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《炫酷北国》中跨界融合的视觉呈现分析

冮毅+张碧
摘 要：在艺术创作“整体化”的时代，艺术门类和创作手段的跨界融合越发多元。针对《炫酷北国》中跨界融合的视觉呈现效果进行梳理，分别通过不同舞种间的特点融合；不同艺术形式间的互补与延伸；以及科技因素介入的多元创作手段对舞台演出的提升这三个方面进行分析，梳理出符合时代需求的创作手段。文化传承需要与时代同步，文化的发展更需要创新性的繁衍，《炫酷北国》为地域文化发展和舞台艺术市场的探索起到促进作用。
关键词：跨界 融合 视觉呈现 艺术创作
《炫酷北国》是由黑龙江演艺集团打造的大型时尚乐舞秀，是一部以声乐、器乐和舞蹈为主，兼容杂技、戏剧和戏曲等艺术表现形式，通过多元创作手段进行跨界融合，集中展现“寒地黑土”、“冰雪生态”、“边境民族”等地域文化内涵的现场演出作品。
《炫酷北国》所呈现的视觉效果特点鲜明、手段丰富是作品中最为突出的亮点。通过将不同艺术表现形式之间相互借鉴，相融共生，多元的创作手段促使作品主题更加突出，视觉冲击更加强烈。作品通过视觉呈现所传递出的文化内涵，恰好符合“大数据”时代不同观众的审美需求，同时也是对地域文化有效的传承与发展。
跨界融合的视觉呈现包含两个方面，一方面是思维上的跨界，分别表现在民俗文化与流行文化间跨界，在地域化与国际化间跨界，在单一文化与多元文化间跨界，而这一跨界思维恰恰符合“民族的既是世界”的这一文化推广理念。另一方面是在创作手段上的融合，将舞蹈与杂技相融合，形成更加丰富的肢体表现；将声乐器乐与轮滑相融合，形成声乐器乐表演的视觉化延伸；将平面与立体相融合，形成动静、高低的差异互补；在传统创作手段的基础上加入科技因素，提升了舞台的流动性，增强了视觉传达的信息量。艺术创作多元融合呈现将文化内涵最大化的进行表达。
一、舞蹈种类间的跨界融合
《炫酷北国》中通过舞蹈展现地域文化的段落很多，创作者为了避免单一舞蹈风格带给观众的“单调”感，在作品中先后跨越了中国民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞、爱尔兰踢踏舞和街舞等诸多舞蹈元素之间的界限，以作品的文化内涵为核心，选取各舞种中独具特色的呈现方式进行整合，有效增强肢体的表现力，从而更加突出作品的情境或情节。
在作品《鸟语花香》一段中舞者运用芭蕾舞的足尖技术将“丹顶鹤”与“花仙子”高雅轻灵的感觉表现的尤为深刻。在《灵鹿》一段中创作者巧妙的借助爱尔兰踢踏舞轻快的脚下舞步与提炼出具有动物典型形象的动作相配合，加之相应的服装造型，刻画出惟妙惟肖且极富灵性的小鹿形象，这一“洋为中用”的跨界舞段主题突出，动作设计准确，成为作品中舞种跨界的代表。
《炫酷北国》中出现的舞蹈种类虽然多元却不杂乱，贯穿其中的是现代舞的编舞技法，不断打破动作设计常规，做到“万变不离其宗”，典型形象贯穿始终的特点，带给观众以出人意料又恰到好处的效果。民族舞、戏曲舞蹈和流行舞等不同风格的舞蹈跨界融合，让不同年龄和文化背景的观赏人群“各取所需”，极大的满足了观众的审美需求。整场演出中舞蹈风格与文化内涵形成统一，在传递文化的同时，不同舞种之间的转换自然顺畅。即使是“挑剔”的艺术工作者在观赏如此丰富的舞蹈跨界演出之后也是赞叹连连。
二、艺术形式间的跨界融合
《炫酷北国》中跨越了声乐、器乐、舞蹈、杂技、戏剧和戏曲等艺术表现形式间的界限，建立在尊重和保护原有艺术表现的基础上进行相互融合，不仅丰富了表现手段，还突破了单一艺术形式的表现空间，对于作品整体的视觉呈现起到了烘托作用。
艺术跨界形成彼此间的互动，增强了节目的看点。当歌手和器乐演奏者穿上轮滑，在舞台上随着音乐或轻快或细腻的流动时，表演者的情绪也随着旋律进行抒发，同时身体动作和流动性成为音乐作品的延伸，增加观众对作品的理解。在《啊！塞北的雪》一段中，熟悉的旋律中，纯正的东北秧歌手绢表演与琵琶演奏进行互动，灵动的手绢配合音乐的节奏似雪如花般飞舞旋转，形成了视、听觉一体化。在《五更调》中独舞与空中绸吊形成了互动，创作者通过空间立体化的组合运用，合理的将两种形式各自的表演时间和动作语汇进行分配，让观众既可以独立欣赏，又可以关联欣赏，带给观众目不暇接的感觉。在高潮段中双人绸吊在舞台上空“画”出美妙的“弧线”让观众为之赞叹，同时将作品中对爱的主题诠释的淋漓尽致。
《炫酷北国》还通过音乐剧和歌舞剧的形式将歌手、器乐演员和舞者融入情景之中。《敖包再相会》中包含马头琴、长调、独舞、男女独唱、双人舞、重唱和群舞等多种艺术形式，在创作者精心安排下，各形式间有条不紊的主次变换，并且相互支持，在情境中表达作品内涵。情景歌舞形成浓郁的地域文化氛围，有助于观众对作品的了解和吸收。
三、多元创作间的跨界融合
《炫酷北国》一方面在传统“声、光、景、服、化、道”创作的基础上加以提升，另一方面融入影像和装置设备等科技因素，形成了创作“整体化”，视觉立体化的综合呈现效果，使之与国际接轨，带给观众时尚、新颖、奇特和变化多端的视觉感受，同时也突出了对生活的再现或摹仿。
“整体化”创作需要创作者有效协调各创作手段间的作用。在《炫酷北国》中，舞美效果突出了灵活多变的特点，摒弃传统舞美布景“定点”应用的方式，演出中的布景随着演员的推拉，使其位置灵活多变，不断形成“新”的环境效果。例如演出中布景在灯光的映衬下所产生的“冰”景，随着布景位置的变化，让观众仿佛置身于“冰灯游园会”之中。灵活多变的布景宛如《射雕英雄传》中的“桃花阵”，充满着未知和梦幻的感觉。
灯光在气氛渲染上更加夺目，同时成为舞台语汇的一部分，有的通过灯光设计将舞台空间进行“切割”，起到强调突出的作用，有的为现场演出营造写意效果，有的与舞美布景和LED之间形成合理的亮度分配，营造出恰如其分的环境效果。这正与车尔尼雪夫斯基“艺术是对生活的再现”的美学观点相一致。《四季回旋》中通过灯光所营造出的季节色彩感，正是对四季色彩的“再现”。灯光的运用或恢弘大气或甜美简洁，有时似电影的特写镜头一般“突出”表演者，有时通过层层的“光幕”形成了舞台的纵深感。《啊！塞北的雪》中歌手身处高台之上，其巨大而“飞扬”的裙摆上通过灯光营造出“冰”的晶莹，如梦幻般的意境，加之纱幕及LED表现雪花飘落的画面，此时的舞台营造出一幅冰雪女神降临人间的画面。
LED屏幕在节目中的应用，通过或具象，或抽象，或动态，或静态的方式与节目进行融合，增强了舞台环境的“真实”性渲染，《灵鹿》中LED屏幕上的树木与光影效果和舞台上舞美树木在灯光投射下形成统一，营造出达斡尔人生活的环境，在虚实结合的效果中增加了舞台的真实性，又“放大”了舞台的视觉纵深。在《五更调》中，配合双人绸吊表演时呈现的“星空”效果，加深了表演者的“飞翔”感，在烘托主题的同时又增加作品的浪漫感。
装置设备在节目中的应用，加强了舞台的灵动，移动车台、高空吊篮、月亮船等装置设备的介入，在舞台空间的拓展上展现出新的魅力。亚里士多德认为艺术是对现实的“摹仿”，在《黑土》的开端，女舞者的造型似老式的犁把，创作者通过耕种这一画面揭开了东北人与黑土地之间的关系，随之引出“老人”在移动车台之上一边弹奏一边用雄浑的声音在诉说着黑土地的故事。车台高于舞台平面有利于突出表演者，车台的流动性有助于表演者在演奏的同时可以在舞台上自由移动位置，同时舞者们即可以扮作青年人在倾听老人的诉说，还可以通过自己的舞蹈来诠释“黑土”，将人与土地的关系表达的更加清晰而深刻。
演出中的服装与化妆在相互配合的基础上又服务于作品，即表现出对传统文化的尊重，又结合了时代特点，展现出传统文化的时尚韵味。伴随着时代的发展，观众对文化艺术的需求量也在增加，建立在艺术美的基础上观众追求“新、奇、特”的视觉效果，科技元素为现场视听效果的真实还原提供了有效的保障。
《炫酷北国》是新时期文化演出在创新思维与创作实践方面革新的代表，通过跨界融合、优化组合各艺术门类和创作手段间的特色。当民族化与国际化相融合，可以促进优秀的民族文化走向世界；当传统与现代相融合，可以更好的传承文化，文化传承需要与时代同步，文化的发展更需要创新的繁衍，这正是艺术跨界融合的文化意义。
《炫酷北国》打造了驻场演出、巡回演出和国际精编三个不同的演出版本，是一次艺术与时尚的结合，是一次艺术与旅游文化的结合，用其出品人戴立然的话讲“打造‘有市场的文艺精品，才能最大限度地实现社会效益和经济效益的双赢。”《炫酷北国》正是对地域文化的一种解读，同时也是对黑土文化产业的一次有力推动。
作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院
东北农业大学艺术学院

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