创意速写教学简案.doc

。第一课题 速写的简述及速写作品的工具与材料教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具重点：熟悉各种速写工具的表现效果难点：掌握速写的学习方法教学过程：一、对速写的认识。1、创意速写的含义。速写，顾名思义是一种快速的写生方法。但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。2、速写的目的。（1）、掌握观察生活、认识生活的手段。（2）、为创作积累素材。（3）、锻炼造型能力。（4）、增强形象记忆力和默写能力。3、速写的工具。速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型能如下：笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。速写本、橡皮、本垫子、尺子等。教学反思： 我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。第二课题 聚合思维（第一课时）一、教学目标本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。二、内容1、创意的概念2、什么是好的创意3、创意的来源4、思维的概念5、思维的类型6、创意设计思维方法（1、发散思维法2、聚合思维3、头脑风暴法4、联想法5、逆向思维法6、焦点法7、缺点列举法8、希望点列举法9、特征列举法）三、课程的重点：（1）创意思维思维的基本理念及特征（2）创意思维的思考方法及具体应用（3）创意思维方法在产品设计中的应用四、课程的教学难点（1）创新思维的思维拓展训练（2）创意思维的思考方法五、课程重难点的解决（1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。（2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。（3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。(4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的六、教学过程1、课堂讲授2、学生回答问题3、案例分析4、学生提问5、进行创作教学反思：课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，创意需要大家一起思考，表达出来自己的想法，大家一起探讨，也许谁的不经意的一句话就是一个很好的点子，闷头画可能会失去很多有意思的东西。第二课题 聚合思维（第二课时）一、教学目标本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。二、内容1、聚合思维的概念2、什么是好的创意3、创意的来源4、思维的概念5、思维的类型6、创意设计思维方法（1、发散思维法2、聚合思维3、头脑风暴法4、联想法5、逆向思维法6、焦点法7、缺点列举法8、希望点列举法9、特征列举法）三、课程的重点：（1）聚合思维的基本理念及特征（2）聚合思维的思考方法及具体应用（3）聚合思维方法在生活中的应用四、课程的教学难点（1）聚合思维的思维拓展训练（2）聚合思维的思考方法五、课程重难点的解决（1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。（2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。（3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。(4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的六、教学过程1、课堂讲授2、学生回答问题3、案例分析4、学生提问5、继续上节课的聚合思维自由创作，根据自己能想象到的来进行平面作品的表达。欣赏了一些优秀的案例和作品，师生之间相互交流感想，对上节课的未完成的作品进行改善。教学反思：我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些作品展。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。第三课题 同构 创造性思维（第一课时）一、教学目标知识方面 识记：合理想象。 理解：创造性思维在认识中起积极作用。能力方面 掌握合理想象与创造性思维这一科学思维方法，并将想法表现在纸上。二、教学重点要把合理想象与创造性思维结合起来三、教学难点“培养想象力和创造性思维需要注意哪些”涉及许多辩证思维的要求，和其他方面的知识，这就增加了难度。四、教学方法讲授法、点拨法以讲授为主，启发和点拨学生创造性思维的三个主要特征：一是思维基点的独立性。二是思维过程的求异性。三是思维结果的新颖性。五、教学过程1、课堂讲授2、学生回答问题3、案例分析4、学生提问5、开始创作教学反思：小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。第三课题 同构 创造性思维（第二课时）一、教学目标知识方面 识记：合理想象。 理解：创造性思维在认识中起积极作用。能力方面 掌握合理想象与创造性思维这一科学思维方法，并将想法表现在纸上。二、教学重点要把合理想象与创造性思维结合起来三、教学难点“培养想象力和创造性思维需要注意哪些”涉及许多辩证思维的要求，和其他方面的知识，这就增加了难度。四、教学方法讲授法、点拨法以讲授为主，启发和点拨学生创造性思维的三个主要特征：一是思维基点的独立性。二是思维过程的求异性。三是思维结果的新颖性。五、教学过程1、课堂讲授2、学生回答问题3、案例分析4、学生提问5、继续上节课的创造性思维自由创作，根据自己能想象到的关于苹果的想法来进行平面作品的表达。欣赏了一些优秀的案例和作品，观看创意视频，开发脑洞。师生之间相互交流感想，对上节课的未完成的作品进行改善。教学反思：在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。第四课题 影子的手法（第一课时）一、教学目标：1、能运用对称的规律画出优美的图画。2、培养热爱大自然的情感。二、教学重点：理解对称美，讲解画法。三、教学难点：运用对称美灵活的作画。四、教具准备：范画、课件五、教学过程：1、导入：（1）揭题。用投影出示蝴蝶纸片。师：“请大家看屏幕，这是什么？”生：“蝴蝶的一半。”师：“打开呢？”（整个蝴蝶）师：“我们把蝴蝶从中间对折，你发现什么了？”生：“我发现蝴蝶的两个翅膀和触角都重合了，说明蝴蝶两边的大小完全一样的。”师：“说的好，蝴蝶正中间的折线叫对称轴。”（板书：对称轴）师：“我们刚才欣赏了没有颜色的蝴蝶，想不想看看彩色的蝴蝶啊？（出示：蝴蝶范画）师：“我们看看彩色的蝴蝶，你能发现它最大的特点是什么？生：“两边都一样。”师：“蝴蝶美么，美在哪里？”生：“翅膀上的花纹是完全一样的。”师：“说的好。像蝴蝶这样，左右或上下对应重复，叫做对称，对称的东西很美，我们叫它对称美。板书课题：对称美。2、新课：1、组织学生欣赏图片，初步感知对称美。（1）师：“请大家看电视屏幕。”师：“画面上有什么？”（蝴蝶）师：“蝴蝶美么。为什么？”（美，两边都一样。）师：“蝴蝶之所以具有对称美，是因为用一条对称轴把蝴蝶从中间一分为二，在左右两边，蝴蝶的大小、形状、颜色、距离等方面几乎完全一样，也就是说蝴蝶左右两边是对称的，所以说蝴蝶具有对称美。”“请大家继续欣赏”（2）师：“画面上是什么？（国宾护卫队具有对称美）师：“为什么说国宾护卫队具有对称美？”（因为如果用一条虚线把队形从正中间分开，左右两边是对称的。）（3）师：“你发现这幅画有什么特点？（天安门具有对称美）天安门的设计者名字叫蒯祥，是明朝人，他是一位非常聪明好学的有名的木匠，大胆的运用对称的原理，科学的创造性的完成了修建天安门的任务。天安门也就是故宫的大门。”“我们接着看。”（4）师：“画面说明了什么？”（人民大会堂具有对称美）说的好，具有对称美的例子还有那哪些？我们继续来欣赏。（5）你有什么发现啊？（河北赵县的安济桥具有对称美）（6）我们接着来寻找。你还能发现什么？（花瓶具有对称美）（7）这幅画说明什么？人体具有对称美。人体是对称的。（8）还有什么啊？（脸谱具有对称美）（9）继续找。（树叶具有对称美）（10）师：这是什么。（有些汉字具有对称美）（11）你有没有新的发现啊？（有些英文字母具有对称美）2、“刚才我们欣赏了具有对称美的图片，你是否留意在生活里，还有哪些对称美的例子呢，你能举出几个么？（淮塔、庆云桥、云龙山大门、蚂蚱、蜻蜓、老虎、？）3、出示 “北京故宫对称的布局”图片，“北京故宫是明代和清代两朝的皇宫，建成于 1420年，至今已经有 580年的历史了。它位于北京城的中心，占地 72万平方米，有房屋 8700间，它的主要建筑都集中在对称轴上，比如说，天安门、太和殿、中和殿和保和殿，就连皇帝的宝座都集中在中轴线上，故宫是中国现存最大最完整的宫殿建筑群。4、怎样画出具有对称美的事物。教师以蝴蝶为例讲解画法，显示过程。（1）先画对称轴，勾出轮廓线，从大处着手。（2）修改草稿。（3）上色。讲讲构图美。居中、大小适中。5、布置作业：选一个具有对称美的事物把它描绘出来。6、巡回辅导，（重点关注对称）7、利用硫酸纸进行轴对称的花砖的创作教学反思：常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。第四课题 影子的手法（第二课时）一、教学目标：1、能运用对称的规律画出优美的图画。2、培养热爱大自然的情感。二、教学重点：理解对称美，讲解画法。三、教学难点：运用对称美灵活的作画。四、教具准备：范画、课件五、教学过程：1、组织学生欣赏图片，根据上节课自己的作品加入新的内容2、巡回辅导，（重点关注对称）3、师生之间讨论交流4、作业展评。5、小结这节课我们学习了什么？什么是对称？学了这节课你有哪些收获？课后请同学们留意生活中用对称美的法则来美化生活的事物，并自己来运用它美化生活。教学反思： 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。第五课题 同构图形（第一课时）一、教学目标：1、能运用利用两种或多种事物之间同构联系画出优美的图画。2、培养集思广益，将多种事物结合的能力。二、教学重点：理解同构，讲解同构的意义。三、教学难点：运用同构的作画。四、教具准备：范画、课件五、教学过程1、课堂讲授50年代，斯坦贝克（Saul .Steinberg以他系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地，在西方国家，凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究同构，即把不同的、但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合，不再是物的再现或并举同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周济空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。如作品“人和摇椅”、舞伴”，将椅子和人、人和人的关系经过上述艺术处理，使之更为“密切”。2、学生回答问题3、案例分析同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理，同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形以之间的对立、矛盾，使之协调、统一。同构图形强调“创造”的观念，同构同形不在于追求生活上的真实，更注意视觉上的艺术性和合理性。不管是双形同构或是特定形想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。特定物的联想和延伸/水果的联想-可编辑修改-1.同构的范围很大，对初接触图形的学生来说，应该给予几个规定的范围，如人体元素之间的组合，水果与物的结合，使之集中观察、思考范围，可以达到举一反三的效果。2. 两个不同的元素，要求相互有共同点，即寻找具有同形特征的定的范围的物体，如：西瓜与小蝌蚪，萝卜与孔雀，香蕉与铅笔，香蕉与手指等等，4、学生提问5、开始创作教学反思：如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。第五课题 同构图形（第二课时）一、教学目标：1、能运用利用两种或多种事物之间同构联系画出优美的图画。2、培养集思广益，将多种事物结合的能力。二、教学重点：理解同构，讲解同构的意义。三、教学难点：运用同构的作画。四、教具准备：范画、课件五、教学过程1、课堂讲授2、师生交流讨论3、相互评价作品4、修改作业，继续创作教学反思： 在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定学生满足，树立自信心、自尊感需要学习再肯定、再满足渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。第六课题“自作主张”（第一课时）一、教学目标：1、能运用之前所学内容进行新作品的创作。2、学会对学会内容的融会贯通，学以致用。二、教学重点：启发思维，如何进行自己作品的创作。三、教学难点：学生如何把自己的想法表现的生动形象有意义。四、教具准备：范画、课件五、教学过程：1、观察自己的手，以“手”为题，从自己身边的事物着手。2、想象关于图案填充的内容，如何把自己的手表达出充满意义的形态。3、师生之间讨论交流4、开始进行创作教学反思：本课引导学生认识生活日常的“手”因为形态不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：一是绘画表现，二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导，在观察手时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想。堂中也出现了一个有意思的现象，由于手的题材有限，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把手进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。还欣赏了一些关于图案如何填充的有意义，启发学生思考手的用途，意义，作用大，将手的重要意义表现出来。第六课题“自作主张”（第二课时）一、教学目标：1、能运用之前所学内容进行新作品的创作。2、学会对学会内容的融会贯通，学以致用。二、教学重点：启发思维，如何进行自己作品的创作。三、教学难点：学生如何把自己的想法表现的生动形象有意义。四、教具准备：范画、课件五、教学过程：1、观察自己的手，以“手”为题，从自己身边的事物着手。2、想象关于图案填充的内容，如何把自己的手表达出充满意义的形态。3、师生之间讨论交流，对上节课的作业进行讨论评价4、修改创作教学反思：有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。 以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。四、注重对学生学习评价：在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。THANKS !致力为企业和个人提供合同协议，策划案计划书，学习课件等等打造全网一站式需求欢迎您的下载，资料仅供参考