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高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议

任艳茹
摘要：高等师范院校的舞蹈教育是在国家提倡素质教育的号召下成长起来的，多年来，高师院校为中小学校、艺术教育机构等地输送了大批综合性的舞蹈人才。高师院校舞蹈人才培养的目标区别于专业院校，不是以培养专业舞蹈演员为主，而是主要面向大中小学校为其输送艺术教师为主要目标，因此高师院校的舞蹈教学目标一定要立足于自身的人才培养目标。中国民族民间舞蹈课程作为一门专业必修课，在高师舞蹈教学中占有举足轻重的地位，民族民间舞蹈的学习有利于学生理解民族文化、体会民族精神、把握民族风格。
关键词：舞蹈   高师院校   创新
：J70-05                  ：A                    ：1008-3359（2019）21-0121-02
一、高师院校民间舞蹈课堂教学现状
（一）教学方式单一
民间舞蹈能够表现一个民族和地区的文化传统、生活习俗及人们的精神风貌，高师院校的民族民间舞蹈教学内容也应以传达民族文化传统、了解民族生活习俗、体会和领悟民族精神风貌为主要目的的肢体训练为内容。而如今包括高师院校在内的开设舞蹈专业的综合院校，其教学方式大都单一，多采用“言传身教”的教学方法，教师教学生学，注重模仿而忽视模仿背后最为重要的部分，即学生学习能力的培养以及思维方式的扩展。
（二）教学内容乏味
民间舞蹈教学内容上也呈现出重技能轻理论的问题。由于教学方式的单一，教学输出的内容也必定是乏味和枯燥的，一学期的民间舞课程学习结束，学生仅仅只是掌握了这个民族的几个舞蹈组合，而民族动律是如何产生、民族风格如何准确把握、民族音乐与民族舞蹈的关系等问题仍不了解，学生只是知其然而不知其所以然，这样一来学生只是学到了民间舞蹈中的表层知识，更深层次的文化内涵却领悟不到。
（三）自主学习意识不足
从学生的角度来说，问题意识和自主学习的精神相对薄弱，大部分学生并不会追根溯源的探究民族风格的形成和发展等问题，这种被动的思维方式和学习方式的弊端极大，高师院校开设的舞蹈专业如果仅仅只能培养出会跳舞的学生是远远不够的，对于这些今后的准教师来说，成为复合型人才是今后实现长远发展的必由之路。
二、高师院校民间舞蹈课堂教学困境的思考
高师院校舞蹈课堂面临的教学困境从发现到解决需要很长的一段时间，要想使课堂真正回归学生主体地位，需要全体教师齐心协力共同研究以探索最合适于本地区的教学方式。
（一）教与学——理论意识
教学涉及到两个最基本问题，怎么教和如何学的问题。在线汉语词典上给教学的定义告诉了我们这个答案。教学是一种人类特有的人才培养活动，其中，通过教师有目的、有计划、有组织的引导学生积极自觉地学习和加速掌握文化科学基础知识和基本技能，促进学生多方面素质全面提高，使他们成为社会所需要的人。我们从后往前分析这段话似乎能够为我们提供一些解决问题的钥匙。
首先，教学的目的是为了培养社会所需要的人才，高师舞蹈人才的培养目的也是培养社会所需要的舞蹈人才。现如今，大中小学校艺术教育普及度极高，这为我们高师院校的毕业生提供了宝贵的就业机遇和就业平台。民族民间舞蹈作为提高大中小学生知情意行能力的有效途径，培养学生了解民族文化、传承民族精神、感受民族魅力的有利手段，在大中小學艺术教育中的地位不言而喻。但是，单一模仿、思维程式化的舞蹈教师必定在以创新多元为主流的大时代背景下遭到淘汰，反观我们现如今高师舞蹈的民间舞蹈教学课堂，却还是以模仿式教学为主体，准教师们缺乏自主学习和创新思维的能力。
其次教师要有目的、有计划、有组织的引导学生积极自觉地学习。怎么样能够引导学生积极自觉地学习成为了教学实践中的重点问题。这就要求教师运用多种教学方法，以民族民间舞教学为例，运用任务驱动法或者问题导入法引导学生自主搜集本学期所学民间舞的地域文化、风格特点、宗教习俗等理论知识。运用直观演示法或者多媒体教学法为学生总结理论知识，形成知识框架和体系。有牢固的民族文化知识做基础，以及前期自主学习的兴趣做铺垫，对民间舞组合学习、民族风格把握，以及民族舞蹈的编创都十分有益。学生在自主学习和教师引导的过程中，逐渐感受到了民族文化的魅力，根据兴趣爱好主动学习民族民间舞蹈知识，达到良好的学习效果。
对于教育来说其价值不在于知其然，而在于知其所以然。知其然指的是知道事物的表面现象，知其所以然指的是知道事物的本质及其产生的原因。当学生知道了事物从哪里来、怎么来的时候，也就不难掌握其表面现象了。因此，对于高师院校民族民间舞蹈教学来说，单一的肢体训练是远远不够的，必须增加其理论方面的学习，才能在今后的学习和工作中，掌握配钥匙的方法，而不仅仅只是手中攥有的几把旧钥匙。
（二）教与学——实践意识
高师舞蹈教育的问题已经受到越来越多学者的关注与重视，但是对于解决方法的实际操作还停留在基础阶段，实际教学中存在的问题仍然亟待解决。因此，仅停留在重视层面、想出解决方法远远不够，还需要各高师院校奋斗在教学一线的教师们真正的将解决方法运用到实际的教学当中，根据各院校每门课程教学实际不断调整、研究，从而找出最适宜本课程的教学方法。作为舞蹈教师我们应该意识到教学方法和教学内容革新的问题已经迫在眉睫。
三、高师民间舞蹈教学创新的建议
对于高师舞蹈教学中存在的问题，笔者结合各地走访调查以及自身多年教学实践经验，对于高师民间舞蹈教学方式和内容的创新提出几点建议，希望能够为解决高师舞蹈专业教育困境起到抛砖引玉的作用。
（一）理论与实践相结合
高师舞蹈专业的学生文化基础较好，对于民族文化、民族精神的理解也会有深入的把握和解读，民族文化的把握与民族舞蹈的理解相结合，能激发学生学习动力、感受民族舞蹈的艺术魅力、陶冶性情、形成知识框架由表及里的做到对每个民族舞蹈文化了然于胸，为今后的教学与编创打下坚实基础。在教学实践中建议可以从以下几个方面渗透理论知识的学习。
首先，可以采用任务驱动法进行教学，让学生搜集所学民族文化知识，其中包括地理环境、宗教信仰、传统节日、音乐风格和舞蹈风格等等，使学生对所学民族舞蹈有大致的理解。其次，在实践教学过程中，教师在传授基本动律和风格化动作时，要追根溯源，讲清动作的来源和内涵，利用情境式教学，使学生仿佛身临其境。最后，在考核阶段，要增加理论知识的考核内容，分值比例可以按照教学内容实际情况合理划分，提高学生的重视程度，检验本学期的教学成果，综合学生理论考核成果和专业展示考核成果。

（二）教学方式多元化
教师在对教学内容进行调整的同时，教学方式也应当发生相应的改变，主要有以下几个方面。第一，在理论教学阶段可以利用多媒体教学，采用图片、影像相结合的方式，使学生更加直观的感受到地域特点和风俗习惯。第二，在教学过程中，地点也可以不拘泥于舞蹈教室，可以利用户外有利的自然环境，使学生走出排练厅，感受其他空间带来的视觉、听觉和触觉的感受，带给学生丰富的感官体验。第三，民族民间道具舞蹈的学习和编创也应该得到重视，各民族舞蹈道具通常取自于生活之中，学生通过对民族道具的学习进而根据对民族舞蹈风格的把握和民族文化的理解进行自由创编，能够开拓了学生的思维能力和创新能力，提高学生的综合素质。
（三）传承与发展本地优秀民间舞
每個地区地域都有自己的民族民间舞蹈，在当今社会，地区传统民间舞蹈流传下来的已经屈指可数了，各地区自己的民间舞蹈是考查本地区生活习惯、风俗特点、民族精神、民族文化的宝贵财富，保存和传承它是每一个地区开设舞蹈专业院校的责任。发展本地区优秀民间舞蹈，对于研究地域民族文化、陶冶当地人民群众情操、拯救非物质文化遗产、推动地区特色文化发展具有重大意义。
高师舞蹈专业的民族民间舞课堂也可以增加本地区民间舞蹈的学习，可以分为以下几方面进行：首先，教师可带领学生到地方进行实地采风，也可以邀请老艺人和非物质文化传承人走进课堂，使学生更好的了解和掌握地方民族民间舞。其次，在课堂中，整理搜集上来的民间舞蹈资料，对学习到的民间舞片段进行整理和编创。最后，将提炼到的民间舞动作元素进行丰富和发展，通过组织和编创形成本地区民间舞传统组合予以保存和发展。
高师院校民间舞蹈课堂中存在的问题亟待解决，高师院校舞蹈人才的培养要立足于本专业人才培养目标，在理论、实践、创新能力三方面协同发展，培养出具有专业特色的全面发展的舞蹈人才。

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