现代建筑中的光影艺术表现.doc

现代建筑中的光影艺术表现
———---—---— 浅解宗教建筑的空间与光
【提要】本文依据详尽的案例分析， 论述了勒。柯布西耶、安藤忠雄等建筑师独特的建筑用光理念和设计手法,任何参观过勒.柯布西耶和安藤中雄建筑作品的人， 哪怕仅仅是欣赏拜读过他们的作品图集， 都会对他们在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。他们的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界.特别是朗香教堂、光的教堂、水御堂、等作品中, 他们对光的处理可谓炉火纯青, 堪称是光的大师。光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。
建筑与光历来有着极其密切的关联.“ 建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。
【主题】词空间与光
对我而言,自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。
-——-—路易斯. 康
我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑，阳光和阴影揭露了这些造型。
—---—勒 .柯布西耶
光，对于我们来说,是最重要的元素，全世界生命的母亲。它孕育万物，养育生命，包容天地，它赋予了自然伟大而神奇的力量。也赋予建筑以灵魂！光的存在是在世间万物
表现自身和反映相互关系的先决条件.建筑与光历来有着极其密切的关联。“ 建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理.” 其中宗教建筑是最能表达灵魂思想的一类！就这样一大的论题,我想来说一下我对宗教建筑中的空间与光的理解！
建筑的思想表达离不开文学素养，离不开大的社会环境，宗教建筑就是在西方宗教产生后，也随之成为了对太阳崇拜的最好表达.
古希腊大体快的金字塔被理解成太阳神阿波罗的神秘光束，塔尖是神秘光源的放射源，塔身则是由上而下的光束，其庞大的形体，表达了对光这一巨大神秘力量的敬畏和礼赞 。
古希腊神庙的中轴线对准了太阳运行的轨迹,正面朝东,神殿堂内的神像能沐浴到清晨的阳光，还有罗马万神庙穹顶圆洞中射入的光线，单纯、明晰、有力，以此来表达对神的超凡
力量的赞美。特别是基督教成为正教之后教堂对光的表现更加达到了登峰造极的地步，哥特式教堂中经过彩色玻璃筛选、折射后的光线穿过精致玲珑的骨架自由的从上空洒落与地面的昏暗形成对比，黑暗促使人对光的渴望，使人产生对天国的向往。
与古代的大体量和材料的厚重相对比，多年后， 现代建筑大师柯布西耶建立的新建筑五点原则,特别是新型结构体系和建筑材料， 如玻璃幕墙在建筑中的应用, 使现代建筑形象在“ 轻、光、挺、薄” 的视觉效果方面达到极致。 柯布西埃的朗香教堂、路易斯· 康的金贝尔美术馆、埃罗· 沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂，约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性, 塑造出一种神圣、脱俗的空间氛围， 他们都在现代建筑用光方面取得了卓越的成就。之后日本建筑师 安藤忠雄，我自认为在建筑中的用光达到了更为理想的境界。他有自己独特的理解和追求, 他的建筑作品也因此有着鲜明的艺术特色. 安藤通过一系列的建筑作品， 而非个别作品设释和体现用光来表达他的设计理念。如住吉的长屋、小徐邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出在建筑用光方面的设计造诣。其特点主要表现在众多私人邸宅设计中， 最注重光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用.他认：“ 建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面, 在背景中施下阴影。随着时间的变幻和季节的更替, 光的强度发生着变化, 物体的形象也随之改变." 而正是在不断变幻之中， 光重新塑造着我们的世界.但是， “ 光并没有变得物质化,其本身也不是既定的形式， 除非光被孤立出来被物体吸引。光在物体之间的相互联系中获得意义." “在光明和黑暗的边界线上, 个体变得清晰并获得了形式。”建筑设计就是要“ 截取无所不在的光, ” 并在一特定的场合去表现光的存在,“ 建筑将光凝缩成其最简约的存在。”建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩."英国著名建筑师罗杰斯在一次“ 光与建筑"的展览会上说， “ 筑是捕捉光的容器, 就如同乐器如何捕捉音乐一样, 光需要可使其展示的建筑。”可见他安腾的观点一样。光线是以撑张在精致框之中的纸来进行分割的。当光穿过这样的分割时， 在室内静静地漫散开，便与黑暗混合在一起, 创造一种单色退晕的空间. 光在日本传统建筑中是最有生命力的,单纯而简洁的光， 以及冷灰色的色调能够营造出一种沉静宁和寂静的心境, 而这种情绪的纯粹和净化则让人们更能感悟到外界的细微变化和内在的生活品味。
总的来说，从中世纪到工业革命，无论在西方还是在日本，尽管当时的技术水平有限，但人们对光的驾驭和思考是谨慎、细致的，因而人们在这样的建筑中能够强烈的意识到人与自然接近的感受！
朗香教堂就是此独特思想下的产物.它的灵感来自于他早年的东方之旅.在靠近罗马附近的一座坟墓，自然光通过一个垂直的深洞射入到墓穴底部的雕刻上。这种光给人有如被黑暗吞噬的感受——这一感受成为他往后思考自然光与建筑关系中很重要的想法。并将它先后应用在朗香教堂的设计上，朗香教堂的整个室内空间充满着神秘的光线与不确定的空间气氛.自然光来自很多叠起的小开口，透过内小外大如锥体的开口，并利用开口角度的不同让阳光从南面墙上进入空间.用框架的结构方式去塑造出砌体结构构造的感觉。凭借光的扩散性无形中将朗香教引入室内的黑暗,后又被内部的光所吸引，使整个教堂内处在光与影交替作用之中。他利用混凝土的可塑性，塑造出一种纯梓的，情绪性化的，甚至是任性的、无厘头的建筑空间。这种灵感主要来自于12世纪的西多会僧侣院.由此看出勒·柯布耶将光线视为这座教堂的关键，将光和影留在白色的表面上，使内部空间形成强烈的对比.在室内，三维塑性的墙面，借着光线的烘托,在表面的开口处又辅以颜色的变化，使得整个空间充满生命力.勒。柯布西耶将教堂达到一种不可预知的空间效果，使人感受到一种极为神秘的建筑意境。正如他在1923年对清真寺中光的描述的：“你在～个大的白色空间中，它充满了光，你可看见两个相似的空间尺度，一半是光和一半是上升的几个阶梯.。顺着光环绕四周..你将会被这种感知性的韵律给迷住。”他从清真寺的空间中，感受到光的变化,并运用到自己的建筑设计中（土耳其是属于拜占庭文化，这是不同于基督教文化的）,让他拥有了清晰的清真寺的空间体验.对于信奉伊斯兰教的地区，建筑形式的布置虽因基地条件而限制朝向,但教堂中的环形窗（寓意宇宙)始终朝着东方麦加的方向。圣索菲亚大教堂中，虽然建筑主轴线不是正对东方，但室内地毯的方向还是指向东方的。它是完全以粗糙的石材和光堆砌而成，没有任何装饰，让光直接透过开口照入室内空间。他的另一件作品附属的礼拜堂就用了现代的材料与颜色使光照射上墙并反射在表面上，将世俗的环境，转换成为一个精神的场所.个人礼拜堂上方,开的三个圆形的开口，分别以蓝、红、黄三原色为色彩，不仅为教堂提供部份照明，还透过不同的采光方式与意向给予不同空间不同的空间情境.这样的表现手法又是朗香教堂光线处理手法的延续.另外利用阴影的力量,来塑造光的意境,这一点是与之后的安藤忠雄相当类似。
光之教堂,无疑是宗教建筑中最为杰出的代表，安腾忠雄让光行驶了一种反映精神内涵的象征功能。光明与黑暗的鲜明对比表达了宗教的本质,精神的食粮。矩形的混凝土方盒子经由带雨棚的入口进去，穿过围观依稀的楔形空间，导向黝黑的教堂室内。-—---—---最令你振奋的就是一个巨大的，如火焰般燃烧的“光的十字”缝隙，被深深的刻在了圣坛背后的墙壁上，就像基督徒心中那强烈的虔诚烙印,才真正表达了与精神世界的接近。就如安藤忠雄对这座教堂的看法：“在光之教堂中，我采用混凝土墙来围绕空间建造黑暗，接着在～道墙上开一细沟，允许光线进入,在活力的压迫下，突然间光束冲入黑暗，堵、楼板和天花板相互截去光线，以显现它们的存在，同时又往前、往后反射着光，创造彼此相互复杂的关系。在每增加一个不同角度光线的射入过程中，空间就此形成。它们的关系重新被诠释，空间就此开始酝酿，不断的创建关系，在这不断的创建中，人将能唤起共鸣.光可唤起建筑的生命，同时让它充满力量。”
另一个光建筑代表作也是安腾忠雄的作品，水之教堂用其地理环境、社会背景、人文素养、心理需求等把有色光的表现推向了极致。此庙堂设计在地下，当参拜人经过莲花池（白沙之海）通往主殿的下沉梯道时，视线停留在湛蓝的天空上,人在梯道下行过程中，视觉由明转暗，接着经楼梯的转换后，忽然看到漆成朱色的柱子，列柱格栅落下的投影，并由自然光的反复烘托，将整个室内渲染成佛教空间常有的肃穆意境人们在动线中依次感受到的光是：白色、蓝色、黑色、灰色、红色、白色等颜色的变化，好比是观看由安藤忠雄事先安排好的自然光色彩的表演.人们似乎只在瞬间就受到了一种寂静神权和超凡脱俗的深刻体验。这样的空间的体会完全是凭借自然光线的射入而激发出来的。难怪亨利·普拉默在他所著的《日本建筑中的光》曾对此作品有如下的评价：“水御堂中体验到的空间序列，并不仅仅意味着要达到一种内在精神，而在于通过一种光色的逐渐引导变化，最终给参拜者以理想境界的感幽，庄严、肃穆.。水御堂，莲佗池受.这种仪式化的行程，实际上像是神秘而迷茫的,它构成了一种精神上的探险.对于宗教而言，这种灵魂的洗礼是必要的，这一行程始终于同一白色通道，它使人们感觉摆脱尘世进入一个空灵的世界，接着伴随着微弱的蓝色光线和逐渐加重的黑色，人们进入到地下,在这里最终体味到死亡和再生，我们和我们的世界沉没消失在黑暗之中，而当我们突然看到一片强烈的超自然的明媚红光时，瞬时死而复醒。”
风之教堂用自然光充当为空间的灵魂之匙。平面构图由一排柱列所形成的长条形的通道、一长方形混凝土的体块、一座钟塔组成。当参拜者漫步在由列柱而构制而成的水平光通道中，享受到均质的顶光,当走到尽头进入教堂主体后，忽见一个由光漫射的空间，在祭坛深处可见到强烈的光影对比，而在侧面的落地通窗口则放置“十”字形的结构物,通过每时每刻变换的自然光的照射，投影在地板上，可显现的另一个活动的十字架。他的光一直具有和时间同步的速度感,并且有相当的力道—-由视觉冲击引伸为心灵震撼。这种利用人感知的沉淀，融入到与神接触的空间中去。在如此细腻的空间安排下,再辅以多种采光方式，来强化参拜的空间。此外安藤忠雄也采用自然光与色彩组合来表现仪式性的空间.
对古典建筑而言，光是象征神或上帝，人所看到的是那无形的宇宙秩序，但对于勒·柯布希耶、路易斯·康和安藤忠雄而言,在自然光的显性表现之下，不仅仅是其背后的涵义,更多是来自源于光与影交替而存在的视觉效果。并通过此认知，才有了对建筑更深层了解.
亨利·摩尔在谈到如何欣赏现代雕塑时有一段耐人寻味的话：“感受形式就是要感受形式本身,而不要做回忆或经验的联想”.我们套用到这里：“感受光视空间就是要感受亮度和亮度层次本身，而不要做常识性的联想。，就塑造空间而言，自然光是最容易取得也是最符合经济效益的设计元素。路易斯·康说过“没有自然光的空间不算是有生命力的空间。”依此进行延伸，这种空间的生命力，就是自然光本身因其地域性的差异而被赋予的文化属性。这种属性所扮演的角色行为是强化空问情感，催化人在此空间中的场所感。在建筑历史的演进过程中,光的表现含义日趋多重化，为空间的呈现增加了无限的想象。透过自然光应用的广度，无形中替建筑含意增添了更深层的思考。
正文为宋体小四号，行距1。5，页边距装订一侧为3㎝，另一侧为2。4㎝。正文后应列正文要求：论文摘要不超过300字，主题词不得超过4个。论文标题要有主标题和副标题，字号、字体自定，要适中。正文为宋体小四号,行距1.5,页边距装订一侧为3㎝，另一侧为2。4㎝。正文后应列出参考文献及书目（格式参照期刊上的论文方式）.作者姓名、班级、学号、专业要放在标题下方（字号黑体，四号字）。
4. 装订要求：A4打印或手体工整书写，侧装订，其中以班为单位装订成册，同时要有封面、目录等内容，其中封面要有一定的板式设计，封面上要体现室内设计原理课程作业一、班级、专业、任课教师、时间字样。作业要提供电子文件。
5．交作业时间:12月4日。晚交者扣分,按一天扣五分计。
出参考文献及书目（格式参照期刊上的论文方式）。