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论动作结构在舞蹈创作中的作用研究

马燕翔
摘 要：舞蹈艺术相比其他艺术，有很大的不同，它是人类情感的表达。舞蹈通过肢体动作变化实现艺术表达，是经过人类大脑提炼而形成的人体动作形式。本文重点对舞蹈动作结构相关内容进行分析，以供参考。关键词：动作结构；概述；舞蹈创作；应用
舞蹈是以表达情感为主的，好的舞蹈是人类文明的精髓，时代风貌的载体，丰富人们的精神生活。舞蹈的动作结构是舞蹈创作的基础，是舞蹈好坏的重要依据。
1动作结构的概述
动作结构是舞蹈的重要组成部分，舞蹈就是由一个个具体的动作组成。在舞蹈领域中，动作结构就是对舞蹈的分解，是舞蹈的基本组成元素。在学术界，不同的人对动作结构的概念持有不同的看法。例如，李承祥认为动作结构是舞蹈整体的一部分，是为了表达艺术作品内部之间的联系和规律而进行的布局和设计。贾作光则认为结构是对组成舞蹈的所有元素的安排。而组成舞蹈的元素有很多，例如舞蹈的形式、风格、思想、内容等均属于组成舞蹈的元素。隆荫培认为舞蹈结构就是以舞蹈所要表达的思想为依据，对舞蹈创作材料进行合理地局，而其主要目的是为了更好地突出舞蹈的主题。通过对前人文献资料的分析和研究，笔者认为动作结构就是对舞蹈动作的分解。如果重新布局、设计动作结构可以形成不同风格的舞蹈。在舞蹈创作过程中涉及到的动作结构比较多，而在舞蹈领域中又有很多关于动作结构的专业术语下文将对其中几个比较重要的术语进行介绍。
1.1介绍“意”
“意”字有很多种解释，但在舞蹈领域中将其解释为“意念”。这是进行舞蹈创作的关键性因素，舞蹈创作者只有在意念的引导下才能获得创作的灵感。
1.2介绍“方位”
在舞蹈创作领域中，方位可以理解为空间位置。而空间位置可以分成两种形式，一种是人体所在的空间位置，既包括人体部位的在整个空间中所处的位置，同时也包括人的意念所处的空间位置，这里所指的空间位置已经超越了物理意义上空间位置的限制。另一种是自然的空间位置。自然的空间位置可以按照前后、左后的方式进行划分。
1.3介绍“次序”
在舞蹈领域中，意念应先于动作。在确定了意念以后，动作的次序应按照下述方式进行排列。首先是静态人体造型设计。其次是人体各个部位的动态造型设计；最后要将这些动作衔接起来，形成完整的舞蹈。
2动作结构在舞蹈创作中的应用
2.1创作中，舞蹈内容与舞蹈技术的统一
舞蹈创作之目的乃充分表达和展现主旨，是其传播流传的核心价值，选择舞蹈技术要配合融合内容与主题。表演艺术大师乌兰诺娃说过：“为了表现感情的美丽和真实，一个舞剧演员必须掌握好技巧。虽不能绝对做到‘完全不去想到它，但是至少运用的技巧不至于成为强迫观众接受的东西。”她在表演中，将天鹅的完美与自身的舞蹈技术融为一体，用技术将舞蹈的艺术性展现。然“技术而技术”的现象屡见不鲜，舞蹈技巧的过于重视，将技术作为舞蹈艺术的终极目标，只能让舞蹈乏味，缺乏生命力。如18世纪的芭蕾舞者表演时一味炫耀舞技，沦为杂技杂耍，没有艺术灵魂。
2.2舞蹈艺术与舞蹈技术的主次关系
舞蹈创作过程中，还需要注意舞蹈技术的使用量，避免观众视线由艺术转向技术，大大降低了其人文价值。舞蹈语言通过动作与观众交流情感，可以叙述、表物及表情。而舞蹈技术不是舞蹈语言，应与实用动作、表情动作、表意动作等唇齿相依，融于一体。一味追求舞蹈技术，以至于忽略其他舞蹈动作的表达，便与舞蹈本质与艺术性南辕北辙了。举个杂技作品为例，《肩上芭蕾—东方天鹅》（张继刚编排），便是芭蕾舞技术与艺术的完美结合，大量使用舞蹈技术成为其一大看点。此作品成功地在杂技平衡与芭蕾舞平衡找到了共同点与交界点，运用舞蹈形式丰富了杂技的艺术性与可看性。舞蹈与杂技有相同点，也有不同点，杂技的目标是形体技艺，舞蹈的目标是交流和沟通情感。古典芭蕾的原理是平衡，尤其是静态平衡是重要的芭蕾舞技术。肩上芭蕾展现给观众的是芭蕾舞的静态平衡技术，与舞蹈中王子和天鹅的爱情故事，大相径庭。静态平衡是杂技表演中，吸引观众的重要手段和最终目的。而我们观赏天鹅湖的芭蕾表演，并不是主要看舞蹈家的静态平衡技术，我们会陶醉在舞蹈的境界与氛围中，并可以或多或少感受到舞者想要传达的情感与思想。
2.3创作舞蹈的时候，恰如其分地掌握舞蹈
技術的出现时间和频率舞蹈创作中，使用舞蹈技术不可随意任意，每一个技术动作的使用，都应参考剧情发展与考虑情感表达。舞蹈的结构分为引子、开端、发展、高潮、结尾，好的舞蹈作品要求凤头、猪肚、豹尾。引子部分的编排就加入大量的旋转、跳跃和空翻等，会让观众目不暇接，重点去看舞蹈技术，不利于舞蹈情绪和氛围的带动。舞蹈技术本身是不具备舞蹈语言之效用的，但是将之巧妙地编入适宜的段落和剧情，可以对剧情的发展和情感的传达起到推波助澜的妙用，并且提高了舞蹈的艺术性和情感的表达展现。例如《天鹅湖》中黑天鹅奥吉丽娅的32个挥鞭转，只有放入第三幕的特定情节中，才能充分表现了奥吉丽娅情场获胜的得意心情，将整个舞蹈推向顶峰。由上可知，优秀的作品在创作编排的时侯，总是首先追求舞蹈的艺术境界和艺术价值以及精神共鸣和情感交流，赋予舞蹈本身活跃的生命力。舞蹈技术从属于舞蹈创作者对艺术的追求，是创作者的重要手段和实现过程。如果背离了这个本质，在编排舞蹈中为技术而技术，不注重舞蹈的艺术性，就有可能让舞蹈沦为杂耍。舞蹈的艺术性是其灵魂，决定了舞蹈的审美价值；而舞蹈技术的合理运用，是实现艺术性的手段和重要保障。我们在创作舞蹈时，要提高作品的艺术性，需要演员的高超舞技配合，但舞技是为艺术性服务的，不能喧宾夺主，也不能出现在不恰当的段落或者场景，需要创作者合理把握舞蹈技术运用的度和时间点。同时舞者本身，需要具备高超的舞技，业需要注意在表演中不去想技术问题，达到忘我状态，投入和陶醉在舞蹈的场景、背景、故事情节和情感表达中。
3结束语
新时期对舞蹈的要求不断提高，唯一不变的是对舞蹈艺术的追求。这就要求舞蹈创作者，适时适宜地运用舞蹈技术于创作中，也对舞者的技术与表达提出了更高的要求。
参考文献：
[1]谭博.论舞蹈创作中如何运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性[J].大众文艺—舞蹈研究，2015.
[2]王醒.“艺”与“技”孰重孰—浅谈舞蹈创作中艺术性把握与技术技法[J].剧影月报—艺坛，2015.

-全文完-