王家卫电影海报之再设计创作研究.docx

王家卫电影海报之再设计创作研究

摘要：电影是在20世纪末的欧洲诞生的。电影是反应社会生活的一种现代艺术,从它派生出来的电影海报得到人们的设计与研究,距今已有100年的历史。由于社会的发展,科技的进步,新兴技术的出现,电影及电影海报商业化模式日趋成熟。面对人们审美水平的提高,新媒体技术的冲击,占主导地位的商业电影海报,而美国Mndod电影海设计则另寻出路,返壌归真。Mondo海报设计师都是海报设计界有名的艺术家,他们运用手绘,丝网印刷将经典电影重新设计限量版海报迸营销售。这种大师手绘经典电影限量版的电影海报,不仅具有海报宣传的特点,作为一种艺术海报,更有收藏、投资的价值。现在的电影海报不仅仅是一张宣传名片,更是一种艺术的体现,而电影海报的再设计是重新从另一角度诠释电影的新方式，故本研究针对香港著名王家卫导演执导作品进行电影海报再设计，通过以极简的方式，重新表现电影作品之情感，并加深对作品意义的表现。
关键词：电影海报；再设计；极简主义；图形透叠
一、引 言
1.1创作研究动机
电影海报是一部电影的“名片”，它属于招贴画的一种。最早的电影海报诞生于19世纪末。精美的海报可以比电影还好看。电影是流动的艺术，海报是凝固的艺术，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。作为对外宣传的媒介之一，每一部电影都会精心设计自己的海报。电影海报的集藏起源于20世纪60年代的美国，以后波及到世界各地。到90年代，电影海报频频在海外拍卖场上亮相，并吸引了无数收藏爱好者的极大兴趣……但是由于电影海报是用于宣传之用，是具有功能性的，因而设计师在设计电影海报时所受到电影公司的那些海报雷同平庸也不是设计师的错。设计一张好的海报实在是太难太难了，而他们还要面对一层层的公司审查，每个人喜好不同，艺术家设计师的想法被一点点改得面目全非，最终的成品是各方妥协的结果，虽然大家都能接受，但已经没有任何的艺术冲击力了。
很多时候，令人遗憾的是，电影宣传海报并不能真实的反应电影本身。但是，如果海报设计的非常不寻常，新颖而富于艺术化，你对于电影的感觉又会是怎么样的呢？对于电影海报再设计，你可以自己决定自己的感受。这些海报的主题不一，插画、矢量等等，一些仅仅可以是是一种字体。本创作希望摆脱过往电影海报繁复的设计，通过以极简方式对电影海报的再设计，以此提高海报的质量，或是增加更多的艺术感。
1.2创作研究目的
围绕一部影片，片方会相继发布先导海报、定档海报、人物关系海报、剧情海报、国际版海报等等，而每款电影海报的功能性又各有不同，有些电影节的海报需要针对国际定位；有些海报是作用于市场的。
但很多华语电影在制作国内上映的电影海报是，往往只注重到功能性，最后导致画面都是明星名人的大篇幅堆栈，而忽略了艺术性。把这两点都做得比较好其实是最难的，单纯的有意思，或者单纯好看，单纯有用，都很好，但是最好的是要把这些结合在一起。而对经典电影海报的再设计，不是为宣传而设计，而是针对电影本身，从创作者的角度再出发，可以再度引发观众对经典电影的认识与思考。本创作研究主要有一下两点：
1.以极简方式对经典电影做新的诠释
2.通过图形对称结构，表现电影中情感的艺术性
1.3创作研究范围
香港导演王家卫的电影，有着强烈的个人风格，喜用缓慢的节奏，配以适当的音乐，带出电影的气氛。王家卫有一种与生俱来的对源头的探寻，对感觉的迷恋和对物化现实的批判，其电影中流露出浓厚的表现主义色彩和精英主义意识。他的电影作品通常在处理私密、孤独与困惑的感情问题，他的电影作品也倾向通过光影与语言寓意表现而非明显对抗化。而其电影摄影手法亦非常独特，“手提式”及“半掩式”的手法成为了他们的标志。
本研究以王家卫的电影为“再设计”的对象，针对其导演的其中三部电影海报进行海报再设计创作，利用极简主义进一步对其经典电影做新的诠释，因此总结创作范围为一下两点：
1.本创作只针对香港王家卫执导11部作品其中2部为再设计对象
以苏丽珍为蓝本的电影：《阿飞正传》、《花样年华》。
2.创作通过极简方式以表现平面电影海报之再设计。

二、文献探讨
2.1电影海报
电影是在19世纪末的欧洲诞生的,是反应社会生活的一种现代艺术，从它派生出来的电影海报便成为电影宣传的一个重要方式，电影海报的诞生距今已有100多年的历史。1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在己黎放映了《火车到站》等片段,当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能就是世界上第一张电影海报。电影海报早期纯粹是为了电影的上映宣传，就像现在卖场的大多数促销海报招贴，是手绘的，又称手绘电影海报。随着电影的普及,计算机技术在电影海报中的运用，使电影海报由最初的单一的手绘转而出现多元化的表现手法，电影海报成为电影产业链上不可或缺的重要一环。电影海报作为电影作品的"代言人"，要能准确深度的表达和反应出彰片的内容,在短时间内达到一种有效的宣传，引起人们对影片观影诉求。
然而，在如此繁多的海报种类同步发展之中，电影海报的发行最为大量且频繁，探究其原因是在于电影娱乐相关的文化兴起。电影海报，主要的功能是达到宣传电影及刺激票房的目的，可说是最具有宣传力的工具。同时，电影海报又兼具促进消费的使命，这也正代表商业行为的开启，而电影海报必须肩负电影卖座与否的重大责任。
2.2电影海报的构成：
林珮淳（1933）在《海报设计概论》一书中，说明构成海报的基本要素为文字、造型与色彩，其内涵还可在细分，文字内容包括标题、副标题、标语、文案、企业名称、主办单位地址与电话等，设计者欲传达的讯息。造型则包含商标、团、插图、摄影等，配合主题所搭配的图像。色彩则可为观众带来暗示性的联想，作为枪杆传达的媒介。
电影海报属于商业海报的范畴，在片面设计上与海报设计相似，但内容构成元素仍有不同，陈丽琪（2012）的研究指出，电影海报的诉求内容是电影主题的延续，在视觉平面上多为呈现相关电影的四次元美术设计，利用时间与空间的故事内容延续进行平面海报视觉传达设计的一连串过程。而电影海报最常用的元素为：明星形象与场景情节描绘九成以上的海报皆有主演明星的肖像，从特性脸部重点的对比呈现到全身与背景情景的融合，都是时常运用的编排方式，而场景情节多为气氛的营造，强调故事情节本身，人物非画面的重点，且拥有叙事作用（陈雅雯，2003）。
2.3极简主义：
极简主义（Minimalism一词最早出现于1960年代中期，又可称为低限主义、ABC ART、极限主义、极少主义等，在1968年Gregory Battcock所出版的重要文献《Minimal Art》中有一篇评论性的文章，引发广泛的讨论，也开启各个领域剖析极简艺术潜在的解释，包括绘画、雕塑、甚至舞蹈。但极简主义在整个发展过程中始终没有明确的定义或宣言（黄文壑，2001），依据文献资料的收集，极简主义一词在相关中文文献中有各种不同的译名以及解释。透过文献的收集分析，极简主义在定义以下普遍具有色彩纯化、造型简化、画面简洁、情绪抽离等特质。
根据文献资料的探讨，可以整理出极简主义作品的表现，简而言之就是透过使用最低极限度的事件或组成的策略来呈现，因此可以归结出极简主义作品普遍具有下的特色：
1.最低限度造型
2.色彩简单
3.画面留白
4.有结构的秩序
5.情绪抽离
极简主义作品就是以最简单、纯化的色彩、造型呈现，利用留白产生的舒缓性营造透气的视觉空间，创造画面影像的深度与制造画面的节奏感，透过有序的、规律化的、单纯化的和谐形式，是画面产生简约极致的细腻感，极简艺术家仅透过画面中的元素呈现作品本身的情感，而不带入个人的情绪。
2.4王家卫电影分析
王家卫是当代香港影坛创作个性最独特,也最具个人魅力的电影作者。他在两岸三地的华人电影导演中占有一个特殊的位置。王家卫的电影是另类而个性的,他在色彩运用上打破了"百分之百天然色彩"这一传统电影美学原则，正是他的独树一帜成就了我们的长久难忘。王家卫电影中的色彩艺术具有主观化和个性化的特点,而这种独出心裁的色彩运用已然成为王家卫电影的独特符号。他的作品己经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

三、创作研究方法与过程
1.3.1创作过程
本研究依据研究动机与目的，采用文献探讨法进行创作研究，其中文献收集包括电影海报的含义及构成、极简主义的含义、王家卫导演作品及其风格，通过分析电影海报之发展，并归纳极简主义之特点与表现形式，再结合整理王家卫电影内容与风格，得出电影海报再设计可用之理论与方式，最后创作通过以极简的方式将王家卫导演电影海报进行再设计，产出三张电影海报。
《阿飞正传》、《花样年华》两部电影作为王家卫经典代表作，每部都围绕着苏丽珍这个角色，但三部作品无论在剧情、拍摄手法等有着不同的表现。例如在《阿飞正传》中描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况，其拍摄手法主要采用MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，而《花样年华》在剧情上则反映现实生活中婚外情的场景，讲述了一段“最美好的年华与最糟糕的爱情”，但采用了惊悚片手法拍摄的悬疑爱情片。
32创作说明：
《阿飞正传》电影海报再创作上，在画面色彩上主要截取电影经典场景，结合电影整体色彩氛围，选取出海报主色，因此以蓝绿色调为基底；画面提取元素主要撷取经典时钟桥段，以男主角旭仔在南华影院门前追求苏丽珍此画面为主，以及男主角旭仔将自己比喻为一只无脚雀仔此画面。

（原版海报） （再创作海报） （电影画面色彩撷取）
电影《花样年华》的男女主角形象给人最深印象为西装及旗袍，结合电影整体色彩氛围，本次创作主要以红色为基调，红色既有浪漫但同时也能体现一丝危险的韵味，能很好的渲染出男女主角矛盾感情的对立关系。

（原版海报） （再创作海报） （电影画面色彩撷取）
四、结论
纵观华语电影海报设计，大部分电影海报设计商业气息浓厚，电影海报设计都基本遵循用全副演员阵容来打造海报，海报上几乎出现了所有的主要演员，忽略电影本身结构和情节而导致海报的设计流水化、模式化的趋势很严重。而香港王家卫独树一帜的“王氏”电影风格，影响着两岸三地的华人，但其电影海报却也不免过于商业化，而失去其独特的艺术特色。对王家卫经典电影海报的再设计，不是为宣传而设计，而是针对电影本身，从创作者的角度再出发，可以再度引发观众对经典电影的认识与思考。创作透过回归的方式，让自我对真实的意义，用最简洁、精炼的姿态归回到原点，舍弃一切干扰主体的枝节，以“最少”的原则，达到简约的目的。透过这样的过程可以“纯化”设计的呈现，更可藉由这样的方式，重新探索电影与观众之间存在的关系和价值观的再造。
基于“苏丽珍”系列电影海报再设计创作，以最简约的视觉语汇，透过减法、删去的设计逻辑，把图像的语言减至极少的色彩与造型，这个过程提供净化般的功能，反映出对于回归单纯的渴望。简单、直白的元素表现，利用极简主义的精神运用在王家卫的电影海报中，突破了原有明星整容的海报风格，改变流于表面的表现形式，不失让观赏者有从新对电影的审视，也以此获得更多想象与思考，也是对王氏经典电影的一种致敬。
参考文献
1.刘茜茜（2013）。《王家卫电影的符号研究》。云南师范大学广播电视艺术学硕士论文。
2.王佳（2012）.解读当代华语电影海报设计中的视觉修辞语言[J].装饰. 2012.(07)
3.张引良（2012）。《电影海报设计的视觉符号研究》。西安工程大学硕士论文。
4.魏丹萍（2015）。《基于美国Mondo电影海报设计营销下的研究》。南京师范大学硕士论文。
5黄崇敬（2009）。《极简的视觉风格创作研究—以海报设计为例》。国立台湾师范大学硕士论文。
6.王萍（2010）。《影视海报的符号学阐释》。山东师范大学文艺学硕士论文。

-全文完-