拉片示例2.doc

《西部往事》拉片作业
一．分镜头分析：
镜号
截图
景别
运镜
镜头内容
长度
声音
1

特
固定
匪b斜视，在等待火车的到来。
4秒
火车汽笛声
2

特
固定
匪a注视
7秒
火车停车声
3

空
固定
火车车门打开声音传来
8
火车车门打开声
4

特
固定
匪b紧张起来,转头看车门
7
火车车门打开声
5

特
固定
匪a拔枪
7
火车车门打开声
6

特
固定
匪a转头注视
26
火车突突声
7

空
固定
车门打开,列车员扔下一个盒子
35
盒子落到声
8

特
固定
匪a收枪入套
30
火车突突声
9

特
固定
匪c歪头看车门的方向
33
火车突突声
10

特
固定
匪a看火车徐徐驶走
29
火车突突声
11

特
固定
匪b看匪a,笑.
25
火车突突声
12

特
固定
匪a分别向b和c示意,走出画.
38
火车突突声
13

远
推-摇
三人走向站台远方,走近,看火车驶离,准备离开
30s
火车汽笛声音起,启动
14.a

中近
固定
火车驶离,三人忽然回头看

口琴伴奏响起;火车汽笛声
14.b

全
降-拉
三人看到口琴手后,向他走近.
21s
口琴声音起;火车汽笛声远去
15

特
固定
口琴手在吹琴,抬头看三匪
10s
口琴声
16

特
固定
四人对峙
5s
口琴声
17

特
固定
匪a凝视口琴手
3s
口琴声
18

近
固定
口琴手慢慢放下琴,对三人说话
8s
口琴声停,对白
19

近
固定
匪a回答
4s
对白
20

全
固定
口琴手对三人说话
5s
渲染音乐起,对白
21

特
固定
匪b说话
3s
渲染音乐, 对白
22

中
固定
匪b转头向a,a示意口琴手拉死人 的马车
8s
渲染音乐, 对白
23

特
固定
口琴手说话
7s
渲染音乐
24

特
固定
匪b说话,收起笑容
2s
渲染音乐
25

特
固定
匪a收紧面部肌肉
4s
渲染音乐
26

全
固定
四人对峙,准备拔枪
5s
渲染音乐
27

全
固定
口琴手不动,注视
2s
渲染音乐
28

中
固定
匪a抽枪
11
渲染音乐,
29.a

特
拉
口琴手拔枪
2s
渲染音乐
29. b

中
固定
口琴手射击,匪a匪c倒地

渲染音乐停,枪声
30

中
固定
匪b中枪同时回射
4
枪声
31

中
固定
口琴手中枪倒地
7
枪声
32

全
固定
匪b中枪慢慢倒地.
4s
马叫
注：镜头长度单位是秒（s）或者是画格个数。

二. 机位图:

注：A为匪A；B为匪B；C为匪C。
红线为戏中人物行动路线。

三. 段落分析:

片子是在西班牙的一个小城旁边拍摄的,故事背景是美国的Arizona.三个匪徒穿的是长风衣,帆布外套在一段时间里是美国西部片的标志,但是Sergio Leone和设计者研究的结果认为长风衣更能给人留下深刻印象.实际的效果证明了这一点.

这里Leone很多处借鉴了的表现手法来表现主人公所处环境的险恶.三个家伙在站台等人的情景来自于,三个匪徒在Handlewille车站等人,但是在里等的是坏人,这里等的是好人,站台里面也有一个老工人,并且都是受到了悍匪的威胁.有里的车站是好莱坞更加明亮,干净,照明很好的外景场地;而这里却是一个十分肮脏破旧的场景,室内场景的灯光十分昏暗,室外站台的地板也是破旧不堪.Loene利用照明和摄影的手段来营造出一个充满暴力和邪恶的世界,而这些都是为主人公在这个说不清正义和邪恶之分的世界中出场做准备.这里和的方法有所不同,中在描写危机降临的同时,还强调了主人公生活的幸福(即将结婚,并且可以解甲归田,衣锦还乡),那个世界还是一个正常的世界;而<西部往事>的世界是一个完完全全的弱肉强食的世界,正义的主人公甚至找不到可以依赖的同盟.从这里能看出Loene是一个对现实更是抱有一种不信任,或者说是玩世不恭的态度,这也是他的电影被人成为"邪典电影"的原因.

声音的运用有时候用的是放大的自然音:门的吱吱响声,大声关金属门的声音,鸟的声音,最明显的就是一个急待上油的风车的声音.本片的录音助理在给风车录音的时候说:"我们用不用给它加加油,它听起来太叽叽嘎嘎的了." Leone说:"动一动我就捏死你."他希望这个难以置信的声音折磨并刺激每一个人的神经.风车吱吱呀呀的不紧不慢的叫了很长时间,与之相呼应的是炎热的沙漠的风景,几个百无聊赖但却暗藏杀机的悍匪做着古怪的事情.在缓慢的节奏下几个悍匪的性格被很好的刻画了出来,而且他们的形象都很好的与周围的环境相配和:都是腌臜不堪,满脸的横肉,其中一个还有苍蝇不断落在他的脸上,而他竟然尝试用舌头去吃它.缓慢的节奏营造出了更好的紧张气氛,使人们感到喘不过气来.这些都是为了主人公的出场和最后短短几秒的高潮枪战部分做铺垫.

火车头是用西班牙火车改造成的美国西部式的.

几个悍匪在等待了很长的时间后,口琴手还是没有出现.他们以为什么都么有等到,就要走了,这时候口琴声让他们站住了,这里给了我们一个delay drop,如果口琴手直接出现,戏剧性就会明显减弱.火车的驶去在形式上象舞台上拉开幕布,揭开了中心人物--口琴手的面纱,一个由Charles Bronson扮演的无名男人.Leone说Bronson的口琴就是Johnny的吉他,就像Sterling Hayden在里进入酒吧一样,摄影机向上移动,我们看到了他的脸,这就是一个delayd drop.在这部影片中,这种镜头多次的出现:Bronson在柱子后面出现,穿过窗帘出现,象幽灵一样飘进画幅,带着一种能够控制时间和空间的超自然力.他的第一次出现,就是被发现站在那里,表现的手法十分简单,一点预先的提示都没有.

口琴手的第一句台词就让我们很好的进入到电影中,"Did you bring a horse for me?".车轨在前景,好像暗示这部片子讲的什么.这种对峙主要是关于铁路上的建筑的."you brought two too many", Bronson非常精彩的,甚至有些滑稽的对白."Did you bring a horse for me?" "Looks like we're shy of one horse/""You brought two too many."这些台词甚至给观众笑出声来一个理由.这样典型的西部片对白,还是很华丽的处理了.这是Loene对白的典型特点,总是使用修饰的十分巧妙,好像戏剧中的对白一样.

接下来,虽然所有这些气氛都被营造出来,暴力场面延续的时间却很短,只用了四个固定镜头,也就是俩对正反打镜头,就把整个战斗的场面清楚描述了出来,剪接的十分简单干净,这样做体现出一种犀利.这一点不像Sam Peckinpah的影片(<稻草狗><野家伙>), Peckinpah的影片中暴力场面用慢镜头加以强调.由此可见, Lenoe感兴趣的是暴力场面开始前的仪式,而不是暴力场面本身.

在这段中,特写被多次使用,有人物的面部特写来表现人物的心情和刻画其性格,还有为了增强视觉刺激用的手部抽枪的特写.特写的剪接主要有特点.一是人物的面部特写是和抽枪的手的特写以及火车的全景镜头交叉剪辑在一起,这样做我想有两个原因,一是叙事的需要,这样能把故事的因果关系讲明白,每两个镜头的连接都有逻辑关系;第二个作用是能够有节奏的变化.如果都是特写的连接,就会有太生硬的感觉,中间插入火车的空镜头,能够使人在看完前一个面部特写后有时间做好接收第二个手部特写的准备;二是两组人物的正反打镜头是特写、中景还有远景的剪接的交叉剪辑在一起,景别慢慢变大,这样做是有原因的:因为开始时候是两组人的对峙,特写用来表现人物的内心和特点;而中景是戏剧性镜头,演员的动作表演需要在这种景别中完成;最后的全景把两组人物联系在一起,两组人在同一个画幅中做出动作和反映动作,而不需要再做出正反打,这就节约了时间,正如上面所说使得高潮时间更短促集中,同时在全景中人物也可以做出动作.这样做符合故事的发展变化---两伙人先说说话(特写),然后相互挑衅(中景),最后开打(全景).

有人说Loene的片子的机位摆设是教科书似的.从这段戏就可见一斑.无论是叙事的镜头还是为了表现人物尖刻对峙的戏剧性的镜头都是如此.在开始三个人等待的几个镜头中,首先用每人的特写来表现个人的特点,然后才用全景表现人物的位置关系,这样做的原因是为了突出强调矛盾冲突,如果把顺序颠倒过来,就变成了简单的叙事镜头.再有就是四个人的对峙时候的构图,四个人是在透视线上排列,这就使得画面更具有纵深感,更加突出两方的矛盾冲突和尖刻对峙.

在这个段落里,两个客窜明星Jack Elam和Woody Strode在影片没有进入剧情之前就挂了,从这一点看,这会是一部非常奇怪的电影.