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意象油画的形式语言表现分析

张玉凤
摘 要：意象油画是我国传统艺术中的一种语言形式的表达，中国传统艺术油画讲究的是意象，我国的艺术精神是意象油画形式表达的来源。意象油画的表现形式以及在语言方式上的表达，充分体现了中国传统文化特有的气质。通过对意象油画的形式以及语言表现进行分析探究，使得我国对意象油画的文化价值与意义有了更为深层次的理解，有利于帮助我国绘画拓展新思路，同时也有利于我国对意象油画的传播与传承。
关键词：意象油画；形式语言；传统艺术
意象油画是人的内心想法与实际事物相互交融的一种绘画形式体现，在中国的传统文化中就存在一种意象性的思维，意象性思维在中国传统哲学中具有重要的地位。意象性的思维在我国哲学中而言，既注重人所处环境的真实情况，又注重与人的主观感受相结合。意象性思维追求的是思维与实际环境之间的传神，写意是意象油画的主要内容之一，意象油画的形式语言主要在东方世界中体现出来，特别是在中国的艺术体系中。意象油画与我国的人文气质以及我国的传统文化相照应，所以它能够较快地融入到中华民族的传统文化中来。所以，对于意象油画的形式语言表现进行研究，有利于分析意象油画中所含有的文化内涵，对于进一步深层次理解我国的传统文化具有重要意义，有利于中国油画的文化传承。
一、注重“意”
我国传统作家在对油画进行创作时，通常都是把自己所观察到的事物与自己内心对事物的感觉融汇起来，然后统一描绘在画纸上面，不单单只是像西方作品一样，把原有的景物一丝不动地照搬在画纸上。中国传统绘画讲究的是把胸中之意放于眼中所观察事物之上，最后再用手中之笔描绘出来。这种绘画形式把事物原有的形式解脱出来，从而让眼前的事物能够凸显出一种意象的形象。中国传统绘画讲究的不是单纯地描述事物的本身，绘画的重点往往是用画来表现自己内心的一些想法，它是人类精神思想方面的表达，这种抽象油画的本身远远超出事物自身所存在的欣赏价值。
意象油画的发展在原有的西方传统绘画方式上做出了较大的改变，西方传统的绘画主要是将所看到的事物，以完美的绘画方式表现出来，在绘画过程中十分注重对形象事物的细节描述，因此西方绘画对于事物的形描绘得更为清楚清晰，简单地说，西方传统绘画是对所见事物的一种搬运。西方传统绘画所描述的景物，主要是给人一种欣赏的视觉感受，而意象油画在吸收了中国传统绘画中的意象造型之后，对于所见到的景物不再是对事物进行细节性的描述，而是对于事物进行主观意识上的描述，突出事物的重点，将事物的主体形象表现出来，突出事物的整体特征，然后再加上绘画作家的思想，使得所绘画出来的油画是一种意象的表达，不再单单只是对事物形象性的描述，这样就使得意象油画在传统绘画过程中更有趣味，更能够揭示事物的本质。
仔细对我国的山水画进行欣赏，能够体会出中国传统山水画中具有一种诗意之美。中国的山水画不是形象的山水景物描述，而是对于所看到的自然景物进行整体的描绘，融合了作者的心中所想。这就使得在对山水画进行欣赏时不仅仅有眼前的风景，而有了一些思想上的联系，对于山水的描述从内心深处就能够感受到自然风光。意象油画主要借鉴了中国传统绘画中的意象性思维，主要对所看到的事物进行简单的描述，借用所见事物描绘出胸中所想之物，这样所绘出来的景物并非眼前之物，而实实在在属于作者的心中之物，这就使得意象油画不仅仅是一种风景的欣赏，更能够体会到画者的真实意念。
二、脱离时空的限制
中国传统绘画与西方传统绘画相比较而言，在对空间的表现方式上也存在较大的差异性。西方传统绘画表现方式在对空间描述时，主要是借鉴焦点透视的表现手法，从而能够对所观察到的空间范围内的固定视点进行形象的绘画描述。西方传统的绘画表现方式，能够对所见的景物有更为形象的描绘，在所见景物之中容易让人产生真实与画面难以区分的感受，也就是对于所见景象的描述尤为逼真。而中国传统绘画在对现实空间的表现方式上则与众不同，中国传统绘画不会被特定的时空所限制，在对所见景物的布置方面，往往灵活多变。对空间形象的表现，是根据作家的主观意识来定位的，对于空间的处理，采用的是散点透视的方法，这种处理方法能够营造出更为全面、多时空观看的模式。仅仅在一张纸上就能够看到作家所描绘的众多景物，在对流动的时空描绘过程中，还会刻意进行相应的取舍，从而使所描述的景物更加广阔，具有一定的时空效果。
意象油画在空间表现上主要是意象化的空间描述，其主要体现为画家在对意象油画进行绘画时，会刻意的把三维空间进行缩小，对平面及相应的抽象方式进行处理。在对空间的营造方面会减少立体感觉，让观察者与所描述的景物不再有固定的模式，让物与象之间存在一种交错放置的感觉，这样在油画中就会有一种突破时空限制的感觉，符合油画作家的心理状态。此外，意象油画的形式在语言方面还借鉴了我国传统水墨画中的计白当黑、虚实相生的观念。在意象油画中，常常会看到一些空白的地方或者是把一些虚有的地方加强描述，用这种方式能够把现象之外的事物以及画面之外的画面创造出一种时空的意境。
中国的传统水墨画在进行描述时，通常会把较大的空间或者是较为复杂的色彩进行简单化处理，从而使所描绘出来的画面，有一种平面排列的状态。我们所观察到的众多山水画作品中，通常三维空间中的景物都被简单地描绘为一些点或者是面，这些点或者面往往不会受到时空方面上的限制。对中国山水画进行深入的欣赏能够感受到画家的胸怀与气概。
三、抒情与写的融合
中国的传统文化中，书画自古以来都是相联系的。中国的传统绘画中会运用到书法中的用笔及走势。在绘画的创作过程中，往往会应用到书法当中的一些画法以及笔法，借此能够把画家心中的主观情感更好地描绘出来。中国传统绘画艺术运用书法的绘画方式，能够将所绘画出来的作品形神合一，更好地表达作家的精神境界。
意象油画与中国画之间虽然存在着一定的差异性，但是意象油画与中国传统绘画之间有着相同的情感追求。意象油画的创作作家往往会在传统绘画的笔法之中获得相应的绘画创作灵感，把油画之中的创作理念与传统绘画相结合，运用相应的绘画手法来对所描述的事物进行相应的渲染，增强了绘画的美感以及相应的肌理效果。在油画的创作过程中融入了中国传统的書法表现方式，能够形成一股势力引发，带动下一股势力生成的绘画方式，使得所创作的油画更加跌宕起伏。在意象油画创作过程中的一些抒情及一些写意的表现形式，与中国传统写意画中的气质相呼应，从中蕴含着创作作家的精神活动。endprint
在意象油画的创作过程中，有许多创作作家把中国的传统绘画艺术融合在了一起。相融合的艺术作品，往往有着明显的书写性，在对油画进行绘画创作时，常常会用画笔来对景物的外形线条进行勾画。这些作品所勾画的线条往往遒劲有力，而且灵活多变。意象油画与中国传统绘画相结合的绘画方式，还会使用到板刷等相应的绘画工具，从而对所绘画的景物进行笔迹以及刀痕方面上的描绘与修复，使得所创作的油画更具有表现力与生动性。观察两者相互融合的作品，能够看到作家创作时的运动轨迹，仿佛能让欣赏的人感觉到创作家正在眼前描绘一幅伟大的图画。因此也就能够让欣赏者感受到创作画家的精神情感，这种作品常常具有特定的审美价值。
四、运用色彩表达情感
中国传统绘画方式对于色彩的运用独具一格。中国传统的绘画方式，往往要求绘画者在对客观事物进行描述时，必须要对物象本身的色彩进行一定的提炼与浓缩，使其能够表达出创作者的创作意图以及创作者的内心真实情感，使其达到创作意图与审美相统一的意境。因此，中国传统绘画艺术对于色彩方面上的描绘具有不可复制性，在对自然客观事物的描绘方面，既包含了畫者的主观思想，而且还具有写意的意象特征。
中国传统的绘画艺术在对色彩上的运用也对意象油画的创作产生了一定的影响，意象油画在创作时，往往也会从色彩方面着手，通过对意象油画的色彩进行分析观察，就能够把握住意象油画所表现出来的内在精神以及相应的表现规律，把创作者的创作意图表现得淋漓尽致。在对意象油画进行欣赏的过程中，能够从创作者的心理意图出发，用心来对所作画进行仔细观察，能够发现意象油画的色彩在运用方面充满了创作者的个人情感。意象油画所采用的色彩，往往取决于创作者内心之中的颜色，并不是单纯的创作者所观察到的色彩。因此意象油画在语言表现方式上，也运用了色彩表达，用色彩来表示创作意图，而且也能够在色彩上表达自己的内心想法抒发相应的感情。在对色彩的运用方面，往往会为了追求意境美，把周围物象的体积与空间进行简单描述，从而形成对比与呼应的关系。在意象油画之中，色彩不再是依附于形体而存在，它成为了一个独立的元素来表达创作者的意念。
五、意象油画融入了中国气韵
中国传统的绘画方式讲究形神统一，形神统一往往来源于气韵生动的法则。在中国的传统哲学中，气韵生动的法则往往体现于绘画艺术的实践过程中。在绘画创作时，运用气韵生动的方式，能够将所描述的事物赋予更多的生命活力，进一步彰显出创作者的内心真实情感。
意象油画在创作的过程中也十分注重气韵的塑造，印象油画融入了中国传统绘画对于气韵方面的运用。在对意象油画进行欣赏过程中，也能够体现出中国文化的精神之美。在意象油画之中，充满了东方特有的诗情画意，意象油画对于气韵的运用表现，能够将画家自身的情感表现得淋漓尽致，能够看出创作者的心神与自然界相互交融的精神境界。意象油画对于气韵方面的运用，融入了中国的精髓与民族的趣味，使得意象油画能够呈现出较高的思想境界。
六、结语
综上所述，我们能够发现意象油画广泛受到中国传统绘画艺术方面的影响。意象油画在其形式语言的表现方面与中国传统绘画方式有着较多的统一，对意象油画进行欣赏中，能够欣赏出作品之中的优美意境以及创作者的情感，其形式语言的表达大多与传统文化相一致，有虚无、深远的特性。这种运用丰富发展了油画的表现手法，使得创作的方式更具多样性，对于以后意象油画的发展起到了一定的作用。
作者单位：
渤海大学艺术与传媒学院endprint

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