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九年级上册美术教案 任课教师：何仙梅第1课独树一帜的中国画（一）教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。2、了解宋代以来肖像画的理论精华。3、了解当代人物画的发展。内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如步辇图），肖像画中的行乐图（如幽篁坐啸图）和标准像。默记默画的典范作品韩熙载夜宴图的人物形象塑造。重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段面对面写生。揭示今天的课题传神写照人物画。体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂传神写照二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐阎立本步辇图历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。唐阎立本古帝王图卷历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）五代顾闳中韩熙载夜宴图默画典范反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）鉴赏其它样式的人物画作品：行乐图清禹之鼎幽篁坐啸图标准像明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）三、拓展练习选择不同的画比较不同的艺术语言特点第2课独树一帜的中国画（二）教学目标：通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学过程：(一) 教师导入 (34分钟)1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。2、切入课题中国古代山水画(板书课题)(二) 欣赏 (背景音乐：春江花月夜) (78分钟) 1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之洛神赋图介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 游春图此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学 钟立胜4、屏幕显示图片 五代 董源潇湘图(水墨代表作)宋 王希孟千里江山图 (青绿代表作)比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。5、屏幕显示图片： 明 戴进风雨归舟图 清 石涛淮扬洁秋图结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。6、欣赏小结：归纳板书1魏晋时期 萌芽2隋代时期 独立3唐宋时期 高峰4元明清时期 主流(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：2、电脑平台显示图片：北宋 范宽溪山行旅图，南宋 马远寒江独钓图，元代 倪赞六君子图。3、抢答题：小组讨论抢答（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么4、重点欣赏小结：刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品富春山居图。 富春山居图局部（四）小组比赛 (1015分钟)1、展示黄公望的富春山居图及提示要点。2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。（五）课后总结与反馈第3课 中国古代雕塑欣赏教学目标的确立：1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。2、要点： 知道中国古代雕塑一般的表现形式。了解中国古代雕塑发展历程。对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）(一)雕塑的涵义雕塑雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。（二）雕塑的种类下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）（三）想一想：怎样欣赏雕塑作品？了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像网络环境下学生自主学习探究教学活动1、陵墓雕刻陵墓雕刻产生的背景：在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。欣赏：中国古代雕塑陵墓雕刻欣赏任务：霍去病陵墓雕刻教师提出问题：说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。教学活动2、中国古代雕塑石窟造像佛教造像产生的原因在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。欣赏任务：我国四大石窟简介在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟 D 河南洛阳市南郊的龙门石窟（四）教师总结1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。六 课后拓展作业（网上查阅）查阅秦始皇兵马俑断臂维纳斯的相关资料，试比较它们的艺术特点。第4课 辉煌的中国古代工艺美术一、教学目标：1、知识与技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征二、教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。三、教学过程： （一） 中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建 议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。（二） 授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。（三） 工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。（四） 本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。教学框架教师活动学生活动设计意图教学方式教师收集工艺材料一 导入提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品？展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识? 二 讲授新知A 丝绸提问：说出与丝绸相关的成语？推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。1.丝绸种类2.以联珠骑士猎狮纹锦、卷草凤纹锦为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。B 瓷器1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么？播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”（历史短片）2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。分析人面鱼纹盆、青花八吉祥纹扁瓶，说明中国古代陶瓷的突出成就。3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩C玉器提问：玉的象征意义？欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析玉凤、白玉雕桐阴仕女艺术特征。引出玉文化概念D 青铜器提问：你知道的中国最早的金属器？通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。E其他工艺品种补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍学生课前收集材料学生回答问题学生倾听及欣赏学生回答学生回答学生回答学生简介丝绸之路学生回答学生观看学生讨论发言学生回答学生回答自主性学习在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现利用多媒体艺术补充学生课外资源。通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识提问式引导式启发式提问式引导式提问式探究式提问式启发式引导式提问式讲授式教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。学生倾听对学生的回答进行评价，及时鼓励，增加学生掌握知识的自信心。讲授式第5课 剪纸教学目的：（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体教学课时：1课时作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。教学过程：（一）组织教学、检查学具。（二）学习新课l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。2多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。3讲解剪纸的类别，剪法及流派（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。4教师将向学生展示剪纸的一般剪法月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹7、教师展示单独对称式的剪纸的剪法（剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味8布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。板书设计：剪纸（1）剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。（2）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。（3）制作方法：剪、刻。、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。（4）造型手法：简化、夸张、添加。（5）纹样的构成形式：对称、均衡。第6课 线材造型教学目标：1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。教学准备：教具示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。学具电线或铁丝，图画纸，铅笔。教学过程：引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。二、讲授新课：（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。指导要点：1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。三、课堂练习：用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。四、展示讲评（小结）：交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。第7课 扎染和蜡染艺术学习目标：了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。教学重点：了解扎染和蜡染的制作工艺教学难点：感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力教学方法：欣赏、讲授、观摩制作过程教学用具：课件、录像教学过程：扎染工艺在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。 特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。一、扎染简述扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。二、扎染的艺术风格扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值 。 三、欣赏扎染制品扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等四、扎染的制作工具和材料1、 材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。2、 工具：缝衣针、剪刀、线、电炉（加热器）、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。五、扎染扎制的基本方法（一）捆扎法捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。（1）圆形扎法 （2）环形扎法 （3）条纹扎法 （4）折叠扎法 （5）打结法（二）缝绞法缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。（1）平针缝绞法 （2）卷针缝绞法 （三）夹扎法夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。（四）综合扎法将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。 六、扎染的染制方法煮染法 将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。工艺程序：溶解染料-放入织物-煮染30分钟-冲洗晾干七、欣赏扎染的制作过程学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。欣赏儿童扎染制作蜡染工艺一、蜡染简述蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。 二、蜡染的艺术风格由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。三、蜡染的现状和存在形式目前的蜡染，大体可以分三大类：类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。四、蜡染的工具与材料1、布料：棉布、麻布、棉绸。 2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。 3、染料：天然染料，直接染料4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。五、蜡染的制作过程（1）设计图案。在布上把要染的图案画好。 （2）溶蜡。把蜡（或蜡烛）放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。（3）封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。（4）冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。 （5）漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。（6）脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。（7）漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。 六、走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。学生观看录像，了解蜡染工艺。作业：上网搜集有关扎染、蜡染的相关资料和图片，下次上课在班级中相互交流第8课 土与火的艺术一教学目标:引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。教学难点分析:体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。二教学过程:一、组织教学二、导入新课讨论研究课堂小结环视教室，组织上课。在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。1.陶艺之美http:/.zhaojiaoan. 找教案教师出示课件请同学欣赏。教师提问：(1)欣赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？你能试着分析一下它们各有何特点吗？教师提问：(2)陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术语言吗？2.中国陶艺教师提问：英文的中国如何拼写？中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。英文“中国”China，指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。下面我们就来了解一下我国的陶艺发展概况。（1）原始陶器（2）原始瓷器（3）秦兵马陶俑（4）瓷器发明（5）唐三彩（6）宋代陶瓷（7）元代陶瓷（8）明代陶瓷（9）清代陶瓷想一想1.瓷器最早出现在哪个朝代？2.宋代有哪五大名窑？中国的陶瓷发展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同学们留一项作业，请以小组为单位分别考察一下世界各国的陶艺历史。想一想，陶与瓷一样吗？你会辨别吗?看了这么多优秀的作品，同学们一定想亲手尝试一下陶艺制作的乐趣，别着急，下节课我们就请同学们亲身体验一下陶艺制作的乐趣。体会陶瓷艺术设计与人们生活的密切关系学生欣赏并思考。课件学生以小组的方式讨论。激发学习兴趣培养自主学习、探究学习的能力。调动学生的积极性增强学生的参与意识。通过欣赏，启发学生从作品的内容和表现形式入手，学会全面观察和了解作品中的形象。并理解作者所表达的思想。对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。培养学生自学能力。1分钟8分钟15分钟12分钟4分钟板书设计第四单元 土与火的艺术一、 陶艺之美二、 中国陶艺三、 陶瓷辨别第9课 民间美术教学目的：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。教学重点：1 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。2 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学难点：学生进行民间美术创作时，对造型的把握。教学方法：讲授，学生亲手制作教学过程： 第一节概述一、 导入 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。二：民间美术的概念：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。 三：民间美术的形式:民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。四、 传统民间美术的传承方式 (一)言传身教民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。文字、图谱记载：殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的考工记、唐代工艺之法、明代天工开物等等。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。民艺品传播：民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。 第10课民间美术的造型民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动群众创作、为美化自己生活服务的，它的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。人民群众在创造时，根据实际生活需要出发，就地取材、相机而生，而不是囿于已有的形式创作。所以说民间美术在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。一、民间美术的实用造物观念：民间美术的实用生活形态和实用功能目的决定了民间美术的工艺造物思想。人类造物活动的根本目的是为了满足生产生活的需要，这种实用需要的满足又是与人的生命原则和生命价值紧密相连的。民间美术的创造不仅忠于这一原则，而且把生命维系过程与造物活动相沟通，成为联系生活的重要方式，因而是一种生活的艺术，遍及日常生活的各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。其创造题材以生活为基础，主体形式上也体现了生活的真实、清