类似地下小酒馆的场景，画的左边是税吏马太和他的同事们正在数钱，这时门突然被撞开，耶稣带着门徒西蒙彼得一起来到这里，耶稣伸手召唤马太跟他一起离开。画中人物的表情十分生动，各方面处理的都比较成功，在如此戏剧性的场景下我们见证了马太由罪人变成了圣徒。一道强烈的光从外面直射进画面中来，正是由于这束光所形成的斜线将整幅画面分割成亮与暗两个部分，其实这束光同样是这幅画面的黄金分割线。卡拉瓦乔在这幅画中运用世俗化的手法描写被宗教视为亵渎神灵。再来看一下，画面正中央背对我们骑在凳子上的男子，由他的头、手臂、腿所构成的直线又是整幅画面的一条黄金分割线，这束光巧妙的将受光区这条分割线强化了。这位男子身体微微向右倾斜，他的左半身所形成斜线的暗部区域的黄金分割线，左半身边缘的位置是穿黄衣的男子，光影与明暗的对比使这条斜线更加清晰明确。
        《圣马太蒙召》中每个人的身上都有一部分光，有的在光照射到的地方，有的则分布在暗部区域。在《圣马太蒙召》中的光压根就是非现实的。这些光被卡拉瓦乔巧妙的运用的如同客观事实存在的一样，很多专家都曾以图解的方式去推导他画中光影的来源。然而，谁也无法在他的画面中光照分布到的地方，在现实的三维中还原他的画面，因为卡拉瓦乔的原点和终点都不是客观真实。
        （二）《圣马太蒙召》明暗分布的特点
        在《圣马太蒙召》中，左边背景的暗区在画面中非常重要，如果没有这个往后进深的空间，那么整幅画面的空间会被背景的墙所封死，画面就会变得平淡乏味。画面中的整面墙处在光影之中，墙上的一扇打开的窗户巧妙地隔断了光的照射，这扇窗为整个画面增加了层次感。桌子下面的暗部与画中人物的腿部的亮光形成了鲜明的对比，突出了人物的动作语言。画面背景大片暗部衬托亮部人物的表情跟动作，使画中的人物更加耀眼。暗部丰富的变化，使整幅画更有张力，其中的戏剧效果更凸显。强烈的明暗对比所营造的光线氛围，让人有种聚焦历史重大时刻的神圣的感觉，渲染了画面在情绪、情感表现上的紧张感，更有效地传达精神、引起共鸣。卡拉瓦乔绘画的历程是将画面的阴影部分渐趋浓重的过程。从他早期的作品中可以看到，他那时已经开始利用暗部不同程度的变化来增加画面的纵深感和空间感，随着时间的变化，他对画面明暗效果的把握逐渐加深。
        总之，《圣马太蒙召》中光影与明暗的完美结合使整幅画充满了神秘色彩，在整体的观察下，亮部与暗部的结合非常协调统一，画面的张力非常强，给观赏者强大的视觉冲击力与震撼力。
        参考文献：
        [1]王安亮.人文生态：高中美术鉴赏不可或缺[J].新课程·中旬，2013（08）.