京剧表演中的情感表达与观众共鸣研究.pdf

晋金增（莆田艺术学校，福建 莆田 351100）摘要京剧作为中国传统戏曲的代表，以其独特的表演风格和丰富的情感表达方式获得了大众的喜爱。本文通过分析不同剧目的情感表达和观众共鸣，探讨了京剧表演中情感表达与观众共鸣的关系，揭示了京剧艺术在情感传递和观众情感共鸣方面的独特价值。关键词京剧表演；情感表达；观众共鸣；剧目分析中图分类号：J952文献标志码：A文章编号：1672-7959（2023）21-0031-03京剧表演中的情感表达与观众共鸣研究作者简介：晋金增（1989-），男，汉族，河北邯郸人，本科，教研室主任，研究方向：戏曲表演、表演艺术。京剧艺术博大精深，以其独特的表演风格和丰富的情感表达方式获得了大众的喜爱。情感在京剧中起着至关重要的作用，本文探讨了京剧表演中情感表达与观众共鸣的关系，以及影响这种关系的因素，以期更深入地了解京剧艺术的独特魅力。一、情感表达在京剧表演中的艺术手法（一）脸谱化妆的情感象征在京剧表演中，脸谱化妆是一种独特的艺术手法，它通过不同颜色和图案的应用，传达人物的性格和情感状态。这种视觉化的表达方式对京剧表演来说至关重要，它不仅为观众提供了关于人物性格的重要线索，还增强了观众对剧情发展的理解和感受。不同颜色的脸谱在京剧中具有不同的象征意义。例如，红色通常代表忠诚和勇敢，黑色则常与坚毅、正直相联系，白色则代表纯洁和善良。通过这些颜色的组合和变化，演员能够迅速向观众传达角色的基本性格特征。而图案的应用则可以进一步展示角色的情感状态和发展变化。例如，斗志昂扬的角色一般使用鲜艳的凤眼脸谱，而忧伤或痛苦的角色则一般使用泪痕脸谱。（二）舞台动作与情感的结合京剧作为一门综合性的表演艺术，尤其注重舞台动作在情感表达中的作用。舞台动作包括手势、眼神、身段等，不仅是角色情感的展现，更是传递情感以及与观众沟通的重要媒介。通过精妙的舞台动作，京剧演员能够在没有直接语言交流的情况下，使观众深刻感受到人物情感的变化。在京剧表演中，每个手势和眼神的细微变化都蕴含着丰富的情感信息。不同的手势可以展示人物的态度、情绪和社会地位。眼神则是情感传递的关键，通过眼神的凝视、注视，演员能够让观众感受到人物内心世界的波动。此外，身段的运用也在情感表达中发挥着重要作用。角色的站立、走动等都可以凸显角色的性格和情感状态。通过舞台动作的精准运用，演员能够呈现强烈的视觉冲击，将情感直接传递给观众，引发观众的情感共鸣。（三）音乐与情感的协调京剧中的音乐在情感表达和戏剧效果方面具有不可替代的作用。音乐通过其独特的节奏、音色、旋律与角色情感的表达紧密协调，为观众带来丰富的情感体验和戏剧效果。音乐在京剧中的运用与情感的表达密切相关。通过音乐的节奏变化，观众能够感受到情感的急剧转变或平稳流动。快速的节奏可能代表紧张、愤怒或兴奋，而缓慢的节奏则可能表达沉思、哀伤或柔情。此外，音色的选择也能够加强情感的表达。不同的乐器和音色新研究312023 年第 21 期可以呈现出不同的情感色彩，例如悠扬的琴声可以代表温柔和爱意，激昂的锣鼓声可以代表战斗和激情。音乐还能够加强戏剧效果，使整个表演更加生动。另外，音乐可以作为情节发展的背景，引导观众进入不同的情感氛围。当音乐与角色的动作、情感紧密配合时，可以营造出强烈的戏剧冲突和高潮。此外，音乐的高潮与低谷也可以与情节的起伏相呼应，进一步提升戏剧张力。二、观众在京剧表演中的情感共鸣体验（一）剧中人物的情感体验京剧作为国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种。京剧的艺术表现形式丰富多样，通过剧中人物的情感体验，能够引发观众的同理心并与角色产生情感共鸣。人物的情感起伏是剧情发展的核心，而这种情感变化也成为观众情感共鸣的重要源泉。以经典京剧剧目 霸王别姬 为例，剧中人物的情感体验引起了广泛的共鸣。在 霸王别姬 中，楚霸王项羽从最初的英勇战士，到后来的失落和绝望，最终以自刎来结束生命，这一过程充满了悲壮的情感变化。观众通过项羽的角色，感受到了权谋、爱情和背叛等复杂情感的冲击。当项羽失去了一切，观众不禁感到同情，与他产生了共鸣。与此同时，项羽与虞姬之间的爱情线也牵动着观众的心弦，使观众更深入地融入剧情，与人物产生强烈的情感共鸣，观众也从旁观者成为参与者，更具代入感。通过与角色的情感共鸣，观众能够更深刻地理解和感受剧情，与剧中人物一同体验情感的起伏。这种情感共鸣使观众更加投入剧情，从而使京剧表演更加具有感染力和艺术价值。（二）音乐的情感触发在京剧表演中，音乐被视为情感的重要媒介，能够通过特定的音乐元素触发情感，从而激发观众的情感共鸣。以经典京剧剧目 空城计 为例，该剧通过巧妙的音乐运用，实现了情感的触发与引导。在 空城计 中，诸葛亮在城楼上迷惑敌军时，音乐发挥了关键作用。当诸葛亮演奏琴曲时，音乐的节奏和音色随着情节的发展逐渐加强，营造出一种紧张、神秘的氛围。这种音乐的引导使观众能更切实地感受到诸葛亮的智谋和局势的紧迫性。随着音乐的推进，观众逐渐被带入了战略的思考中，与诸葛亮一同感受着紧张的局势。当城门打开，曙光初现，音乐的旋律也随之变得高昂，营造出一种胜利的喜悦氛围。通过音乐的情感触发，观众的情感受到引导和激发，使他们能够更加投入剧情，与主人公的情感产生共鸣。音乐在京剧中能够通过其独特的音乐元素，如节奏、音色、旋律等，创造出不同的情感氛围，引导观众进入特定的情感状态，加强情感共鸣。（三）观众与情感互动在京剧表演中，观众不仅仅是被动的旁观者，还能够对剧中情感产生回应，与演员形成情感互动。这种互动是京剧表演独特魅力的体现，通过与观众的情感共鸣，使整个演出更具感染力和生命力。以经典京剧剧目 贵妃醉酒 为例，剧中情感互动的体验使观众能够更深入地投入剧情。在 贵妃醉酒 中，杨贵妃因宫廷权谋而饮酒作乐，她在醉酒的状态下通过歌唱和跳舞表现出内心的痛苦和纠结。观众在欣赏这一情节时，往往能够感受到她的情感，与她产生共鸣。而当她歌舞间掀起情感高潮时，观众往往会随之陷入情感波动，仿佛与她一同体验内心的痛苦和挣扎。这种情感互动使观众不再是冷漠的观看者，而是成为与角色情感产生紧密联系的参与者。剧中情感的高潮和转折引发了观众情感的回应，使观众能够更加投入剧情，与角色的情感体验产生共鸣。观众的情感互动在一定程度上塑造了京剧表演的现场氛围，演员与观众之间的情感交流使整个演出更具感染力和真实性。三、京剧表演中情感表达与观众共鸣的影响因素（一）剧中人物形象的刻画在京剧表演中，剧中人物形象的深刻和丰满程度直接影响着观众是否能够产生情感共鸣。当剧中人物形象刻画得真实可信、充满情感层次时，观众更容易与其产生情感共鸣。这种情感共鸣能够加强观众与角色的情感联系，使观众更加投入剧情。京剧中人物的形象刻画通常通过服装、化妆、动作、台词等多种手段来实现。当人物的服装与角色特点相符，化妆能够突出性格特征，动作与情感状态相协调，台词真实自然，这些因素就能够共同促成人物形象的真实性。以经典京剧剧目 红楼梦 中的贾宝玉为例，他作为一个充满情感波动的角色，通过丰富的表情、动作以及精心编排的台词，使观众能够深入体验到他的多重情感，从而与他产生情感共鸣。人物形象的刻画需要演员对角色有深层次的理解。演员需要深入研究角色的性格、经历和情感变化，将其内心世界真实地呈现在观众面前。同时，编剧和导演也对人物形象的刻画至关重要。只有在多方合力的基32础上，才能够实现角色的真实性和丰满性。（二）音乐的编排与表现京剧表演中，音乐作为情感的媒介，其编排和表现方式对于深化情感表达和引发观众共鸣具有至关重要的作用。音乐的节奏、音色与情感的相互结合，能够增强剧情的情感层次，使观众更加投入角色的情感世界。京剧音乐的编排是一个综合性的艺术过程，它要求与剧情和人物情感紧密结合。通过不同的音乐元素，如节奏、音色、旋律等表达不同情感的特点和转变。例如，激昂的锣鼓声可以表达战斗和紧张，柔和的琴声则表现出温柔和爱意。经典京剧剧目 白蛇传 中，许仙和白娘子的爱情线展现了音乐编排与表现的巧妙运用。当两人初次相遇时，音乐采用轻盈的旋律，传达出爱情的纯真与美好；当白娘子因法海而遭受磨难时，音乐逐渐变得沉重，表达出她的忧愁和挣扎。这种音乐的编排和表现使观众能够更深刻地感受到角色情感的复杂性和变化。音乐与情感的相互结合不仅需要演员的情感体验，也需要音乐演奏者的精湛技艺。音乐演奏者需要准确把握剧情的情感色彩，以及音乐与剧情的紧密配合，使音乐能够与情感产生共鸣，进一步加强观众与剧情的互动。（三）舞台设计与布景在京剧表演中，舞台设计与布景的视觉呈现与情感表达相互交织，能够通过视觉元素进一步补充情感表达，共同加强观众的情感体验。舞台设计和布景在京剧表演中有着重要作用。通过场景的搭建、道具的设置以及灯光的运用，舞台能够为剧情提供更丰富的视觉元素。在经典京剧剧目 牡丹亭 中，杜丽娘和柳梦梅相遇的情节充分展示了舞台设计的重要性。在这一情节中，舞台呈现出牡丹花盛开的美景，通过精心的场景搭建和布景设计，增强了浪漫的情感元素。观众更容易感受到两人初见相识的美好，与角色产生情感共鸣。另外，舞台设计和布景在情感表达中能够起到情感强化的作用。当舞台背景与情感状态相协调时，能够增强情感的表达和传递。例如，灰暗的背景和凄凉的布景可以加深角色的痛苦和绝望，使观众更加深刻地感受到情感的冲击。相反，明亮的背景和繁华的布景能够凸显剧情的活泼欢快，引人入胜。四、情感表达与共鸣对京剧艺术的意义（一）有利于传统文化的传承与发展京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称，其融合了文学、音乐、舞蹈、表演等多种元素，其情感表达是对古典文学、历史故事以及民间传说的再创造和演绎。通过角色的情感表达，京剧展现了中华优秀传统文化的深刻内涵与人生哲理，能够激发观众对中国传统戏曲的兴趣，从而成为传统文化的传承者和弘扬者。（二）有利于丰富观众的情感体验京剧在情感的引导下，使观众更容易理解剧情，与角色产生情感共鸣，共同体验剧中人物的起伏和情感的波动。这种深入的情感体验让观众能够更加沉浸在表演中，还能够丰富情感体验。（三）具有社会意义与文化价值情感表达与共鸣赋予了京剧更深厚的社会意义和文化价值。京剧作为中国传统艺术的代表，通过情感的传递和共鸣，能够将经典传统故事的价值观传递给受众。它不仅仅是艺术的一种表演形式，更是一种传承和弘扬中华民族优秀传统文化的媒介。情感共鸣的体验也使观众更加关注人性、道德和社会问题，凸显了京剧的教化意义。五、结论本文研究了京剧表演中情感表达与观众共鸣的作用，探讨了其对京剧艺术的重要性。情感表达通过脸谱化妆、舞台动作、音乐编排等手段传递角色情感，丰富了角色形象，激发了观众的情感共鸣。情感表达与共鸣不仅丰富了艺术体验，还有利于传统文化的传承与发展，加强了社会意义。经典剧目如 白蛇传 牡丹亭 等通过情感传递与共鸣，展现了京剧在情感传递和文化传承方面的独特魅力。未来，京剧应不断创新情感表达手法，使京剧艺术能根深叶茂，花团锦簇。参考文献1李一君.解析纪录片 京剧 中的情感及其表达方式J.电影评介，2013（19）.2王子姝.对京剧 霸王别姬 继承与创新的认识D.中国戏曲学院，2023.3吴婧茜.京剧 贵妃醉酒 中的场景及人物狂欢艺术解读J.大众文艺，2021（20）.4黄静枫.京剧 白蛇传 经典性的内在构成J.戏曲研究，2018（03）.5张思.戏剧舞台服装设计的文化属性与效果呈现J.流行色，2022（05）.（责任编辑杨斐姜巧玲）新研究33