钢琴曲《台湾同胞我的骨肉兄弟》演奏分析.docx

钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟演奏分析 文廉摘 要：钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟是由周广仁女士根据同名歌曲所改编而成的。这是一首近些年来比较优秀的中国钢琴作品，真实反映了两岸纯朴人民无比渴望祖国统一的急切心情。在这首钢琴作品中，出现了大量的三连音，所以在钢琴曲的演奏过程中，手指的独立灵活性、技巧性、颗粒性和三连音的均匀性是全曲演奏的基础。掌握好全曲的情感感情基调，把握好作者写曲子时的内心想法感受，运用正确的演奏方法及掌握好三对二的较难节奏，在演奏过程中应当收放自如，才能较准确地表达出曲子中所蕴含的情感。注重指尖的颗粒性和灵活性，使曲子干净明朗，发出钢琴本身最良好的音色以及把曲子掌握的游刃有余，所以我们必须掌握正确的演奏技法和曲子风格特点，才能弹出美妙动听的钢琴音乐。关键词：三连音 颗粒性 情感钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟是由周广仁女士根据同名歌曲所改编而成的，感受到了台湾人民浓浓的思乡之情，真实反映了两岸纯朴人民无比渴望祖国统一的急切心情。以下是我对该钢琴曲的简要分析与介绍。一、钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟作者及创作背景钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟是一首近年来比较优秀的中国钢琴作品。是由覃钊邦作曲，于宗信作词创作的同名歌曲台湾同胞我的骨肉兄弟改编而成的。该歌曲是覃钊邦在1972年的某一天，他突发奇想，他找到了他的朋友于宗信，他想创作一首有关于台湾内容的抒情歌曲，他立刻把他的想法向于宗信提了出来。并在此同时希望他的朋友于宗信能用第一人称来编写这首歌曲，过了几天之后，他的好朋友于宗信创作的歌词就编写出来了。当时那首歌曲起的名字叫做祖国领土台湾岛，在1973年的时候，叶剑英元帅主持中央军委工作讲话时讲到了一句话，那就是“台湾同胞我的骨肉兄弟”，当时钊邦听到以后，他的内心非常激动。他立刻想到了元帅讲的这句话可以成为之前那首有关台湾歌曲的歌名，于是将祖国领土台湾岛更名为“台湾同胞我的骨肉兄弟”。这首歌曲到了1976年，由中央音乐学院钢琴系教授周广仁女士根据同名歌曲所改编而成的钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟，周广仁女士在1928年出生于德国汉诺威，中国女钢琴家、教育家、中央音乐学院终身教授。是中国20世纪最杰出的女性之一，她被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。这首钢琴曲由她准确地再现了两岸人民相思却无法相见的痛，真实反映了两岸纯朴人民无比渴望祖国统一的急切心情。二、作品分析台湾同胞我的骨肉兄弟全曲共分63个小节，共分为五个部分。1. 主题部分（1-25小节）全曲的主题部分包括了两小节的引子，引子部分是从第1小节到第2小节（见谱例1）。旋律表现柔和、亲切地，速度可以使用中速来演奏，右手落键应当轻巧轻快，让旋律更好地进入，左手第一组三连音的第一个音需要弹重一些，突出钢琴作品的第一个音，使主旋律更加优美地被演奏者弹奏出，第二小节的第一个音需要弹得弱一些，和第一小节形成鲜明的对比，弹琴时一定要注意观察力度记号，在第一小节左手的上方出现了f，在第二小节的上方出现了p，然后又在第二小节的结尾力度从p转向了m f，这些小的细节要引起演奏者的注意。通过描写两岸人民相思却无法相见的痛苦，作品的第一小节和第二小节运用三连音连续上行或连续下行的手法，主要难点是三连音要保持均匀，并且要连奏。在力度方面要求也很高。对左手五指进行力量训练，在练习时，可以用数123、123的形式把三连音不均匀的问题改正过来。全曲的主题部分共分为3个部分。主题的第一个部分是从第3小节到第10小节的，旋律一进来就表达了那种思乡迫切的情感，右手的旋律应该突出明显一些，突出主旋律表达回归祖国统一怀抱的场景，左手运用三连音节奏型（见谱例2），应当如流水般的连贯演奏，既要保持三连音的连贯又要保持三连音的均匀性，掌握好曲子中左手编排的指法，按照指法弹琴，更有利于曲子的演奏。把旋律的情感推向前去，放松手腕，保持连奏。右手节奏较为简单，但是要注重指尖力量的控制，主要突出情感的表达，这个是主题部分的重点，左手需要用它的三连音去对右手的两个八分音符，出现了三对二的复杂节奏型，应该去重点练习这种三对二的节奏型，这时需要数拍子123、123慢慢地依次进入，或者利用节拍器，达到均匀完整的效果。主题的第二个部分是主题的變化重复部分，是从曲子第11小节到第18小节，思乡的情感尤为迫切，在原来主题的基础上右手加入了八度的音程（见谱例3），加入了和弦音使曲子听起来壮观有气势，听起来就能表达浓浓的思乡之情，右手一定要有力量的抓键，突出主题部分的旋律，在弹奏八度音时需要摸着键盘弹奏，不要来回蹦着弹，那样容易失去力量，还可以避免刮音使曲子出现弹不准的现象，在这时可以使用哈农作为手指八度的力量训练。达到良好的演奏效果。主题的第三个部分是全曲的补充部分，这个部分是从曲子的第19小节到第25小节。为接下来的连接部分做了良好的衔接，并且还融合了之前主题本身的元素，加入了一些和弦音新的元素，运用了三连音双琶音的节奏形式（见谱例4），这时就出现了双手一定要弹齐，保持连贯，并且要注意右手的组别，不要弹错组别，注意右手不要出现刮音现象。融合了上行和三对二的节奏，应当保证在弹准节奏的同时还要避免刮音，这时需要左右手之间的相互配合，在保持弹准节奏的基础上保持流利的衔接，加强钢琴曲的情感表达，这样才能保证曲子的连贯完整性。2. 连接部分（26-32小节）全曲的连接部分是从曲子的第26小节到第32小节，在连接部分最开始的地方，出现了钢琴术语PIU MOSSO，钢琴术语里表示的是：快速，活跃的意思，要求演奏者必须快速地演奏这段旋律，使旋律充满骄傲和活跃的感觉。这时思乡的情感得到了浓烈的升华，浓浓的思乡情绪在这一刻体现的淋漓尽致，台湾同胞回归祖国的愿望也尤为迫切，这时演奏技法运用到了上下琶音的形式（见谱例5），双手需要对齐，弹奏华彩的时候需要花费的时间比较多，华彩连接部分相对来说也比较难，注意键盘的组别，出现移高八度记号。也同时出现了临时的降记号和重降记号的变化音，指法也比较难，手指需要较为灵活，弹奏时注重理解曲子风格的中心理念，由渐弱到渐强的感情处理。并且需要较长时间的练习，才能达到标准的音色效果，可以先慢速练习，以每一小节为单位，进行熟练度的渐强，注意对手指颗粒性的要求，使华彩片段干净明朗，还可以使用哈农三度的练习方法来解决该问题。充分发挥连接部分的作用，来以此下段的对比主题，这说明一个曲子的连接部分是核心，起到了起承转合的效果，所以弹奏这一部分时，不仅要技巧到位，感情也需要充分发挥出来。3. 对比主题部分（33-49小节）全曲的对比主题的部分是从曲子的第33小节到第49小节，对比主题部分又分为两个部分，一个是对比主题的部分，另外一个是对比主题的变化重复部分，该曲的对比主题部分是从第33小节到第44小节，全曲的情感体现的尤为突出，表达了台湾同胞迫切地回归祖国的心切，情绪热情高涨，全国人民团结一致，需要同心协力去共同奋斗，朝着共同的方向来解放台湾统一祖国。全曲的速度采用进行曲的速度，坚定地，有力地，这个部分的节奏型较为简单，主要是为了突出旋律的特点，左手需采用十六分音符快速弹奏（见谱例6），要求连贯优美，弹奏时要清晰连贯，不要出现丢音刮音的现象，可以使用哈农前十课提高左手的颗粒性，也可以使用左手718练习曲进行左手训练，达到该曲要求的速度。右手基本都是和弦音，此时要注重右手的力度，手指一定要抓键，突出主题的情感。对比主题的变化重复部分是从第45小节到第49小节的（见谱例7）。虽然只有仅仅的5个小节，但是还是运用了模仿再现的手法再现了主题的旋律，再次突出了主题部分的旋律，每一拍的第一个音做重音处理，这样就能较好的听出主题旋律，第二个音做稍弱的处理，形成明显的对比，为了突出旋律，这个部分比较难，首先需要慢速演奏，进行单手练习，尤其是对右手的要求较高，因为除了要弹准以外还要做出强弱对比，一小节一小节的练习，左手要求连贯，不要出现刮音的现象，应该把双手的音都落齐落准，保证每一小节练习20遍以上，在进行整行训练，慢慢提速，最后掌握了熟练度，在进行完整的演奏，达到完美的演奏效果。4. 高潮部分（50-57小节）全曲的高潮部分是从曲子的第50小节到第57小节，到了全曲的高潮，思乡的情感更加强烈，台湾同胞要和祖国人民欢聚一堂，我们祖国一定要解放台湾，让那祖国的光辉照耀在祖国每一寸土地上，烘托全曲的气氛，将情感推向巅峰。高潮部分运用了和弦和半音阶上行以及大琶音的演奏手法。出现八度半音阶上行的节奏型，要求手指的颗粒性，以及三连音对十六分音符的复杂节奏型，本曲的难点是从曲子的第52小节（见谱例8），要把和弦牢牢地抓住，弹出曲子激昂的气氛，在和弦出现接下来的八度半音阶弹奏时，需要用较快的速度以及较清晰的演奏，避免出现刮音的现象。和弦弹奏时要注意手指力度的掌控，指尖干净利落和抓键，使得三连音保持均匀。在曲子的第54小节的时候又出现了三对二的节奏型（见谱例9），容易出现节奏不均匀的现象，还有速度不统一的现象，这里也是本曲的难点，这时的右手是连续上行的三连音，还要保持连贯流利，左手是带有跳音的十六分音符，要保持节奏均匀，这时还要有踏板的要求，踏板需要进行一拍一个的碎踏板，踏板要使用灵活，不要将踏板踩浑浊，要求十分严格，一般就会出现节奏不均匀和踩踏板的问题，所以一定要单拿出来训练这两个小节，使用节拍器打拍子，有效的防止了不均匀的现象。曲子的第55小节使用和弦和琶结合的方式，双手合齐连贯，手臂需要放松，和弦抓牢有力，指尖有力量的演奏，认真看谱，避免一些临时还原的错音问题，最后将全曲推向尾声。5. 尾声部分（58-63小节）全曲的尾声部分是从曲子的第58小节到第63小节（见谱例10），全曲已到达了尾声，台湾同胞回归祖国的心情久久不能得到平静，思乡的情感浓浓上升，台湾同胞我的骨肉兄弟，祖国人民日日夜夜把你们记挂在心上。台湾同胞必将和我们欢聚一堂，我们是骨肉兄弟，我们将永远都是相亲相爱的一家人。尾声部分采用的是双琶音的形式，左右手双手需要弹齐，注意感情的抒发与表现，手指要流动起来，每一小节都是由四组三连音所构成的，在弹琴的过程中，需要注意琶音的指法，要求手指干净利落，弹奏清晰，要注意组别的安排，出现了移高八度记号，最后三小节出现了渐弱记号，这时需要慢慢弱下来演奏，为结束全曲做一下感情的铺垫，最后以力度P结束全曲。在练习时，可以采用哈农的24套大小调音阶练习，达到连贯流利的演奏技巧，才能够把这段尾声部分生动的表现出来，最后自己可以熟练的掌握。三、 作品的艺术价值这首钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟是由周广仁女士根据同名歌曲所改编而成的，要求演奏者除了手指有较强的颗粒性、精准的节奏连接、较强的演奏技巧以外，还要把握整首乐曲的情感表达，处理好乐曲的情感，才能体现出一首完整的钢琴曲的精髓。本文主要谈一谈对整首乐曲的历史背景、音乐特点、运用的演奏技巧、乐曲的情感把握和处理，才能更加确切的表达乐曲所要表达的艺术情感。中国优秀的钢琴作品还有很多具有指导性的代表，例如王建中根据歌曲，改编创作的钢琴曲浏阳河，是一首非常具有湖南民歌风格的曲子。在钢琴曲中，也会出现比三对二这种更加复杂的节奏，进行练习之后，对演奏台湾同胞我的骨肉兄弟会有指导性的意义。作用非常重大。现在普遍大多数的学生在選择演奏作品时，选择外国作品的学生往往会多于选择演奏中国作品的学生。中国的钢琴作品十分优秀，博大精深。例如本首钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟，仅仅是一首钢琴曲却能带动两岸同胞思乡的浓浓的情感。真实反映了两岸纯朴人民无比渴望祖国统一的急切心情，准确地再现了两岸人民相思却无法相见的痛。这就告诉我们在平时的练习过程中，应当多弹一些带有中国正能量的作品，热爱中国本民族的艺术作品。弘扬中国文化。演奏中国钢琴作品。结语通过对钢琴曲台湾同胞我的骨肉兄弟的介绍和分析，在结合自己所演奏的深切感受，使我自己明白了每一首钢琴作品都代表了那个时代所要表达的生活情感和社会态度。自己也加深了对中国钢琴作品的理解深度。自身的钢琴演奏水平也得到了升华和提高。也可以使其他演奏者学到了许多的演奏手法与技巧，掌握了该作品的曲式结构分析，学习了力度表情记号、华彩片段的演奏、三对二这种较难复杂的节奏型、以及对当时情感的把握。在演奏过程中，需要演奏者收放自如，指尖的颗粒性，才能较准确地表达出曲子中所蕴含的情感。所以，在平时的演奏练习中，要打好一定的基础。扎实自己的功底。不仅要培养自己对曲子的艺术态度和理解能力，还要提高自身的艺术修养，才能使自己对作品情感的把握更加的准确。同时也希望对其他演奏者带来一定的帮助。参考文献：1代百生.中国钢琴音乐研究M.上海音乐学院出版社，2014.2向乾坤.中国钢琴名曲解读M.四川文艺出版社，2007.3詹艺虹.钢琴教学与实践M.世界图书出版公司，2013.4张建国.钢琴基础实践教学导读M.上海音乐出版社，2004.5左建新.20世纪后半叶中国钢琴音乐的民族化特色研究M.河北师范大学，2014.6吕琳.中国钢琴音乐的发展J.硅谷，2009（16）.7胡娜.谈民歌改编钢琴曲的文化传承J.戏剧之家，2015（7）.8刘洁.试论钢琴音乐的中国风格J. 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