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咏叹调《星光灿烂》的演唱技巧及其表现的人物性格分析

郑若飞
摘 要：《星光灿烂》这首咏叹调是托卡瓦拉多西在临死前一个小时的内心独白，整首咏叹调的演唱情绪由低沉，对当时夜空景色的感慨，转入对爱人托斯卡的幻想，幻想她来到自己身边与他共度美好时光的兴奋，再转为愤怒与惋惜，从幻想中回到现实，感觉到死亡对自己带来的心理压力，对黑暗制度的不满，对生命的惋惜。从演唱技巧方面来说，其整体以音阶式的旋律线条来进行发展演唱，但对演唱的气息要求极为严格，要求唱到高音区时气息不能僵硬，对演唱状态的稳定性有很严格的要求。
关键词：意大利；歌剧；普契尼；《托斯卡》；卡瓦拉多西；气息；京剧
一、《托斯卡》
（一）《托斯卡》的剧情梗概
《托斯卡》是意大利作曲家普契尼作于1900年，并于同年在罗马首演。主要讲述的内容是：1800年的罗马，男主角卡瓦拉多西是一位画家，他为了掩护自己的好友——安格洛蒂逃跑，而自身被捕入狱。女主角托斯卡是画家卡瓦拉多西的爱人，是一名歌剧演员，在卡瓦拉多西被捕之后，他找到了警察局的总督斯卡皮亚请求他能够对卡瓦拉多西宽容处理。斯卡皮亚早就对托斯卡的容颜垂涎已久，因此便以托斯卡的肉体作为请求的交易，假如托斯卡答应斯卡皮亚无耻的要求，斯卡皮亚便可以为卡瓦拉多西执行假死刑。在斯卡皮亚实施卑鄙的伎俩后，托斯卡不忍自己的爱人再去忍受皮肉之苦，为了爱情敢于牺牲自己，答应了斯卡皮亚无耻的要求，当斯卡皮亚在为托斯卡两人办理签证的时候，托斯卡拿起了桌子上的匕首将斯卡皮亚杀死了。
在次日卡瓦拉多西临刑之前，托斯卡告诉他一切都是假的，让卡瓦拉多西在听到枪声之后应声倒地就行，子弹都是空包弹，在人群散开之后他们就可以离开这个鬼地方了，去寻找属于他们的幸福了。
在行刑时托斯卡心底暗喜，卡瓦拉多西演的很像，在人群散开之时，托斯卡来到他身边却发现他早已断气多时，才明白过来一切都是斯卡皮亚的阴谋。正在此时，斯卡皮亚的手下发现长官已经死了，他们一致认定是托斯卡所为，在他们赶到刑场的时候，托斯卡见式便跑向了城墙，并高喊着：“斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！”说完便纵深跳下。
（二）普契尼及其作品介绍
18世纪下半叶，意大利的音乐远远落后于奥德音乐的发展，直到19世纪以后，意大利重新树起传统歌剧的旗帜，在欧洲恢复了它的重要地位。意大利的歌剧和其他歌剧相比较，显现出更多的对传统的继承，始终保持着正歌剧与喜歌剧的明确划分，但随着浪漫主义革新精神的深入人心，音乐的戏剧性于戏剧的真实性不断得到重视，剧本的选择也从杜撰的神秘主义向现实主义转变。在音乐的创作上，更加注重音乐的本身于角色的个性相结合。管弦乐在歌剧中的重要作用不断凸现出来，但它的主要作用依然是以伴奏为主，以衬托演唱为主。
普契尼（1858-1924）意大利歌剧作曲家，其作品受到真实主义美学思想的影响，从现实生活中取材，描写社会底层的小人物，代表作如《托斯卡》《艺术家的生涯》《波西米亚人》《绣花女》等；普契尼的音乐着重点是显现出戏剧情节的冲突，然而音乐对于歌剧的重要性仍占据着主导地位。他受到民族主义影响，注重使用异国情调音乐素材，善于渲染场景，注重描写人物情感，如咏叹调《冰凉的小手》。
（三）卡瓦拉多西与托斯卡
《托斯卡》中的两位男女主人公卡瓦拉多西与托斯卡，是贯穿整部歌剧的重要角色。
托斯卡（Floria Tosca）由女高音担任，在剧中是一名歌剧演员，同时也是画家卡瓦拉多西的爱人。托斯卡生性多疑，嫉妒心很强，极其容易吃醋，例如在第一幕中，卡瓦拉多西为了不让托斯卡知道的太多，在托斯卡敲门敲了很久之后才开门，托斯卡便心起疑心。看到男友的画中仕女是金发碧眼，与自己的黑发黑眼不一样时，更是心生醋意。一首《为艺术，为爱情》深深地表现出其人物性格，在面对斯卡比亚淫辱的强求面前大胆地表现出了她为了艺术和爱情，敢于牺牲自己的态度。
卡瓦拉多西（Mario Cavaradossi）由男高音来担任，在剧中是一名画家，同时也是女一号托斯卡的爱人，两人深深地爱着彼此，即便是在教堂中画的是一名金发碧眼的女性，但心目中却始终想的都是自己的爱人托斯卡。然而卡瓦拉多西为了自己的好友，也是故事发生的导火线，政治犯安格洛蒂，亦是义不容辞地对其进行帮助，然而却为自己带来了杀身之祸。这也说明了卡瓦拉多西是一名讲信用、讲义气的好友。对爱人托斯卡，更是敢恨敢爱，深深爱着托斯卡，哪怕是在临死之前，心中依然对托斯卡念念不忘。
二、《星光灿烂》
《星光灿烂》出现在整部歌剧的第三幕中。在卡瓦拉多西帮助自己的好友，政治犯安格洛蒂之后，不幸被警察总督斯卡皮亚的人逮捕，于是对其严刑拷打，进行逼供，但卡瓦拉多西却始终没有交代出安格洛蒂的藏匿地点，斯卡皮亚使用卑鄙的伎俩，托斯卡不能忍受自己的爱人受皮肉之苦便交待了安格洛蒂的藏匿地点，于是斯卡皮亚将此事告知卡瓦拉多西，卡瓦拉多西恨透了托斯卡，理解为托斯卡背叛了自己，但谁知是托斯卡不忍卡瓦拉多西受皮肉之苦。在托斯卡瞧準时机将斯卡皮亚刺死之后，剧情的发展到了第三幕，也是故事发展的高潮。
在卡瓦拉多西距离行刑前的一个小时，这时已是深夜。在黎明来临之际，从远方传来了隐约的孩童歌声。卡伐拉多西在狱卒的带领之下缓缓进入画面，交由另外一名狱卒签收。在狱卒离开后，卡瓦拉多西向看押人员申请了纸和笔，在临死之前给自己的爱人写了一封信。他看着天上繁星，心中一阵激动与感叹，回忆起过去与托斯卡相处的美好时光，即使即将面对死亡，他依然热爱曾经活过的生命与自己的爱人托斯卡，无论他们之间发生了多少事情，在临死之际他想到的只有托斯卡，这个拥有一头乌黑头发，一双炯炯有神的黑眸的美丽女人。
三、气息的运用
（一）中国戏曲的气息
中国的戏曲可谓是渊源流传，博大精深，其气息的运用极其严格
戏曲中，气息与声音并不分开练习，而是将二者一起进行训练。戏曲演员不仅要有好嗓子，还要有强大的演唱技术支持，主要体现为气息的运用，因为只有这样才能把戏唱好，才能准确地展现出戏曲本身的线条美和旋律的韵味，才能唱出人物的性格。气息的训练与声音的训练相结合即通常所谓的“遛嗓子”“喊嗓子”“吊嗓子”，这些训练的主要目的是练习对气息的控制能力，其中“吊嗓子”是对气息的着重训练。endprint
戏曲中的气息，无论是吸气还是用气，都有很严格的要求。吸气时讲究大多用鼻子去吸气，以口为辅助，如果用口来吸气的话，可能会导致气息吸的不深，或可能会因为使嗓子直接接触过多的空气，会出现痰多咳嗽的现象。这样会影响演员的演唱与发挥，因此戏曲的吸气讲究多用鼻子去吸气。
对于用气也有非常严格的要求，吸气时全身不能僵硬，要昂首挺身，眼睛平视，舌头抵住上颚，用鼻子轻轻吸气，口微张予以辅助，吸至小腹，即丹田，即所谓的“一吸便提，气气归脐”，然后慢慢放松两肋，收紧小腹，将气息逐渐从口中呼出，在呼气时要注意气息呼出的均匀，但不能出声，即所谓的“清气换浊气”。也可以用简单的一句话来说明，即吸气要深，小腹微收，气息使横膈膜扩张，带动腰的扩张，均匀地用气，气声字，整体协调统一。
严格的气、声、字、情的训练，和他们之间的相互关系，亦是传统戏曲中的一项审美要求。这些要求之间的协调合作、同时进行可以使演唱者达到声音圆润，字正腔圆，行腔自然的最低要求，同时这也是每一位戏曲与歌唱演员的最高境界。
（二）《星光灿烂》的演唱技巧与气息运用
这首唱段分为宣叙调和咏叹调两部分，宣叙调部分的演唱很容易，丢掉歌唱的状态，演唱随意，起音是不积极的；咏叹调部分由于每个乐句都是音阶式的上下行旋律流动，很容易出现气息僵硬或者气息不够用等问题。
在演唱宣叙调时首先要吸好气，但不要僵硬，切忌在吸好气开始演唱时，丢掉吸气时的状态，而去重新找一个其他状态歌唱，应该是保持吸气时的状态进行歌唱。宣叙调的主要作用是为了故事情节的发展做铺垫，拍子和节奏方面较自由，这也成为了许多演唱者的一个较为显著的弊病，歌曲演唱所谓的自由是在规定的节奏节拍中的，只有演唱时节奏严格控制才能将音乐本身的意图、语气所表达出来。
在咏叹调的演唱中因为乐句都是音阶式上下行的旋律流动，在气息的运用中尤其注意不能僵硬，要保持吸气的状态进行歌唱，整体协调，气声字统一。咏叹调的演唱情感要表现卡瓦拉多西由之前的美梦状态逐渐回到现实中，情绪由平稳亦达到了全剧中的最高潮。
咏叹调演唱时需要注意的方面很多，首先是起音的状态不能丢，要和前面的情绪声音状态保持一致，在唱到最高音#f2时要保持气息流畅，不能僵硬，在对这一句的演唱多数人都会进行渐慢的处理，但通常会忘记渐慢之后要按照原速度进行接下来的演唱，再有就是演唱时嘴的动作过大、过于复杂都是常见的弊端，应该注意状态的统一，使音色统一，而不是声音演唱位置的不稳定。
在演唱这两句时应该注意声音演唱的位置、情绪的转变等问题。首先是在演唱第一句时当唱到lo-rae fug-gi-ta时，开口音“啊”演唱要注意不要丢掉声音位置，要保持气息运用的均匀，在唱ra时既要保持气息的均匀使用，又要进行口型的补充，用O来拢住所要演唱的乐句歌词，这样的演唱声音才不会显得虚弱、发白，状态不统一等。只有用o拢住声音演唱出来的声音才会显得圆润、通透，但在实施这些演唱技巧前，都必须有气息的支持，不能脱离气息去演唱。在演唱第二句e muo-io di-spe-ra-to时，注意不要用滑音进行演唱。在演唱该咏叹调的最后一句时要注意气息的运用，与情感的控制。
四、《星光灿烂》的演唱情绪及表现出的人物性格
《星光灿烂》的演唱会很容易使人情绪激动，这首咏叹调的情绪确实是故事的最高潮，但是故事是逐渐变为高潮，而不是从头到尾都是高潮。
卡瓦拉多西与托斯卡两个人都敢爱敢恨，在卡瓦拉多西身上更多了一份对托斯卡的包容，《星光灿烂》便是其情感的宣泄点，这是他在临死之前的内心独白，从宣叙调对天空繁星的感触，到对托斯卡的幻想，对两人在一起时美好时光的回忆，再到对生命的珍惜，对现实社会黑暗的不满，这也表达出了作者对当时领导者的黑暗统治的不满。
从宣叙调开始，黑管的独奏便贯穿全曲，最开始时是卡瓦拉多西对夜空景色的感慨，过渡到对托斯卡的幻想，幻想着托斯卡来到他的身边，两个人开始缠绵，但是残酷的现实将他从美梦之中唤醒，他即将面对的是死亡，此时此刻他才发现自己是如此的热爱自己的生命，但是一切都会随着一个小时之后的死刑结束。他的情绪从最初的感慨，转向了幸福，再转向了对死亡的不甘心与害怕，最后到对生命的不舍。这是一个逐渐递增的情绪变化，直至情绪的最高点。在演唱时要控制好聲音与情绪，不能因为情绪激动使声音状态受到影响。
五、结语
《星光灿烂》是整部歌剧情节矛盾最为突出的表现，人物的心理情况也是极为复杂的。然而这首咏叹调从演唱技巧方面讲，旋律是由上下行的音阶式的旋律线条构成，演唱难度极高，对气息的要求更是极为严谨。《星光灿烂》更是其情感的宣泄点，这是他在临死之前的内心独白，从宣叙调对天空繁星的感触，到对托斯卡的幻想，对两人在一起时美好时光的回忆，再到对生命的珍惜，对现实社会黑暗的不满，这也表达出了作者对当时领导者的黑暗统治的不满。
参考文献：
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[5]庄晔.普契尼歌剧托斯卡中卡瓦拉多西角色的演唱处理[J].艺术百家，2012（1）.endprint

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