多向度需求下的艺术品市场——以NFT交易为例.pdf

艺术杂谈Art tittle-tattle143多向度需求下的艺术品市场以NFT交易为例郭雨欣NFT 全称为 Non-Fungible Token（非同质化通证），是一种基于区块链技术上的具有不可替代、不可分割、不可互换、不可复制、可验证、可交易、可流通等特性的数字资产权益证明，可以理解为一种虚拟资产或实物资产的数字化所有权证书。它也被称为非同质化代币、不可替换通证、异质代币等。NFT 是基于区块链技术的独特数字资产，有着独一无二的身份和所有权信息，在艺术品收藏和投资领域中具有创新性。NFT 的出现不仅仅是对现有艺术收藏的增补，它还代表了一种“创造性破坏”，彻底改变了艺术品的收藏方式，使之超越了传统的、封闭的小圈子限制。这种创新正是 NFT 在艺术品投资中的独特魅力。NFT 及类似的数字权利资产经营模式为中国文化的传承与创新提供了难得的机遇。以往，艺术品市场的投资活动相对较为小众，其参与圈层和操作方式较固定。而 NFT 与艺术品的结合为整个艺术品的创作、生产、交易、收藏的价值创造过程带来了全新的想象空间，预示着艺术产业将更繁荣，艺术市场形式更多样化。NFT 的应用不仅包括数字内容版权的保护和交易，还涉及数字内容的发行和知识产权价值的实现。从全球化发展的宏观背景来看，更多的国家将本国的文化产业视为促进自身产业规划与调整的积极因素。2000 年以后，文化产业占比持续加重，它以生产和提供精神产品食粮为主要活动，以满足人们的精神文化需求为目标。在其中的艺术市场里，艺术家与艺术从业者皆是文化的输出方，艺术品是其中的重要组成部分，消费者、艺术家和艺术交易平台三者构成了艺术市场的固定循环，不断促进着艺术市场发展。各类高额的艺术作品与繁复的艺术品交易平台层出不穷，艺术品拍卖价格屡屡刷新纪录（如图 1）。艺术品收藏甚至成为抵押交易的重要组成部分。图1佳士得拍卖毕普（Beeple)的纯数字艺术品每一天：前5 0 0 0天（图片来源：佳士得官网）随着科技网络的发展、艺术市场的完善、人们素质和审美水平的提高，艺术鉴赏与交易将逐渐普及，推动文化产业提质增效，丰富我国的文化艺术，满足人民日益增长的美好生活需要。同时，NFT 技术的应用，使数字艺术品交易市场出现大量艺术家依附平台的用户生产内容（UGC），艺术家直面大众和市场，使艺术市场逐渐下沉。一、需求下的艺术品价值（一）艺术品价值判断背景艺术品作为一种特殊的商品，其价值难以用传统商品的评价标准来衡量。从早期到现代，人们对艺术品的价值认知经历了深刻的变迁。在传统观念中，艺术品的价值往往与其历史和文化意义、艺术创作的复杂度和独创性、艺术家的知名度和影响力等因素紧密相关。然而，随着市场的发展和商业化程度的提高，艺术品的价值逐渐受到商业炒作和市场规律的影响。这种商业化趋势有时会导致艺术品价值的扭曲，使艺术品的市场价格与其内在的艺术价值脱节。艺术品交易的局限性也影响了其价值判断。艺术品的运输和储存存在一定难度，加之艺术144艺术家The artists品往往具有独一无二的特性，其交易和消费主要局限于高端市场和少数收藏家。这种局限性导致艺术品市场长期保持着高度的专业性和排他性，普通大众往往难以参与。此外，艺术家的创作意图和主体诉求有时也会在市场的演变中被忽视或曲解。市场和消费者对艺术品的需求可能与艺术家的创作初衷不符，导致艺术品的市场价值与艺术家的精神文化诉求脱节。在这种背景下，艺术品的价值不仅依赖艺术品本身的质量和特性，还受到市场需求、文化背景、消费心理等多重因素的影响。（二）艺术品消费当今时代，审美艺术不再局限于高端场合，而成为一种更具有社会性意义的艺术形式。艺术的商业价值由市场和大众消费的趋势决定。在消费主义盛行的今天，商业价值已经逐渐成为整个社会的主导因素。同时，艺术博览会逐渐多样化，国际化程度提高并形成品牌效应，细分市场下艺术品外溢效应也更明显，被符号包裹的人们开始追求物质和符号的意义。消费社会逐渐完善了艺术市场的消费机制，艺术品可以作为一件商品被自由地购买收藏。在艺术消费市场经济大环境下，艺术不仅仅要保持其艺术性，还需要与消费文化相适应。一件成功的艺术品，不仅仅是表面内容具有吸引力，其内涵要包括对生活的思考、对人文的关怀，以及对现实的反思和批判。当前的加密技术提供了一种崭新的艺术表达和消费形式，这为我国现代艺术的商业化、艺术品市场的发展、个人艺术价值的体现等提供了一个更广阔的空间。二、数字艺术新兴交易模式人类发展至今无论处于何种时代都无法摆脱其精神的诉求，如远古的巫术、中古的艺术音乐文学、近代的电影、现代的游戏，无论其形态是文学、音乐还是艺术，都为人们的精神世界带来慰藉。艺术的出现是为了满足人们的需求。当今艺术市场不断兴盛，人的精神需要艺术来填充。但时代在变，人的需求也在变。（一）数字艺术品市场艺术品市场发展分为三个重要阶段，第一是把玩鉴赏阶段，第二是收藏和馈赠阶段，第三是作为投资品的阶段。与发展阶段相适应，交易市场逐年扩大，我国艺术品市场的交易模式也在不断变化。NFT 技术的应用也使艺术品交易市场下沉，其作为新兴的话题，在 20172020 年间呈增长趋势，于 2021 年实现井喷式增长，话题讨论度攀升。在海外市场中，根据调查显示，NFT 交易平台的总交易量由 2020 年的 8 570 万美元上升到 2021 年的196 亿美元。以太坊平台排名前三的 NFT 交易市场包 括 OpenSea、Rarible 和 Axie Marketplace。其 中OpenSea 是以太坊区块链上的第一个 NFT 交易市场，用户可以制作 NFT 并通过点对点方式购买、出售和拍卖。（二）区块链上的 NFTNFT 与同质化资产在交易过程中只关注数量的特性不同，非同质化资产具有独特性、唯一性，如楼房、艺术品、数字资产、游戏皮肤等资产的价值往往不是固定不变的，其唯一性和稀缺性可能会使价值出现较大的浮动。现阶段关于 NFT 的研究主要在三个方面，即概念介绍及价值探讨、模型结构及系统组件、应用案例及其实现。三、NFT对艺术品市场的影响杰夫昆斯曾说过：“历史上最享有盛名的艺术家莱奥纳多达芬奇和他的投资人曾经极度富有，因为他的作品让社会受益，而整个艺术行业里许多个体的发展也需要艺术作品创造的经济利润，艺术家和收藏家得益于当下艺术市场的拓展。当今的艺术收藏、艺术销售、艺术评论比之前任何一个时代都收获了更多的经济支持和发展空间。”NFT 打破了传统艺术市场的闭环，进入主流艺术市场，扩展了艺术收藏的方式与路径，同时为人们欣赏艺术的方式提供新的可能。更多市场规则将被重构，但这一切的利弊还有待时间检验。无论进入何种领域，了解 NFT 所涉及的技术以及知识都是必要的前提。NFT 对艺术市场的介入与影响还需要大众理性看待。（一）对艺术品价值的影响NFT 对艺术品价值的影响可以说是革命性的。艺术杂谈Art tittle-tattle145在传统艺术品市场中，艺术品的价值通常取决于多种因素，如历史和文化意义、艺术家的创作技巧、作品的精神内涵和审美特征、社会的广泛认可、艺术家的知名度以及市场需求等。这些因素共同决定了一个艺术品的价值和地位。然而，NFT 的出现重新定义了艺术品的价值观念。NFT 艺术品通过区块链技术，确保了每件作品的唯一性和不可复制性。这意味着，即使是数字形式的艺术品，也可以像传统艺术品一样，拥有无可争议的所有权和身份。这种技术保证了数字艺术品的稀缺性，从而在市场上创造价值。与传统艺术品相比，NFT 艺术品的制作过程更多地依赖科技，这使艺术创作过程被简化，但同时也带来了新的艺术表达形式。此外，NFT 艺术品的价值还体现在其创新性上。它们往往能够跨越传统艺术的界限，结合现代科技，创造出全新的视觉和感官体验。例如，一些 NFT 艺术品结合了三维动画建模技术，甚至是增强现实或虚拟现实技术，为观众带来了前所未有的艺术享受。然而，NFT 艺术品的价值评估并非没有争议。由于 NFT 艺术品高度依赖技术，有观点认为这降低了艺术品中手工艺术和传统创作的价值。此外，NFT 艺术品的市场价值往往与其艺术价值不完全对等。市场投机、炒作以及对新技术的过度追捧有时可能会导致 NFT 艺术品价格的非理性上涨。尽管如此，NFT 也为艺术品市场带来了新的活力。它们为艺术家提供了一种新的表现和盈利手段，也为收藏家和投资者提供了新的投资机会。NFT 艺术品的交易不再受限于传统的艺术市场和拍卖行，使艺术品的买卖更加便捷和透明。（二）对消费市场的影响NFT 经游戏应用、艺术拍卖等宣传，其价格远超大众的心理预期，这对艺术市场产生了较大的影响，其话题讨论度增加，知名度提高，促使各大拍卖行扩大数字艺术在艺术市场中的影响力。在知名拍卖行与名人的辐射力和影响力下，各大企业公司积极响应，尝试参与到数字艺术制作中。数字艺术品发展前期秩序混乱，没有统一的标准，艺术品数量多、范围广，但质量参差不齐的问题显著。随着互联网的快速发展，各行各业都在探索和实践“互联网+”的发展模式，艺术行业也不例外，艺术的“互联网+”发展模式为艺术家和观众之间的互动提供了更多的可能性，使艺术更容易被大众接触和了解，也使艺术家的创作和展示更便利。通过互联网，艺术家可以将自己的作品发布在各种平台上，不再受限于传统的画廊或展览场所。这使艺术家的作品可以被更多人看到和欣赏，提升了艺术的传播力和影响力。在这样的艺术市场中，无论消费者、创作者还是中介，对艺术品的交易欲望都空前高涨。NFT 艺术品因一笔巨额交易而为人所知，其刺激使 NFT 艺术品的价值基调形成，使 NFT 艺术品变成身份与地位的象征。艺术家追求艺术品消费潮流为其带来的名誉和财富，为迎合市场的趋势，主动创作出满足市场需求的艺术品。当下的艺术市场虽不再是艺术家们闭门造车的时代，也不是高端消费人群垄断的时代，但这种艺术市场的消费模式也引发了诸多问题，具体如下：第一，发售平台不合规与市场监管缺乏。第二，艺术消费门槛降低，易受交易主体的主观控制。第三，艺术市场中的艺术品良莠不齐，数字藏品质量出现问题，艺术品价值局限在单向度的需求中。许多艺术品仅追求视觉感官的刺激，大部分购买交易也有从众投资行为趋势。第四，市场与平台有储存风险。第五，各大资本的注水、名人的宣传、市场报告的过度商业炒作等行为使群众难以对 NFT 艺术品保持客观谨慎的态度。对此，相关部门需加强对艺术市场的监管，不断完善艺术品消费模式。NFT 不仅为艺术创作与表现提供了新的保障，在消费主义的大氛围影响下也为人们提供了不同的视角与模式去观察思考艺术市场，调动了艺术家创作的积极性，发展了艺术市场，提高了艺术品的知名度与影响力。（郭雨欣/西安美术学院）