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音乐剧赏析——《吉屋出租》

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音乐剧赏析——《吉屋出租》

我对音乐剧的兴趣来自于《歌剧魅影》的吸引。那气势宏壮的音乐，那扣人心弦的故事，才华横溢的悲剧英雄魅影，美貌动人又勇敢善良的克里斯汀，更被那魔幻般的气质深深折服.我想，将这样一个跌宕起伏的故事在舞台上淋漓尽致的表现出来，精湛的唱功。华丽的舞台还有完美的表演。该是怎样的精彩。所以，便对音乐剧有了极大的兴趣，但是，我对音乐剧了解程度还很肤浅，只停留在浏览的层面。
直到看了《吉屋出租》，开始“移情别恋”爱上了这部百老汇历史上划时代的作品。
刚开始卿青老师让我们看这部音乐剧的时候。我不以为然，我想还有哪一部音乐剧可以比《歌剧魅影》更震撼人心，更引人入胜吗？然而当第一声音乐出来的时候。我的心就一直随着丰富震撼的音乐和故事怦跳了几节课，我发现，自己已经迷恋上这部音乐剧。
当欣赏《吉屋出租》这部剧时，随着剧情的深入及老师的讲解，第一幕Mimi要求Roger帮她点亮蜡烛，两人一见钟情，开始深情的对唱《Light My Candle》。我也被彻地吸引了。回宿舍后，通过上网了查询有关《吉屋出租》的资料，我对这部剧有了更深的了解。
《吉屋出租》创作于20世纪末，作者Jonathan Larson在决定创作该剧之后，Larson以全部身心投入其创作，进行了大量的改写更动。他用自己的生命实现了他作为艺术家的梦想，他用一部杰出的音乐剧讲述了发生在他自己身上的真实的故事，遗憾的是，Jonathan Larson并未得见自己作品辉煌的那天，在公演的前一天晚上，突然病逝，年仅36岁。这本就为这部剧加上浓重的一笔。颇具戏剧意味的是，《吉屋出租》这部音乐剧所要传达给世人的主题是“活在当下”，而他也用自己的生命完美的诠释了自己的作品。

下面我就自己的理解，通过几个方面来说一下自己对这部作品感受

一 时代背景
戏中的时代背景也是如此。作品中探讨了毒品、同性恋、艾滋病、社会贫富差距等诸多应时的社会话题。纽约东部的一个小镇，生活着一群社会边缘人：吸毒者、同性恋、双性恋、异装癖、脱衣舞女、艾滋病人……然而这群不被社会接受的人却有着常人难以想象的意志，为了生存，为了活下去，他们与主流社会，与自身命运不断地抗争着。或许苦难累积到一定程度，他们反而更能学会免疫和对痛苦视而不见。只要今天还活着，他们就不会轻易放弃，因为他们心中有爱和信念。是他们让我们这些普通人了解，什么才叫“活在当下”、“No Day but Today”。与《猫》和《剧院幽灵》相比较而言，《吉屋出租》第一次用音乐剧的形式来探讨现代人的生活，突出表现了现代美国青年面对种种社会问题的态度，以及他们不懈努力实现自身梦想的现实故事。

二 《吉屋出租》的音乐
《吉屋出租》的音乐是成功的，是彻头彻尾的美国现代娱乐的代表，它的音乐结合了各种现代的元素，这迎合了年轻人的胃口，表达了真实的激情与梦想。将二十世纪后期年轻一代的流行音乐与百老汇传统音乐剧形式相结合。其中包括：摇滚、美国乡村、福音音乐、重金属、摇滚、RAP，甚至还能够看出少许HI-POP的影子等等。
丰富的音乐类型传达出人物的多种情绪。如何把生活化的动作变成歌唱，一向是国内音乐剧的难题，除了做空洞的抒情似别无他法，《吉屋出租》在这一点上显得游刃有余。比如打电话，似吟似唱，处理得充满谐趣。在说与唱之间，在一段段歌曲之间，衔接得随意自然，满舞台游走的是被音乐节奏所控制的人的精魂，却感觉不到音乐的刻意。这一现象体现并证明了作者Jonathan Larson惊人的音乐才能。

三 表演与语言
由于《吉屋出租》是一部音乐剧，所以在语言和表演上是有不少特点的。在那样一个看似杂乱的舞台上，人物个个率性为之，却统一在一个高低错落的活动空间里，疏密有致。灯光打来，随着人物的情感起伏变化多端，切换之迅速和到位，可能是国内更难做到的。整部戏的百老汇风格非常浓烈，演员的歌曲、舞蹈，乐队的配乐，都非常有节奏感，充斥着美国特色。整出戏的还原感比较到位，在原创性上也有不错的表现。例如剧中人物的对白，有现代话剧的感觉，演员还在第二场的开始分散在观众中间等等。可以说是融汇贯通，中西合璧。

四 场景配置
无论是舞台还是制作成本本身，《吉屋出租》走的都是小成本的路线，但舞台的布置和演员的扮相都很具有特点。整个舞台空间基本上由钢筋架构而成，几根栏杆便幻化成现实中的一幢大楼，简单几笔就把纽约贫民窟的杂乱刻画了出来。破旧的厂房透出浓烈的金属感，演员们随意而又生活感的服装让人一下子就感觉置身于贫民窟。舞台的布置虽然数量多，但各尽其职。每个楼梯，舞台中心的卷帘门和落地钢管，甚至是充当屋顶的铁架也还有圣诞树的妙用，让人大饱眼福。而舞台上主要切换场景的其实只有一个电话亭和几张桌椅罢了，简洁但又一目了然，明显可以感觉到在舞台设计与布置上的确下了一番功夫。
《吉屋出租》的风格更趋于写实，场景的设置虽看似简单简陋。但却无不细致入微。

五 《吉屋出租》表达的精神

说《吉屋出租》是正宗百老汇音乐剧，名符其实，不单是技术上，而是因为在这样一场贫病交加的波希米亚人聚会中，竟无多少颓唐色彩，溢出的多是快乐、自信，难道是美国人的天性就能如此地超脱困境？《吉屋出租》为意大利歌剧大师普契尼的经典之作《波希米亚人》的现代诠释版，藉由该剧把真实的人生境况和周遭朋友的生活点滴搬上了音乐的舞台，从而造就出一个由不同文化、经济、性向和音乐拼贴而成的世界。这部戏的标题是"RENT"，是房租，是一个一切包括自己都是暂时存在的靠不住的不可信的世界，是失落的自我，是地狱般的人生，它讲述的是努力生存着的边缘人的生活，这就是波希米亚生活。
在欣赏其他戏的时候通常不会有什么敬畏的心情。年代太久远的戏总觉得离自己的生活很遥远，太近的戏要分情况，题材老一些的在观看的时候总会有些猎奇心理在作怪，题材新一些的虽然距离拉近了，却总有那么一层隔膜存在。但是《吉屋出租》是不一样的。它所反映的也许不是我们的生活，却奇迹般地和我们的心灵相通。我们认为自己可以成为他们，但他们虽然看起来伸手可及，实际上却是让我们只能仰望的存在。他们每一个人其实都是我们自己，而我们永远不可能成为他们。看得越多，读得越深，这种敬畏的心情就会变得愈发强烈。
他们声势浩大地展示了什么是真正的波西米亚精神。他要敬灵感、创意，敬爱与和平，敬自己生活的波西米亚，敬一切组成波西米亚生活的分子。讨厌传统，讨厌假装，讨厌所有的虚伪。 最主要的是，他们所热爱的自由，他们永不放弃。

六 《吉屋出租》的历史意义
作为一部突破性的作品，它的魅力无疑也是不可忽视的，它打破了上世纪八九十年代百老汇音乐剧舞台被以韦伯作品为代表的更偏向古典风格的欧洲音乐剧作品一统天下的局面。更为重要的是，平时从来不进剧院的年轻人开始被吸引走进剧场，是百老汇历史上划时代的作品，所引发的音乐剧的革命，曾经导致了百老传统音乐剧体系的彻底“变革”，被誉为真正美国现代音乐剧的不可动摇的范本。
作为一部在题材、立意、文学性、音乐性和社会影响等多方面都取得了重大突破的里程碑式的作品，在美国后世流行文化中产生了重大的影响。
一个梦想究竟可以存活多久？我们最初的梦想在怎样的不知不觉之间淡出了我们的生活？——其实它并没有离开，其实一直都存在，只是没纷繁嘈杂的尘世万事遮蔽了而已，于是开始追逐一些身外之物，而失去了自己的本真。
《吉屋出租》告诉我们，要珍惜着当下的每一个日子，珍惜当下最真实的自己，有梦想的自己。
所以让我们铭记这部传奇，让我们坚持这种精神：相信梦想、执著梦想、实现梦想！

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