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青铜器纹饰的形式美法则

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青铜器纹饰的形式美法则
中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。
一、我认为青铜器纹饰艺术构成法则大致分成以下几类：

1、对称与共形
对称,是把两个或两个以上的形象,按照一定的规律组成一个整体的方法。对称是青铜器纹饰主要的构图方式。对称具有庄重、高贵、安定、朴素、简单、条理等情感特征,使得器物具有威严感和静态感这也是大多数青铜器带给我们的感受。
青铜器纹饰以兽面纹图为主（如下图）,而兽面纹充分体现了对称的形式美，以中间鼻环柱角型兽面纹（西周早期兽面纹鼎）
牛角型兽面纹（商晚期古父己卣）
外卷角型兽面纹（商晚期戊服卣）
内卷角型兽面纹（商晚期兽面纹斝）
梁为基准线,两边为对称的目纹,目上往往有眉,其侧 有耳,下部两侧为兽口和兽腮,上部为额,额两侧有凸出的兽角。在兽面纹的两有一段向上弯曲 的体躯,体躯下部往往有兽足。所有的兽面纹,基本上脱离不了这个格局〕这种对称的形式无疑加强了青铜器的雄沉神秘之感。不仅兽面纹是用这种方法就是描绘鸟类也是如此,商代的鸟纹多以对称的直立或倒立的形式,素朴简洁,灵秀典雅,一般作主花纹的陪衬。值得注意的是，兽面纹的对称布置有时并非安排在一个平面上,而是安放在方形转角处,兽面纹的鼻形构成鼎的边角起伏状,加强了鼎的厚重感,而四方形的正面或侧面只能看到半个兽面,却转化成一只变形的虎形了,只有观赏者在角上看到两边时,才能看到完整的兽面纹。
在青铜器纹饰中,伴随对称出现的还有共用形的现象。共用形是两个或多个形态存在共用部分。常表现为形态作并列叠置,造成其中一部分形为两个或多个并列形所共有。因为同一区 域既属于甲,也属于乙,而显得自相矛盾,并失去了明确性,使事物处于一种模糊不清的状态由它控制整体组织结构,使形与形相互共存,从而构成独特的有机组合体。它完全脱离了自然的生长形式,却没有失去对象的特征,能够用不合逻辑的形象表现合乎逻辑的寓意。这种共用形的构形技巧既有形式美感,又突破呆板的写实方法,显得俏皮生动活泼。
2、多样与统一
如三重花纹,常以浅细的雷纹为底纹,，铸以粗重的饕餮纹, 而饕餮的角、面部、躯干、爪等部位又往往满饰云纹、雷纹、鳞纹、列刀纹等,主题花纹与辅助花纹做到你中有我，我中有你, 融为有机的整体,整个青铜器显得繁缛华美 , 而又层次分明 、井然有序。这些纹饰种类繁多,但布局有主有次,和谐统一。单独的纹饰不管怎样随意 , 也总能在重心处体现出姿态的从容与稳健,如凤纹。无论从个体还是整体上看,均衡的纹饰都与整个端庄凝重的青铜器相协调。
3、对比调和
为了实现均衡,青铜器的纹饰还常常采用对比与调和等手法。 铜器纹饰很少孤单地展示自我 , 而常常是多种并现。如饕餮纹常与夔纹、鸟纹搭配出现。夔纹同是奇异的动物纹，但相较之下玲珑简洁,正衬托出饕餮的威武巨大。鸟纹则以其活泼舒缓的姿态来冲淡饕餮的狰狞与凶残 。另外,不同形状的几何纹也常常交错互补。如圆形的乳丁纹,涡纹等常与方形的雷纹间隔出现 ,方中有圆,圆中有方。这样,棱角分明的方形变得圆润起来,柔婉的圆形有了力度,以传达出天地间的和谐精神。纹饰的对比与调和体现出了兼容并蓄的、包容的和谐原则。
4、条理与重复
条理与重复在青铜纹饰上体现为二方连续和四方连续,在几何纹样中最为常见,多采用有规律的排布方式,产生节奏和韵律感。二方连续是一个纹样或向左右或向上下连续成一条带子一般的图案。其排列连续的方法很多,如均齐的排列、平衡的排列或混合式等。四方连续是一个纹样单位能向四周重复地连续和云雷纹（商晚期）
延伸扩展的图案。又可分梯形连续、菱形连续、四切方形连续等格式。如右图云雷纹
二、经典作品赏析
1、司母戊鼎
鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以精巧的盘龙纹和饕餮作为主要纹饰，增加了文物本身的威武凝重之感。鼎耳外廓有两只猛虎，俗称虎咬人头纹，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。足上铸的蝉纹，图案表现蝉体，线条清晰。充分体现了调理与重复，多样与统一的形式美法则。鼎腹上装饰带的兽面纹,以中央的瓤棱为界,两侧各为以夔龙纹。这种对称与共形的手法在青铜器上屡见不鲜，构成了庄严的形态和狞厉的美。
2、妇好鸮鼎
整器为一站立鸮形，器盖置于鸮首后部，鸮昂首，歧冠高耸，“臣”字状目，小耳，钩喙，胸略凸前，双翅并拢，两爪粗壮，四趾抓地，宽尾下垂。器通体以云雷纹为地，器盖饰饕餮纹，前端有一立鸟，尖喙，歧冠，鸟后饰一龙，拱身卷尾。冠面外侧饰羽翎纹，冠面内侧、颈部两侧饰夔龙纹。喙与前胸各饰一蝉纹。两翼前端各盘曲一条长蛇，身饰菱形纹。尾部饰有一鸮，圆眼，尖喙，双足内屈，两翼平展，作飞翔状。纹饰之间交错纵横,和谐统一，纹饰丰富多彩并与器物完美结合,显示了青铜器处于鼎盛阶段的时代特征。
3、莲鹤方壶
顶盖作镂空花瓣形，中立一鹤，昂首舒翅。双耳为镂雕的顾首伏龙，颈面及腹四皆为伏兽代替扉棱。四面自颈至腹饰以相缠绕的龙，圈足饰似虎的兽，足下承以吐舌双兽，兽首有二角。造型奇特华美，为春秋青铜器中的精品。方壶装饰最为精彩的部分是盖顶仰起的双层莲瓣和伫立于莲芯之上展翅欲飞的立鹤。它们所展示出的这种清新自由、生动活泼的意境，一扫前代装饰工艺肃穆刻板的风格，标志着中国装饰工艺的新开端。莲鹤方壶硕大的器形、优雅的曲线、纯青的工艺、精美的纹饰，尤其是顶端盛开的莲瓣之中挺立展翅欲飞的仙鹤，清新隽永，令世人叹为观止。
4、王子午鼎
王子午鼎造型的显著特征，就是极度夸张轮廓线条，使轮廓线在不同的平面上，沿着不同的方向自由地收缩或伸展。各部位和部位结合之间，都拒绝了直形，而频繁地使用斜形、弧形线条的组合，以求得造型空间上的变化。如鼎耳的造型呈弧形，摒弃了常见的直立安装法，而采用极为夸张的向下倾斜的形式，安装于口沿之上；鼎腹的中部向内收缩，形成一个明显的腰形结构，从而将腹部的轮廓线一分为二；鼎足的外侧则使用内凹的弧形线条，造成鼎足向内收敛的视觉感。整体看去，其造型轮廓有“一波三折”之感。这是东周时期楚国所独有的一种造型形式，故又被称为“楚式鼎”。在鼎腹的周围，附有六只以失蜡法铸就的怪兽，它们的前爪紧抓住口沿，后爪蹬着腰部，正在向鼎内探视，似在觊觎鼎中的美食。鼎足的上部浮雕兽面纹，鼎腹部的外壁和耳部雕镂当时流行的龙形纹和蟠虺纹。王子午鼎集云纹
图、蟠虺纹、兽体等多种纹样和平刻、浅浮雕、立雕等表现手法于一器,且交替配饰,构成极其浓烈的对比效果,堪称纹饰应用对比手法的佳作。

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