美学观念影响下环境设计方法论的历史嬗变.pdf

7879设计研究 04 2023 北方美术DESIGN RESEARCHNORTHERN ART 2023 04主要内容。此时的美学设计方法论逐渐发展成建筑形式围绕艺术和象征而展开。如哥特式教堂采用了大量圆雕和高浮雕的设计手法，大量的装饰不仅仅体现了艺术的审美，同时也体现了主教的权力与能力。1718世纪，为打破文艺复兴后期建筑僵化的形式以及旧的美学体系，在意大利文艺复兴建筑基础之上发展出的巴洛克装饰风格，以及在此风格基础之上发展起来的洛可可风格，将美学观念影响下的环境设计推上了巅峰。巴洛克时期，美学观念影响下的环境设计方法论受到理想主义哲学与唯物主义哲学的共同影响。“理想主义”认为生命基本上具有一种崇高的特质，“唯物主义”相信生命中所有的自然现象都是从肉体感官而来。这两种思想迥然相异。巴洛克建筑不再崇尚文艺复兴时期的“和谐宇宙观”，而是转向推崇“无限宇宙观”。装饰美学环境设计强调视觉主导原则，空间整体性感知依赖个人感觉经验和审美倾向。发挥人的自由感受经验的审美认知，虽然沿袭了维特鲁威制定的比例与模数认知模式和文艺复兴的数学、几何、比例和透视等工具性知识与方法，但已发展成为个人感受和经验占主导的模式，强调建筑的心理学意义和个人的趣味表现，而非将数学秩序作为本真的宇宙和谐秩序加以再现，使得空间理念和实践得到突破性发展。装饰美学环境设计常用装饰的手法来模糊建筑和空间之间的联系，并严格遵循几何秩序，采用多中心的平面系统，大量运用曲线、曲面、断山花以产生断裂感和流动感。如巴洛克自由随性、动态变化的外在形式，以及曲面和椭圆交错穿插的空间造型，整体呈现出华丽繁复的效果。其常运用雕刻的手法和热烈的色彩体现自由奔放的个性，从而突破僵化的数理模式下的规则。装饰美学环境设计尚未形成特别完备的设计原则与方法，导致其相应的设计观念、形式和方法未能得到继承和发展，并伴随着工业革命形式追随功能、去除装饰理念的兴起而遭到摒弃。到了20世纪60年代中期，作为后现代的一种潮流，“装饰主义”出现。它不同于巴洛克时期的装饰意义，而是特定历史时期对新的设计文化意识的明确表达。3三、美学观念影响下环境设计方法论的异化机器美学20世纪初期，受工业革命的影响，科学技术引领的机器美学、技术美学逐渐走向兴盛。机器美学是柯布西耶提出的新的审美观念。他将建筑、城市看作一部运行的机器，强调理性与纯粹的美学形式。在美学影响下的环境设计方法论继承了理性主义哲学的逻辑与判断，探索工业文明下美学的形式与功能，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业化大生产自身的特色。机器美学环境设计方法论是在产业革命带来的机器化大生产下孕育而生的，主张将环境看作是运行的机器，通过建筑结构体现严谨、坚固耐用的机器美学品质，通过新技术、新材料体现机器美学的现代性。柯布西耶指出建筑应该具备机器般的品质，将工程师设计思维逻辑引入建筑设计。密斯提出了与机器美学相关联的追求精美的设计原则。阿基格拉姆学派也是机器美学的倡导者。其成员亥伦提出行走城市设想，将城市比拟为一个由智能建筑或机器人组成的系统，人待在巨大的、自给自足的生活舱内，任意地飘浮在城市上空，独立的生活舱通过插入式的站点补给营养或交换居民。机器美学环境设计推崇以功能为依据的设计方法，将客观对象的功能、结构、材料、性能作为环境空间组合和形式的生产依据，运用模块组装式的建筑设计方法，通过对平面单元组合布局和体块结构形式的精确计算，实现建筑序列的组织，纯粹几何形式的建筑表皮下蕴含着机械的结构与秩序。然而机器美学、技术美学单一、无个性的审美样式，只作为“现代建筑”的代名词而失去了设计方法论的指导意义。“机器的优越性不能简单推导出机器决定论，但也不必排斥机器，就让机器成为这个世界的生态系统中的一员吧。建筑或机器？这样的界限完全是由我们的心决定的，未来会变成什么样，机器并不知道。”4四、美学观念影响下环境设计方法论的引申符号美学到了19世纪末20世纪初期，形式美和符号美成为主要的设计方法和审美特征。20世纪中期，专注于语言和概念的符号论美学趋于成熟，环境设计尤其是建筑设计被理解为一种设计师重组的代码。5此时，装饰、技术理性等艺术形式的美学设计手法已不能满足丰富的审美要求，符号学为环境设计领域提供了新的研究方法与视角。符号美学环境设计方法论将建筑、环境、场所看作意义的整体，通过人们的经验与联想传达环境审美功能，主张将设计的关注点放在空间形式本身的美学诉求上，注重建筑或城市的整体的形式空间塑造，以及文化意义和文脉关系。受索绪尔“能指”和“所指”符号学范式影响的建筑符号理论，表达了建筑表现的层面与建筑内容的层面两方面的功能，着重体现物体潜藏在符号背后的意义，亦即设计的思想观念。基于皮尔士媒介、被表征对象及其解释的三元关系理论，建筑符号可划分为三个类型：图像符号、指示符号、象征符号。符号学被引入建筑领域，逐步发展形成了用符号学方法探讨建筑问题的建筑符号学（Archisemiotics）。不断前进创新的建筑学需要在新的词语概念系统中重新组织和构建自己的思考方式和表达方式。建筑符号学有助于人们从全新的角度来探讨建筑与环境、文脉的关系，研究建筑符号、建筑信码、建筑语言。6挪威建筑理论家诺伯格-舒尔茨将建筑、场所看作有意义的整体，强调建筑的文化意义和文脉关系，以及作品中象征符号的重要性。符号美学环境设计方法将设计看作设计师编码和行动者解码的过程。编码即设计师将信息通过形态要素凝结在环境设计作品中，解码即环境中的行为者对设计师的编码进行解读。环境设计的美学意义依赖于设计师与使用者的心灵相通，即取决于心智能力的设计方法。同时，符号美学环境设计方法使建筑或城市具有一定的象征意义。如美国新奥尔良市意大利广场以民族传统建筑符号唤起特定人群对祖国和乡土的情感，该广场也因而成为一种情感符号。布莱恩劳森运用符号学，以空间经验为整体，通过分解、观察和分析，总结出空间尺度、感知空间方式、空间的关系等组织规律。7符号美学认为，借助符号，建筑更易被识别、被认识。然而，这种语言学模式下的符号美学环境设计机械地沿用了语言分析的方法。在实践中，建筑的表意过程过于依赖行动者的逻辑思维、经验背景，而忽略了隐喻与行动之间的协调关系，从而导致符号与人的认知-动作过度分离，甚至人需要通过解释和学习才能明白其含义；进而导致美学观念影响下环境设计方法论的历史嬗变Historical Evolution of Environmental Design Methodology under the Influence of Aesthetic Concepts摘 要：将受美学观念影响的环境设计方法论的起源追溯至古希腊时期，厘清美学观念影响下环境设计方法论发展的历史脉络，它主要经历了数理美学、装饰美学、机器美学、符号美学、生态美学五个时期，分析其产生的历史背景、哲学基础，指出美学观念影响下环境设计方法论的生态美学转向，并得出社会的复杂性特性必然会引发受美学观念影响的环境设计方法论多元存在的结论。关键词：美学观念；环境审美；方法论环境不仅仅提供给人们生活所需的物资，还提供给人们精神上的享受、愉悦。环境审美面向的是我们的生活世界。设计师对人工环境进行审美建构，从而给人们带来一定的审美体验。如今，由审美体验推动的环境设计已经形成独特的设计原则与方法，对方法论层面的构建以及实践层面的指导都具有重要的意义。学界通常认为工业革命时期是设计活动的开始，“设计”概念正式提出、环境设计理论正式形成则是环境设计方法论研究的起点。然而在人类利用工具建造房屋之始就有了环境设计活动，而受美学观念影响的环境设计方法论可以溯源至人工环境建造活动有规律性探索的时期古希腊时期。该时期已出现从视觉美出发的关于比例、秩序的研究，并形成了系统的理论与方法。一、美学观念影响下环境设计方法论的诞生数理美学从古希腊时期到中世纪，建筑设计受哲学思想的影响很大。如毕达哥拉斯学派认为宇宙万物的本源是“数”，宇宙的和谐也统一于数字“万物皆数”。数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性。该思想在设计中体现为遵循形式美法则和黄金分割比，并形成了系统的设计体系。如古罗马时期，维特鲁威在建筑十书中强调了数学与几何的重要性，将“比例”看作实现“秩序”和“均衡”的基本条件，认为实现美观最重要的是解决比例问题，1并将此理念与方法应用到了建筑实践。因此，这个时期可以视为美学观念影响下的环境设计方法论的诞生时期。数理美学环境设计方法论建立在数的哲学和自然哲学基础之上。赫拉克利特、德谟克利特有关万物本源的思想体现了整体观的萌芽，苏格拉底、柏拉图将美赋予了社会属性，亚里士多德的模仿论也对建筑美学产生了重要影响。在此基础之上发展起来的数理美学环境设计方法论尤其注重环境空间中的形式美，在设计实践中强调以人体为参照的比例和度量关系。到中世纪，将对称与均衡作为设计的普遍法则，并通过数字比例关系、几何原理体现宇宙的秩序，体现建筑局部与整体的和谐关系与象征意义，并将柏拉图式的理想建筑作为设计追求的目标。数理美学环境设计方法多采用精心计算的严格比例关系，如帕特农神庙的设计从局部到整体均符合黄金分割比；以及采用中轴对称的设计方法，如米兰大教堂。文艺复兴时期沿用了比例、秩序等数理美学设计方法，强调建筑内部、外部整合到完全一样的数学比例系统中，寻求永恒的秩序关系，如帕拉第奥致力于和谐比率，包括房间内部和房间之间的比率关系。17世纪受笛卡尔理性主义哲学影响，提倡运用欧几里德几何学模式的合理推理方法，把对事物自身的明确理解当作真理的准则。在环境设计中，这一形式规律则被推到了极致：寻求普遍性的、永恒的建筑美学原则，压抑个性因素和情感需求，追求纯粹的几何形状和数学的比例关系。然而这种追求纯粹形式的法则已失去了宇宙秩序的象征意义，而成为一种技术性的工具方法。“几何学从作为形式生成器的君主地位降级为测量员和工程师的仆人”，数字比例的绝对权威也同样受到了挑战，2逐渐失去了建筑设计普适性原则的地位。二、美学观念影响下环境设计方法论的过渡装饰美学自中世纪起，装饰美学逐渐兴起，强调艺术手段在环境设计中的展现。此外，象征和隐喻也是该时期建筑美学的谷晓丹 罗玲玲Gu Xiaodan and Luo Lingling7879设计研究 04 2023 北方美术DESIGN RESEARCHNORTHERN ART 2023 04主要内容。此时的美学设计方法论逐渐发展成建筑形式围绕艺术和象征而展开。如哥特式教堂采用了大量圆雕和高浮雕的设计手法，大量的装饰不仅仅体现了艺术的审美，同时也体现了主教的权力与能力。1718世纪，为打破文艺复兴后期建筑僵化的形式以及旧的美学体系，在意大利文艺复兴建筑基础之上发展出的巴洛克装饰风格，以及在此风格基础之上发展起来的洛可可风格，将美学观念影响下的环境设计推上了巅峰。巴洛克时期，美学观念影响下的环境设计方法论受到理想主义哲学与唯物主义哲学的共同影响。“理想主义”认为生命基本上具有一种崇高的特质，“唯物主义”相信生命中所有的自然现象都是从肉体感官而来。这两种思想迥然相异。巴洛克建筑不再崇尚文艺复兴时期的“和谐宇宙观”，而是转向推崇“无限宇宙观”。装饰美学环境设计强调视觉主导原则，空间整体性感知依赖个人感觉经验和审美倾向。发挥人的自由感受经验的审美认知，虽然沿袭了维特鲁威制定的比例与模数认知模式和文艺复兴的数学、几何、比例和透视等工具性知识与方法，但已发展成为个人感受和经验占主导的模式，强调建筑的心理学意义和个人的趣味表现，而非将数学秩序作为本真的宇宙和谐秩序加以再现，使得空间理念和实践得到突破性发展。装饰美学环境设计常用装饰的手法来模糊建筑和空间之间的联系，并严格遵循几何秩序，采用多中心的平面系统，大量运用曲线、曲面、断山花以产生断裂感和流动感。如巴洛克自由随性、动态变化的外在形式，以及曲面和椭圆交错穿插的空间造型，整体呈现出华丽繁复的效果。其常运用雕刻的手法和热烈的色彩体现自由奔放的个性，从而突破僵化的数理模式下的规则。装饰美学环境设计尚未形成特别完备的设计原则与方法，导致其相应的设计观念、形式和方法未能得到继承和发展，并伴随着工业革命形式追随功能、去除装饰理念的兴起而遭到摒弃。到了20世纪60年代中期，作为后现代的一种潮流，“装饰主义”出现。它不同于巴洛克时期的装饰意义，而是特定历史时期对新的设计文化意识的明确表达。3三、美学观念影响下环境设计方法论的异化机器美学20世纪初期，受工业革命的影响，科学技术引领的机器美学、技术美学逐渐走向兴盛。机器美学是柯布西耶提出的新的审美观念。他将建筑、城市看作一部运行的机器，强调理性与纯粹的美学形式。在美学影响下的环境设计方法论继承了理性主义哲学的逻辑与判断，探索工业文明下美学的形式与功能，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业化大生产自身的特色。机器美学环境设计方法论是在产业革命带来的机器化大生产下孕育而生的，主张将环境看作是运行的机器，通过建筑结构体现严谨、坚固耐用的机器美学品质，通过新技术、新材料体现机器美学的现代性。柯布西耶指出建筑应该具备机器般的品质，将工程师设计思维逻辑引入建筑设计。密斯提出了与机器美学相关联的追求精美的设计原则。阿基格拉姆学派也是机器美学的倡导者。其成员亥伦提出行走城市设想，将城市比拟为一个由智能建筑或机器人组成的系统，人待在巨大的、自给自足的生活舱内，任意地飘浮在城市上空，独立的生活舱通过插入式的站点补给营养或交换居民。机器美学环境设计推崇以功能为依据的设计方法，将客观对象的功能、结构、材料、性能作为环境空间组合和形式的生产依据，运用模块组装式的建筑设计方法，通过对平面单元组合布局和体块结构形式的精确计算，实现建筑序列的组织，纯粹几何形式的建筑表皮下蕴含着机械的结构与秩序。然而机器美学、技术美学单一、无个性的审美样式，只作为“现代建筑”的代名词而失去了设计方法论的指导意义。“机器的优越性不能简单推导出机器决定论，但也不必排斥机器，就让机器成为这个世界的生态系统中的一员吧。建筑或机器？这样的界限完全是由我们的心决定的，未来会变成什么样，机器并不知道。”4四、美学观念影响下环境设计方法论的引申符号美学到了19世纪末20世纪初期，形式美和符号美成为主要的设计方法和审美特征。20世纪中期，专注于语言和概念的符号论美学趋于成熟，环境设计尤其是建筑设计被理解为一种设计师重组的代码。5此时，装饰、技术理性等艺术形式的美学设计手法已不能满足丰富的审美要求，符号学为环境设计领域提供了新的研究方法与视角。符号美学环境设计方法论将建筑、环境、场所看作意义的整体，通过人们的经验与联想传达环境审美功能，主张将设计的关注点放在空间形式本身的美学诉求上，注重建筑或城市的整体的形式空间塑造，以及文化意义和文脉关系。受索绪尔“能指”和“所指”符号学范式影响的建筑符号理论，表达了建筑表现的层面与建筑内容的层面两方面的功能，着重体现物体潜藏在符号背后的意义，亦即设计的思想观念。基于皮尔士媒介、被表征对象及其解释的三元关系理论，建筑符号可划分为三个类型：图像符号、指示符号、象征符号。符号学被引入建筑领域，逐步发展形成了用符号学方法探讨建筑问题的建筑符号学（Archisemiotics）。不断前进创新的建筑学需要在新的词语概念系统中重新组织和构建自己的思考方式和表达方式。建筑符号学有助于人们从全新的角度来探讨建筑与环境、文脉的关系，研究建筑符号、建筑信码、建筑语言。6挪威建筑理论家诺伯格-舒尔茨将建筑、场所看作有意义的整体，强调建筑的文化意义和文脉关系，以及作品中象征符号的重要性。符号美学环境设计方法将设计看作设计师编码和行动者解码的过程。编码即设计师将信息通过形态要素凝结在环境设计作品中，解码即环境中的行为者对设计师的编码进行解读。环境设计的美学意义依赖于设计师与使用者的心灵相通，即取决于心智能力的设计方法。同时，符号美学环境设计方法使建筑或城市具有一定的象征意义。如美国新奥尔良市意大利广场以民族传统建筑符号唤起特定人群对祖国和乡土的情感，该广场也因而成为一种情感符号。布莱恩劳森运用符号学，以空间经验为整体，通过分解、观察和分析，总结出空间尺度、感知空间方式、空间的关系等组织规律。7符号美学认为，借助符号，建筑更易被识别、被认识。然而，这种语言学模式下的符号美学环境设计机械地沿用了语言分析的方法。在实践中，建筑的表意过程过于依赖行动者的逻辑思维、经验背景，而忽略了隐喻与行动之间的协调关系，从而导致符号与人的认知-动作过度分离，甚至人需要通过解释和学习才能明白其含义；进而导致美学观念影响下环境设计方法论的历史嬗变Historical Evolution of Environmental Design Methodology under the Influence of Aesthetic Concepts摘 要：将受美学观念影响的环境设计方法论的起源追溯至古希腊时期，厘清美学观念影响下环境设计方法论发展的历史脉络，它主要经历了数理美学、装饰美学、机器美学、符号美学、生态美学五个时期，分析其产生的历史背景、哲学基础，指出美学观念影响下环境设计方法论的生态美学转向，并得出社会的复杂性特性必然会引发受美学观念影响的环境设计方法论多元存在的结论。关键词：美学观念；环境审美；方法论环境不仅仅提供给人们生活所需的物资，还提供给人们精神上的享受、愉悦。环境审美面向的是我们的生活世界。设计师对人工环境进行审美建构，从而给人们带来一定的审美体验。如今，由审美体验推动的环境设计已经形成独特的设计原则与方法，对方法论层面的构建以及实践层面的指导都具有重要的意义。学界通常认为工业革命时期是设计活动的开始，“设计”概念正式提出、环境设计理论正式形成则是环境设计方法论研究的起点。然而在人类利用工具建造房屋之始就有了环境设计活动，而受美学观念影响的环境设计方法论可以溯源至人工环境建造活动有规律性探索的时期古希腊时期。该时期已出现从视觉美出发的关于比例、秩序的研究，并形成了系统的理论与方法。一、美学观念影响下环境设计方法论的诞生数理美学从古希腊时期到中世纪，建筑设计受哲学思想的影响很大。如毕达哥拉斯学派认为宇宙万物的本源是“数”，宇宙的和谐也统一于数字“万物皆数”。数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性。该思想在设计中体现为遵循形式美法则和黄金分割比，并形成了系统的设计体系。如古罗马时期，维特鲁威在建筑十书中强调了数学与几何的重要性，将“比例”看作实现“秩序”和“均衡”的基本条件，认为实现美观最重要的是解决比例问题，1并将此理念与方法应用到了建筑实践。因此，这个时期可以视为美学观念影响下的环境设计方法论的诞生时期。数理美学环境设计方法论建立在数的哲学和自然哲学基础之上。赫拉克利特、德谟克利特有关万物本源的思想体现了整体观的萌芽，苏格拉底、柏拉图将美赋予了社会属性，亚里士多德的模仿论也对建筑美学产生了重要影响。在此基础之上发展起来的数理美学环境设计方法论尤其注重环境空间中的形式美，在设计实践中强调以人体为参照的比例和度量关系。到中世纪，将对称与均衡作为设计的普遍法则，并通过数字比例关系、几何原理体现宇宙的秩序，体现建筑局部与整体的和谐关系与象征意义，并将柏拉图式的理想建筑作为设计追求的目标。数理美学环境设计方法多采用精心计算的严格比例关系，如帕特农神庙的设计从局部到整体均符合黄金分割比；以及采用中轴对称的设计方法，如米兰大教堂。文艺复兴时期沿用了比例、秩序等数理美学设计方法，强调建筑内部、外部整合到完全一样的数学比例系统中，寻求永恒的秩序关系，如帕拉第奥致力于和谐比率，包括房间内部和房间之间的比率关系。17世纪受笛卡尔理性主义哲学影响，提倡运用欧几里德几何学模式的合理推理方法，把对事物自身的明确理解当作真理的准则。在环境设计中，这一形式规律则被推到了极致：寻求普遍性的、永恒的建筑美学原则，压抑个性因素和情感需求，追求纯粹的几何形状和数学的比例关系。然而这种追求纯粹形式的法则已失去了宇宙秩序的象征意义，而成为一种技术性的工具方法。“几何学从作为形式生成器的君主地位降级为测量员和工程师的仆人”，数字比例的绝对权威也同样受到了挑战，2逐渐失去了建筑设计普适性原则的地位。二、美学观念影响下环境设计方法论的过渡装饰美学自中世纪起，装饰美学逐渐兴起，强调艺术手段在环境设计中的展现。此外，象征和隐喻也是该时期建筑美学的谷晓丹 罗玲玲Gu Xiaodan and Luo Lingling81ART AND AESTHETIC EDUCATIONNORTHERN ART 2023 0480设计研究 04 2023 北方美术以自上而下的艺术教学逻辑理念探讨教育的实质与人的关系An Exploration of the Relationship between the Essence of Education and Peoplewith a Top-Down Concept of Art Teaching康勇峰/Kang Yongfeng摘 要：艺术教育作为一种文化形态和创造性实践，对于学生的全面发展和人文素养具有重要意义。本文以艺术教学自上而下的逻辑理念为出发点，探讨艺术教育的本质、目标和方法，以及与人的关系。其基本思想是从整体到部分，从宏观到微观，将教学分为不同的环节和层次，以达到提高教学效果和学生综合素质的目的。本文指出，艺术教育应该以人为本，注重学生的认知能力与具体实践能力相互关联的深层逻辑和有机结合，以及创新能力和人文素养，建立良好的教育生态系统。本文也将提出一些具体的建议和措施，以期为艺术教育的改进和发展提供参考。关键词：艺术教育；自上而下；逻辑模型；实践能力；教育生态系统当下艺术教育领域日益多元化且不断发展，涉及音乐、舞蹈、电影、戏剧、绘画、雕塑、建筑等方面。艺术教育的目标是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，以及为有志于从事艺术创作的人做基础性的引导与铺垫等。虽然说艺术家不是培养出来的，然而，在现代社会中，艺术教育在一个艺术家的成长中起到了不可替代的作用，有着十分重要的意义。一个艺术家的成长离不开他起初对于艺术的兴趣和喜爱，此后经过系统长期的学习与实践才能逐渐形成其所具有的艺术家属性。艺术教育对一个艺术家成长的重要作用体现在以下几个方面：一、提供专业技法培训.艺术教育提供的专业技法培训，帮助学生掌握必要的艺术技法和知识从而为自己的艺术成长打下坚实的基础，比如，音乐教育可以帮助音乐专业的学生掌握音乐理论和演奏技巧，美术教育可以帮助美术专业的学生掌握基本的绘画技巧、色彩等相关知识。二、提高审美素养和艺术修养艺术教育可以提高学生的审美素养和艺术修养，让他们能够更深入地理解和欣赏艺术作品。这有助于学生更好地表达自己的情感和思想，并更准确地传达给观者。三、激发创造力和想象力艺术教育可以激发学生的创造力和想象力，激发他们的灵感和创作激情。通过参与艺术创作和实践，学生们可以不断地尝试和探索新的创意和表现方式。四、提供交流和展示平台学生之间可以通过交流和展示，分享自己的艺术观点和经验，展示自己的艺术作品，通过反馈、指导和交流可以帮助学生不断地完善自己的作品，提高自己的艺术水平。五、培养未来的艺术家们进行独立思考的能力艺术本身具有创造性，因此，未来的艺术家们需要具备进行独立思考的能力和习惯，包括对艺术、自身、价值、意义等多方面的思考和判断，形成个人独特的思维和视角等。从某种程度来说，如果一个艺术家不具备这样独立思考的能力，那么他注定无法在艺术行业中立足。而艺术教育在一个艺术家成长的初期对他的艺术思想、自我认知、感受和艺术实践等诸多方面都起到不可磨灭的作用。教与学是相互的，这一切都需要艺术专业学生自身主动不断地学习、思考、转换和实践，不断提高自己的专业能力和艺术素养，才能实现自己的艺术梦想和成为一名真正的艺术家，从而才有可能在这个领域内为社会也为艺术本身做出相关的贡献，同时也实现个人的价值。本文以具体的艺术教学与实践为支撑，一直在探索和思考一种更符合人、艺术和世界的关系的教学思维和教学模式，因而在具体绘画的教学实践中总结并提出“自上而下”的艺术教学逻辑（图1），希望不仅对于学生的审美素质和艺术实践素养的提升具有重要意义，也对于学生的全面发展和真正建立起个人价值与艺术的关系具有一定的建设性作用。同时也探讨教育的实质以及人与教育与价值的关系，为教育工作者和艺术教育提供一些启示和思考。笔者认为，在生物性的前提下，人的基本属性包括一个人的三观、自我认知和理想愿望。而在人类社会，作为一个社会属性的人不能自己成为你自己，强调的是人需要一个方式跟这个社会发生关系，就比如本文谈论的艺术以及绘画的方式。这种自上而下的艺术教学逻辑从整体上构建了人与艺术的基本关系，我们能全面清晰地明白艺术学人因对空间环境认识不足而产生行为负担，在建筑环境中体验到认知和行为的无力感。五、美学观念影响下环境设计方法论的发展生态美学生态美学伴随着环境保护思潮和生态设计思想而发展起来，以约瑟夫米克在1972年发表的走向生态美学8作为生态美学研究的起点。不管是生态问题的促逼还是艺术家责任意识的凸显，都是环境设计艺术进行生态转型的外部原因，9也是环境设计方法论引入生态美学的客观原因。生态美学强调环境审美的主体与环境之间的联系与参与性，建成环境依靠行为主体和环境之间的感知与交互来进行，区别于科学认知的理性方式。感知和交互是环境审美的基础，是与环境建立关系的渠道。生态审美具有丰富的物理形式及情感特性，能够为感知提供多维的审美体验。基于生态美学的环境设计方法论主张环境审美的参与性与过程性。德国慕尼黑工业大学景观设计专业教授乌多魏拉赫尔在当今景观设计中的生态美学？一文中明确指出，新一代环境设计的典型特征之一是采用“过程导向”（process-oriented）的设计方法。9149感知引发的持续行为具有过程性特征，也关涉到关于自我的共同感知，避免审美过程的碎片化。基于生态美学的环境设计方法论主张环境审美的无意识。无意识的感知和行为是环境审美体验的舒适状态，环境审美体现在知觉层面、行为层面、情境层面的多维度和谐。环境审美需要回归原始的审美经验，重返人与环境最自然、最本真的存在关系，在无意识感知和行为中把握人类活动的本质，而非被表面化和异化的虚假表象所蒙蔽。生态美学将人的审美体验重置于最原初的状态，即建立在人和环境互为存在、协同发展的存在主义立场之上，在人和环境同时在场的实时互动中给予人感性体验。基于生态美学的环境设计方法论倡导环境设计引发人的自然行为和情感，美学应建立在自然行为之上；人只有在一种身心和谐的状态下，才能体验环境的“美”。10基于生态美学的环境设计方法主张通过环境形态建立知觉和行为的统一性，引导人用最直接的认知方式与环境进行无障碍的沟通交流，通过人工环境模拟自然生态规律构建生态自我的实现路径，建立建筑空间与自然环境的关联，顺应自然、尊重自然规律，强化环境审美中的自然特征。生态美学环境设计方法论是社会复杂结构下的必然产物，揭示了人的行为与环境互动的自然机制。人工环境和自然环境具有相同的物质基础，无论是人工制品还是文化都是与自然统一的，因此生态美学环境设计方法论蕴含了研究对象的互惠统一，从根本上建立了一元论的设计方法论。六、结论美学观念影响下环境设计方法论的五个发展阶段均具有自身的价值和不足：数理美学追求和谐统一，通过定量数据揭示人的视觉审美规律，但缺乏个性审美特征；装饰美学表现丰富、造型完美，将环境美学解读为视觉愉悦，但由于其未形成完备的方法论，因此缺乏实践指导意义；机器美学强调在二维平面中处理空间关系，追求规则、抽象的图形，但忽视了人的行为习惯及情感体验；符号美学加强了空间的形式及隐喻意义，但空间缺乏识别性；生态美学将环境审美体验推向知行合一，在环境中推动人们的生态自我实现（生态自我是自我向自然的延伸，自然是美的源头，是人类情感的本源），但因仍处于萌芽期而需要设计实践的进一步检验与推进。当前人们的审美观念仍在发生变化，统一、唯一的价值标准将被扬弃。人们开始关注环境的复杂性、矛盾性、偶然性，美学观念影响下的环境设计方法论也呈现出灵活多元的面貌。注释：摘自克沃特对戈麦兹建筑学与现代科学危机一书的评论，见加阿尔贝托佩雷斯-戈麦兹，建筑学与现代科学危机，麻省理工学院出版社，1983年，封底。参考文献：1古罗马维特鲁威.建筑十书M.高履泰，译.北京：中国建筑工业出版社，2012：67.2王正.18世纪以来西方建筑学中功能观念的演变与发展D.南京：东南大学，2011.3许建春.装饰主义建筑与装饰J.装饰，1997（06）：2.4方晓风.建筑还是机器：现代建筑中的机器美学J.装饰，2010（04）：205英勃罗德彭特.符号象征与建筑M.乐民成，等，译.北京：中国建筑工业出版社，1991：16.6华珺.建筑符号学的研究范围、理论基础和学科定位J.社会科学论坛，2011（09）：5.7英劳森.空间的语言M.杨青娟，等，译.北京：中国建筑工业出社，2003：8.8MEEKER J W.Notes Toward an Ecological EstheticJ.Canadian Fiction Magazine,1972(6):4-15.9黄若愚，程相占.论环境设计艺术中的生态美学：以生态美学：环境设计艺术中的理论与实践为讨论中心J.求是学刊，2020（02）：145.10谷晓丹，罗玲玲，陈红兵.环境设计概念的生态维度新理解：基于吉布森可供性理论的思考J.东北大学学报（社会科学版），2020（04）：7.基金项目：辽宁省社会科学规划基金项目一般项目（项目编号：L22BZX002）谷晓丹：渤海大学美术学院副教授 哲学博士罗玲玲：东北大学教授 博士生导师（责任编辑：赵 纯 江丽红）