汉服配色艺术教学教材.doc

汉服配色艺术精品资料汉服的色彩搭配艺术在汉服吧潜水很久了，一直关注汉服运动，也为汉服能重现中华而开心与欣慰。常常无事便去些汉服商家，在那些或超逸，或庄重的汉服里，寻找自己喜欢的那一款。现在的商家对待汉服的态度越来越严谨，形制也愈发正规，让人高兴。可同时也有一个问题一直困扰着我，那就是配色。 不知道同袍们会不会有这样的感觉，常常看到一件汉服，会心喜它的雍容，飘逸，庄重和美丽。可一穿到身上，或出去走一圈，就能感觉到一种异样：是环境太过现代化还是自己人不够漂亮？为什么穿在身上总有那么点浮躁，花哨，与环境格格不入，总有点观感上不如和服，韩服的感觉呢？ 我是个沉迷于色彩的人。尽管对色彩的了解还只是皮毛，却也隐隐嗅到了一些汉服因色彩不对味所带来的视觉尴尬。一件精致的汉服，形制自然重要，可是若没有合适的面料，和谐的配色，汉服的感官效果与文化韵味便会大打折扣。而我们古人在配色上，是有很高的造诣与完备的系统的。可惜我不才，对色彩的了解不过泛泛，但是这里依旧想把自己的一些观点与看法贴出来。我想每个国家，都有着最具代表性的本国传统颜色，说两个最为熟知的，中国红与中国黄。然而很多人不喜欢所谓的传统颜色，嫌它俗气，艳丽，乡村味。对于这一点，我们只能惋惜地叹一声：中国传统文化流失断层得太厉害了。要知道，我们的传统色彩远非只有夺目的红黄二色。中国古色，原是以婉妙，雅致，鲜妍为特点的。而那些笔墨难以形容的色彩，更是都有着自己独特而美丽的名字。灰褐不叫灰褐，叫秋香色，棕黄不叫棕黄，叫琥珀色。青色有雨过天青和鸭蛋青，绿色有绀碧色与松花绿文化的断层，使这些美丽的颜色只能在染坊和裁缝店的簿本上找到。 幸运的是，有网友因为看到日本的传统色彩谱所感，收集整理了一套中国传统色彩谱。让更多的人能了解我们的颜色。虽然整理得不算很全，颜色上也多少有点误差，却已是难能可贵了。下面的图谱，还是很重要的，里面的颜色是我们要注意的重点。看了这些图，我想说一下古色的特点。张爱玲说过，现代人往往不喜欢古人的配色，红配绿，绿配蓝，看了俗气。殊不知古人的配色，讲究的是“参差的对照”，譬如，宝蓝配苹果绿，松花配大红，葱绿配桃红，只是我们已经忘了从前知道的。这话不假。中国的古色，以中和色居多。原色，高纯度色彩是很少在生活中用到的。更不可能出现大红大绿这样的搭配。那么哪些颜色是高纯度色彩？这就得说到色彩的三要素了。色彩有三个基本的表现要素，即色相、明度和彩度。 色相说白了就是指色彩的相貌，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩，(红+黄=橙，蓝+红=紫等)。 明度是指色彩本身的明暗度，低明度色彩是指阴暗的颜色，明度色彩是明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。 彩度是指色彩的纯度，浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。我国的传统颜色里，是以混合色，也就是低纯度色彩居多的。下图：色调即色相。明暗是明度，饱和度就是彩度。解释了三个关键词，下面要讲的是什么样的对比是可行的。我们都明白配色时需要有对比，不然就不好看。但是很多时间大家都不明白怎么样对比才是可行的。其实我们只要注意避开“灰”“邪”的配色就可以了。什么叫“灰”呢，就是对比性太差，没有精神，显得灰、脏。那什么叫“邪”呢，就是对比极度的不和谐，有点针眼，让人很不舒服。下图如何使配色达到最和谐呢，这里有一个小窍门，就是寻求统一。这样的色彩对比通常不会出现什么问题。如下图。知道了统一，配色基本就好办了。而在色彩的运用上，则先举个简单的小例子说明一下吧。以下是一外国网站的截图，这个网站用的色彩不多，白色，黑色，橙红色。现在要做的是看看这副图里什么色彩最多，什么色彩最少。答案很明显，白色最多，黑色其次，橙红色最少，但是大家有没有发现一个问题，最醒目的不是黑白色，而是橙红色。这至少证明了：色彩多并不一定醒目，色彩少反应容易吸引注意力。这里可以得到一个小结论：越是鲜艳的色彩越是少用，所占的比例最好少一点那么，古人在服饰上的配色，究竟有什么特点呢？这里引用一段红楼片段，管中窥豹一下吧。在红楼梦服饰色彩描写上，常被人津津乐道的一段是“黄金莺巧结梅花络”。编结工艺品的色彩搭配，在莺儿口中娓娓道来，使人不禁为作者的配合美学经验所倾倒：莺儿道：“汗巾子是什么颜色？”宝玉道：“大红的。”莺儿道：“大红的须是黑络子才好看，或是石青的，才压得住颜色。”宝玉道：“松花色配什么？”莺儿道：“松花配桃红。（见8楼图最后一行)”宝玉笑道：“这才娇艳。再要雅淡之中带些娇艳。”莺儿道：“葱绿柳黄可倒还雅致。”宝玉道：“也罢了。也打一条桃红，再打一条葱绿。”打一条汗巾，引出一段色彩的论述。同样有色彩描述的还有贾母带着刘姥姥逛园子这一段：老祖宗因见潇湘馆窗上纱的颜色旧了，便道：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。”于是，“拿银红的替她糊窗子。”这才对了路。罗宪敏在“红楼梦的景物美”一文中写道“由统计数字来看，红楼梦中出现的服饰色彩令人叹为观止。黄色类计有葱黄，金黄，鹅黄，柳黄以及近似为桔黄的蜜合色；绿色类有葱绿，水绿，柳绿，豆绿，翡翠，松花绿和秋香色；红色类最多，计有杏红，银红，桃红，杏子红，水红，海棠红，石榴红，碧玉红，茜红，绛红，分红，玫瑰红，大红再加上似为酒红的血点般大红等十多种；此外还有石青，莲青，藕合，玫瑰紫，荔枝，茄色等等。除此之外，作者还娴熟地利用图案与缝制效果来增添色彩的韵味。形成花纹的方法有弹墨，刻丝，刺绣，挖云，盘金和锦上添花等。”由此也可见，从红楼梦这部百科全书里，我们可以窥测到一点古人配色的技巧了吧？那就是，华丽可以，但要求艳而不妖。素净也行，但最好透点淡雅。夺目刺眼的高纯度颜色要避免过多运用，雅致娇嫩的中间色则是主流。下面分点说明一下个人总结的汉服的配色技巧：一， 多用中间色，少用高纯度色彩。一些过于现代的颜色如粉红，淡蓝，浅紫颜色浮躁，根本压不住环境，亦会破坏古典感，可以用同色系比较古典的色彩如桃红，天青，藕合等色代替。二， 衣和裙最好都只用一种颜色作主色，再施以少许辅色。因为是汉服，所以不论衣裙都尽量避免以白色为主色。一时避讳，而是大面积的白色无法凸显汉服古朴庄雅的特点。（喜欢白色的筒子可以用霜白，牙色等带有乳色的白色代替）对于交领，直裾曲裾等有宽大衣缘的汉服，一般情况下衣缘的颜色尽量要素，太艳丽会夺了衣服主色的光彩，造成视觉的不平衡。三， 棉麻等料子与颜色的融合性最好，视觉上干净，古朴，又难得同时具有历史文化气息与市井味。是汉服最好的面料选择。丝缎质感华丽精美，所以一定要避免纯度高或轻浮的色彩（大红大蓝大绿，粉红粉蓝粉绿等），最好的选择是素雅沉静，纯度又低的颜色如石青，豆绿，松花，缃黄，茶红等。雪纺和化纤丝绸都是很难配上好颜色的面料，化纤不用多说，看看现在酒店服务员身上泛滥的劣质旗袍就知道毁人效果了。雪纺衣料很多看着也很淡雅，可是跟棉麻，丝缎放在一起立马就给比下去了，因为颜色再好，终究少了股子沉静典雅。面料的选择很重要。所以我个人不太推荐雪纺做汉服面料。当然，如果是在炎热的夏天，或个人偏爱，做几件雪纺汉服无可厚非。不过切记，雪纺或纱是最忌深蓝，深绿，深紫这样浓艳颜色的。做衣服时要注意。四，补充个最基本的了，一身衣服的颜色总共加起来不要超过四种（当然，辅色搭配得好，超过四种也可以）。主色辅色要分明。超过四种，或主辅不分，很容易就出现开杂货铺的效果当然啦，如果说文字太抽象，不够直观，那么下面再看一些古代人物图，感受一下我们古人配色的技巧吧。看上图。这张局部捣练图里四个女子的衣服颜色各异，看上去却并不显突兀，反而很和谐。女子的衣服共有5种颜色，分别是杨妃色，水色，牙色，蓝色肉桂色，因为年代久远，部分颜色可能失真，但还是可以看到，这几种颜色，不论鲜艳淡雅，都是中间色。而每个女子身上的颜色都不超过三种。视觉效果沉静而不失雅致再看这一幅（下图）。清代画家任熊的瑶宫秋扇。我想各位都注意到女子身上衣服的颜色早超过了四种，却一点不显突兀呵呵。这就是主辅颜色搭配成功的典型了。半臂主色水色，上襦水红，蔽膝石青。辅色很是丰富，深青，豆绿，石榴红，然而运用得恰到好处。特别是石榴红的扇柄与玉佩绦子，用量少却夺目，给整体一种画龙点睛之感。由此可见，用色多也有好看的时候，然而用得多而不当就不可以了。（因为此画为清人所作，形制上或有臆造成分，是以裙上布面是否“蔽膝”不太清楚，请教过同袍亦不敢断定，暂以蔽膝代称之。）仇英的这幅人物故事图也是一样，里面人物通身颜色大多不超过四种。辅色也多用在领口，披帛，绦子等小面积地方，很本分地起着它们点缀的作用。忽然发现，古人颇爱滟滟的红色，光这幅图里红色就出现多达四五处。石青，深青，水色似乎也是古人常用的色彩，典雅而大气。最喜右下角摘花女子的服饰，上身牙色，下裙石青，皆是稳重老气的色彩，偏偏一阵风过，吹露里面的裙竟是是明媚张扬的石榴红！可真让我想起了张爱玲所形容张恨水笔下的女性“于老实天真中带点诱惑性。”图；呵呵，古画看到这边，下面该让我们的主角汉服上场了。随着汉服被越来越多的人所熟知接受，汉服商家也如雨后春笋般涌现，同袍们喜欢的汉服商家自然是各人各异了。别的我不敢妄加评论，就配色而言，我个人更喜欢明华堂与月到风来阁的风格。我浏览的商家并不是很多，因此视角有限，若有更好的欢迎筒子推荐。明华堂：图一图二图三我曾经看过这样一段话：“最规范传统的汉服出自钟的明华堂。虽然钟是标准的承明派，坚持从哪里跌倒就从哪里站起，所以他只做明代的服装，选择是比较少，而且出新衣的速度比较慢，不过，我不得不承认，他和他的团队是最认真的历史复原者。他们的衣服都是参照传世明装而复原的，复原的还不只是形制，我和钟聊过，他的衣服除了形制要求不出差错外，连布料都是精挑细选，按照那个时代会有的材质、花纹和习惯所做的，而且手工很好，每件衣服的细节都不怕推敲，内外两层结构都可以清楚地呈现在大家眼前。说到形制最严谨的商家，我依然认为是明华堂，在形制上无可挑剔。最近，明华堂正式在香港成立，致力于明代汉族的民间服饰的研究和复原，和宣和缂丝研制所共同复原布料纹样用于重现明代汉服。可以说，其在面料工艺上是无与伦比的，复原的织金马面裙，真的有步步生金的感觉。而且包装非常精美，是礼服应有的待遇。不过对于明式汉服，尤其是女式袄裙，喜不喜欢就是见仁见智了，某些人可能觉得过于宽大。至于价格，肯定是不菲的，现在所知的几套，都超过四千吧。不过，这种严谨复原的汉服，私以为已经可以作为传世之物了，即使价格贵点也是正常的”第一次看到明华堂的服饰时堪称震撼。就像上面这段话说的，这样的汉服，已经精美到可以作为传世之物了。形制上坚持严谨与复原，已是可嘉，最难得的是明华堂在面料的选择和颜色的搭配上的认真态度。很多商家在形制上也颇为用心，面料上却有些潦草，更不用说配色了。当然，明华堂的服饰过于精致，拿到明朝都算上等，价格自然有点贵，对于我们穷学生或工薪一族而言，多少有些负担不起。相比之下，更多人愿意购买档次稍低然而也不失大方的其它商家产品。对此我只能希望，能够出现价格相对低一点，而做工尽量朝明华堂靠拢的商家，以更好地保护发扬我们的精英文化与宫廷文化。继续贴图说明张爱玲（又是张爱玲，呵呵）说，色调的调和，有两种方法，“对照”与“和谐”。粗浅言之，对照是红与绿，和谐则是绿与绿。明华堂的衣服很多都正好应了这两种调和方法。这件袄裙便采用了和谐配色，袄用最清雅的传统色豆绿，印满浅色暗花，裙子则是绀碧色，整套衣服从上到下，由浅入深，层次分明，素雅沉静。看完了和谐的绿与绿，再观赏一下对照的红与绿。极其喜欢这幅照片给我的感觉，豆青色折枝葡萄纹丝绸披风，枣红五谷丰登织金裙襕，豆青与枣红的搭配，色彩分明而相得益彰。衣服的质地纹饰更是没话说，看着这样的汉服，我似乎已经穿越，身在明朝欣赏明代女子裙摆略地，莲步珊珊的雍容姿态了。继续欣赏美图。沉稳的石青。华贵的靛蓝。娇嫩清雅的海棠红。明华堂的服饰色彩特点是，华贵，沉静，典雅，大气。下面再看一下另一家配色比较出众的月家汉服吧。这里，依旧先引用一段话：“最唯美的汉服，就是视觉冲击最大的衣服，有惊艳的感觉的，从图片上看，我觉得是月到风来阁。也许之前认识月到风来阁的朋友不是很多，她们也比较低调，不过她们的衣服并不低调，所以现在注意她们的人越来越多了。月家的衣服用色大胆，色彩的搭配明亮欢快，非常具有冲击感，布料的花纹也很特别，可能不少人认为某些衣服有和风的感觉，但日本的服饰上风格不也是参照我华夏的吗，究竟是谁有谁的风格，还真是说不清。月家的衣服最特别的就是她们的布料很多都是自己染色，自己手绘的，在市场上一般难以见到。今年推出的“春日宴”和“素月流天”两个系列都非常吸引人，喜欢明亮大胆风格的不妨去看看。价格算是中档，胜在特别。”贴图。同样是以明式汉服为主。如果说明华堂的服饰给我的第一感觉是震撼的话，月家服饰给我的第一感觉则是惊艳了。相比明华堂配色中庸大气，还原了明朝本色，月家服饰的配色可以说是在中庸本分的基础上别出心裁，大胆发挥，真正将中国传统色彩运用到了极致。看图。月家服饰几乎件件运用素净的中间色。清雅应该是月家服饰的特点了。这件袄裙，上身是娇嫩的桃红，下裙是淡雅的樱草黄，简单到只有两种的色彩却合成了异常唯美的效果。点睛之笔的是裙子上豆青色的两道丝绦。掩映在樱草黄之中，雅到极致而又颇显少女羞涩般的娇艳。不喜欢中国红的筒子，也许在这两件衣服上能领略到中国红的魅力了吧。同样是简单的两个主色，白与红，再加桃红，湖蓝，苍青的辅色，经过巧妙的搭配，传统色彩竟绽放出时尚的美感。汉服的婉约典雅，色彩的明快活力，完美地融合因为色彩的饱和度都差不多，这几款袄裙都是可以混搭的了。上图的白色印花袄穿在这幅图里照样美丽清雅。而豆青的绦子配藕荷（藕荷色，差不多淡紫，但纯度更低，有点偏灰）的裙子亦是同样好看。这套袄裙的搭配有点险啊，如若色彩在调和上出了偏差，就会出现“邪”的效果了。上身是鲜妍明媚的石榴红，极其张扬，下裙颜色如果再轻浮一点，就压不住阵脚，要把人淹没在颜色里了。不得不说月家在配色上很有造诣，下裙所采用的松花色（浅黄绿），既压住了阵脚，使色彩趋于平衡，红配绿的搭配，也给视觉带来一种可喜的刺激性。还记得红楼梦里的莺儿怎么说的？“松花配桃红，方是淡雅之中带点娇艳”而月家则大胆地用松花配石榴红，将传统颜色用得灵活生动。可惜的是爱用传统颜色的商家实在太少了。即便是重回汉唐这样的商家也不能免俗地用粉红与白的搭配。现代颜色并非不好看，而是真的不适合汉服。贴出来看一下效果便知道了。因为不会打马赛克，只能对商家说句对不起了，我没有恶意，只是想借用几张图说明一下。这件衣服颜色还是很素淡的，可是多少缺了一点内涵与雅致。还是那句话，大面积的白色尽量少用，白色是最简单的颜色，可也是最难穿出古韵的颜色，除非走飘逸路线，选好一点的面料，穿一身没有杂质的白，（就像小龙女或花无缺那样）。否则尽量不要尝试。非要白色的话，乳白，牙色都可以代替并达到更好的效果。白色作为主色的另一个不便就是使得衣缘配色很不方便，说到这衣缘，虽然宽大，颜色上却只能作点缀作用。而因为主色是单调的白色，要使服饰美丽，衣缘就很不幸地要成为颜色的牺牲品了。于是，华丽丽的粉红，粉蓝便竞相出场。而人们的眼球里，也只剩下了黯淡的白和刺眼的粉红粉蓝，大失汉服的古朴韵味。这一点，希望筒子们和商家能注意这件曲裾的配色原理跟上件倒是相仿，效果却好得多。主要是因为运用了传统色彩，主色淡红，衣缘是热烈的中国红，而红上又织了金色的传统图案云纹，便平添了一份高贵。效果还是可以的。不过主色清淡，衣缘花哨的搭配我还是不大推荐。那有人要问怎样搭配才最好？这个，还是问问我们的古人吧。古人的配色。朱红主色，牙色衣缘。茶黄主色，牙色衣缘。总结：传统色当然是最适用的色彩，衣缘的颜色，深也好浅也好，起的都只能是点缀与衬托作用，因此定要素雅，避免花哨。看完了汉服，我想再贴一些和服韩服，和服韩服传承至今，没有经历断层，因此颜色，衣料的选择都是有历史根基的。这也是为什么韩服和服穿在韩国日本人身上很雅观，毫不突兀的原因。说来也很玄奇，当初韩服和服都是借鉴汉服形成的，而如今，我们又要借鉴它们，以更好地恢复汉服了。先说和服“中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本衣服令就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。”引用百科上的一段话。按说，和服也是对汉服进行模仿的产物，与汉服最为相似。可是我个人感觉和服与中国满洲的服饰也就是旗服，倒更有些异曲同工之妙。和服与旗服的相似之处在于，都属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造美感。这样的服饰虽大大减少了女性的曲线美，却别有一番风味，更使得配色极其方便。清一色，印花，碎花，不规则图案都可以用，形式的简单允许了图案的繁琐，对颜色没有限制性，是以和服和旗服不论简洁花俏，艳丽淡雅，穿在身上都有一种生根稳定之感。另外，日本人也一直坚持用他们的传统色彩，不论走在老街古镇，或是现代广场，都不会显得轻浮与突兀。（ps,我知道吧里很多同袍极其厌恶旗服满服（，但我想我在这里贴这些图或提到满服并无恶意。如果因为这样，就被口水淹没，我也无什么话可说。请点击右上角红叉叉，我不希望帖子里出现舌争。再看一下韩服的配色。韩服则是受汉服和蒙古服饰的影响从古代演变到现代的传统服装。形制上更多模仿明朝服饰，袄裙是我比较偏爱的汉服形制，因为袄和群通常也只用一色，配色上亦是方便，上下和谐就成。再添加一些相谐的辅色或纹饰，更有锦上添花之感。说道袄裙，不得不再次提到明华堂。明华堂在服饰配色上的造诣，只怕已经超过一些正规韩服呢。当然，和服韩服因为文化的连续与传承，一直保持着完备的制作销售系统，传统文化氛围也依旧很浓，在做工，制式，观感上，自然比我们才复出几年的汉服要成熟，完美得多。当然，我相信，等到汉服被更多中国人接受与了解，发展也更完善成熟的时候，我们的汉服，定不会输于和服韩服！弄了这么久，终于把这个帖给做完了。因为水平有限，文中难免会有不当之处，还望筒子们指出另外，我真心希望我这些一家之言的建议，可以得到一些商家或筒子的注意和采纳。做出更精美，更有韵味的汉服。仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢35