1、浅析海顿的三个创作时期的音乐风格精品文档 浅析海顿的三个创作时期的音乐风格 摘要海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如卡尔菲利普埃曼努埃尔巴赫（约翰塞巴斯蒂安巴赫的儿子）之于钢琴协奏曲，以及约翰克里斯蒂安巴赫（同是约翰塞巴斯蒂安巴赫的儿子）和雷欧波得莫札特（莫扎特的父亲）对于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的，是维也纳古典乐派的奠基人。他的早、中、晚期作品在音乐风格上是有变化的，并且在晚期，也就是他创作的高峰时期，创作出很多经典之作，另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改变成灵巧的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带
2、有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。可见，海顿对音乐发展的贡献是巨大的。一海顿的生平与创作经历1732年3月31日，费朗茨约瑟夫海顿出生于奥地利的一个车匠家庭，海顿的生活不是很富裕，在1686年到1767年，为了学习作曲，海顿主动给意大利作曲家当助手，学习作曲，并写下了他第一批弦乐四重奏作品。1761年海顿担任宫廷副乐长，这为海顿提供了理想的创作环境，有时他还亲自担任新作品的演奏，这期间，海顿写了许多交响曲、室内乐及一生中创作的全部歌剧。当时的欧洲人都认为海顿是一位杰出的音乐家，海顿在伦敦受到了较高的礼仪和款待，牛津大学还授予他“荣誉音乐博士学位”，海顿晚年创
3、作力仍然很旺盛，像清唱剧创世纪四季这些经典之作，都出自于这个时期。1797年海顿还为他热爱的国家奥地利创作了国歌，1809年，海顿去世。 海顿的作品对后世器乐音乐、交响曲等音乐的影响是巨大的，尤其是对交响乐和弦乐四重奏的贡献是巨大的，本文将从海顿的三个创作时期论述：早期（50到60年代） 海顿的早期作品主要有标题为昼夜的三首交响曲，它们分别是D大调第六首早晨、C大调第七首中午、G大调晚上，降E大调第22首哲学家交响曲、D大调第31首礼仪交响曲等也是早期的代表作，四重奏的主要作品有作品1、2、3、9、17等五套，每套6首。有的交响曲采用巴洛克时期行板快板小步舞曲极板的教堂奏鸣曲的结构布局，有的仍
4、采用从意大利歌剧序曲脱胎而出的快慢快三乐章的套取结构。音乐特征上具有明显的嬉游性质，但这些交响乐曲也反映出海顿音乐主题鲜明、技巧精湛、注重乐器色彩性能的艺术特征。许多他的早期协奏曲还具有随意性的协奏曲特点。总之，海顿早期的创作反映出对上述两种体裁的探索过程。中期（70到90年代） 70到90年代，是海顿创作的中期，这期间海顿创作的主要作品有升f小调第四十五交响曲，又称告别交响曲，降E大调第五十五交响曲，又称教师交响曲，D大调第七十三交响曲，又称狩猎交响曲，由6首交响曲组成的巴黎交响曲。弦乐四重奏有作品第20、30（标题“俄罗斯”）、50、54、55、64（标题“云雀”）。海顿这一时期的音乐创作
5、强烈的受到了德国“狂飙突进”思潮的影响。这主要表现为作品中的情感幅度有了较强的表象，作品的规模有了进一步的扩展。交响曲的主题，常常具有性格鲜明、气息宽广的艺术特征，展开部更加动荡不定，和声的使用更为复杂多变。海顿的中期创作，已确定了奏鸣交响套曲，弦乐四重奏的套曲结构和乐队编制，创作上也走向成熟。晚期（17世纪末到18世纪初） 海顿的晚期作品主要有清唱剧创世纪和四季及由G大调第94惊愕、G大调第100军队、D大调第101时钟、降E大调第103鼓声隆隆、D大调第104风笛等12首交响曲组成的伦敦交响曲。弦乐四重奏有作品第73和74（又称“阿波尼”，每部3首），作品第76（由6首组成，其中第3首别名
6、为“皇帝”，作品由两部作品组成，这些作品无论在乐队编制上，还是在交响曲的表现手法及乐器的运用上，都比其中期的创作更为丰富和精致，可以说它们是海顿一生中最成熟、最优秀、最具代表性的作品，是他的高峰时期的作品 在专业课的学习过程中，学到了很多海顿音乐的发展特征，他的音乐1.;音乐具有结构严谨、逻辑性强、形式 对称、音乐语言典雅、清新、明快、无强烈的戏剧性对比的风格特征;海顿首要的贡献是确立了古典交响曲的形式结构和奏鸣曲式原则;.确立了弦乐四重奏的体裁地位，创作格式与交响曲的格式类似.因此，也被称为“弦乐四重奏之父”,详细的了解到了维也纳古典乐派奠基人海顿的生平，相信这对我今后的专业学习会提供很多的帮助。 郭陈思 2013/12/20 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
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